miércoles, 23 de julio de 2008

Magister musicae en Argentina

Escuela Virtual de música Magister musicae

en Diario Clarín . 17 de junio de 2008.

http://www.clarin.com/diario/2008/06/17/sociedad/s-01695419.htm

Presentan una escuela virtual de música a cargo de célebres intérpretes
Se trata de un proyecto impulsado por la fundación española Albéniz. Un novedoso proyecto educativo por Internet llega hoy a la Argentina. MagisterMusicae.com se presenta esta tarde en Buenos Aires. Se trata de una escuela virtual de música impulsada por la fundación española Albéniz, que se pondrá en práctica en la Capital a través del Conservatorio Manuel Falla.

Son más de 2.000 horas de contenidos musicales, de clases magistrales de 200 de los mejores maestros -célebres músicos internacionales como András Schiff o Zakhar Bron- y los beneficiarios son estudiantes, profesores y aficionados de la música argentina.

MagisterMusicae.com desembarca en Argentina y simultáneamente en otros países latinoamericanos, en el marco del proyecto Atlántida: una comunidad virtual iberoamericana que desarrolla Albéniz con el apoyo del gobierno español entre instituciones de educación musical, cuyo fin es utilizar las nuevas tecnologías y fomentar la cooperación entre España y la región. Y también, poner al alcance de las entidades educativas musicales clases dadas por los grandes maestros de la música del momento con sistemas de clasificación y acceso amigables, con alta calidad de audio y video a través de Internet.

La idea del proyecto incluye expansión. “El convenio entre la Fundación Albéniz, la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo y el Conservatorio Manuel Falla busca desarrollar la herramienta hasta alcanzar a todas las instituciones superiores de enseñanza musical del país. Eso permitirá el acceso, de modo gratuito, a miles de alumnos, profesores e investigadores”, explicaron desde Albéniz.

Mediante esta intranet musical, los estudiantes y profesores beneficiarios podrán tener acceso, además de a las 2.000 horas de clases magistrales, a una serie de servicios de comunidad que suponen un foro de reunión y colaboración entre instituciones, estudiantes, profesores e interesados en el mundo musical.

“La implantación de esta herramienta con las clases de los mejores maestros del mundo permitirá que ciudadanos que nunca hubieran podido acceder a la enseñanza magistral tengan a su disposición material perfectamente tratado y producido en soporte de video digital, para poder beneficiarse de dichas enseñanzas, que serán compartidas en ambos continentes”, comentaron voceros de la fundación que lleva a cabo el proyecto.

MagisterMusicae.com se presenta esta tarde en la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. La Fundación Albéniz desarrolla este proyecto desde hace siete años y lleva hecha una inversión de más de ocho millones de euros. “Magister” ya está instalado en los principales conservatorios europeos, como la Staatliche Musikhochschule de Stuttgart, el Royal College of Music de Londres y la Association Européene des Conservatoires, entre otros. “Por una vocación expresa de la Reina Sofía de España”, Magistermusicae.com llega ahora no sólo a Argentina; también a Bolivia, Paraguay, Venezuela, Ecuador, Chile y Perú.

www.magistermusicae.com

Semana musical Llao Llao

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http://www.semanamusical.com/

lunes, 21 de julio de 2008

9º concurso de música de cámara Montserrat Alavedra

9º concurso de música de cámara Montserrat Alavedra

Del 14 al 16 de noviembre del 2008 se celebrará en Terrassa el Concurso de Música de Cámara Montserrat Alavedra, concebido para jóvenes músicos profesionales de todo el Estado.
Este concurso es una iniciativa conjunta de Amics de les Arts i Joventuts Musicals de Terrassa y de Caixa Terrassa, entidad que además lo patrocina. Recibe también el apoyo de la emisora de radio Catalunya Música en la parte de grabaciones y edición de los CD del certamen.
Cuenta con la colaboración del Conservatori Professional Municipal de Música de Terrassa, la del Centre d'Educació Musical, también de Terrassa, y la de la Fundació Phonos de Barcelona.
Tiene una periodicidad bienal y es de ámbito estatal.
El concurso se celebrará públicamente en el Auditorio del Centre Cultural de Caixa Terrassa, en la rambla de Ègara, 340, de Terrassa.

bases
1. Música de cámara
La expresión “música de cámara” debe ser interpretada en un sentido amplio. El grupo constará de un mínimo de tres músicos; el número máximo será de nueve músicos y si el grupo lo considera necesario se permitirá la presencia de un director.
Los grupos se presentarán bajo un nombre propio, aunque su formación pueda ser variable según el repertorio escogido. Después de formalizarse la inscripción en la secretaría del concurso, no se aceptará ningún cambio en la composición del grupo, a no ser por motivos excepcionales y realmente justificados.

2. Lugar, fecha y horarios
Auditorio del Centre Cultural de Caixa Terrassa
* Pruebas eliminatorias
Viernes 14 de noviembre, mañana y tarde(1)
* Pruebas semifinales
Sábado 15 de noviembre, tarde
* Prueba final
Domingo 16 de noviembre, tarde

(1) Si fuera necesario, las pruebas eliminatorias se iniciarían el jueves día 13, hecho que se comunicaría con antelación a los concursantes.

3. Inscripción
Sólo se permitirá la inscripción mediante el boletín de inscripción Este enlace abrirá una ventana nueva. Cada miembro del grupo deberá cumplimentar la inscripción individualmente, indicando el código postal (obligatorio), pero deberán ser remitidas conjuntamente a la secretaría del concurso mediante correo postal o mensajería hasta el día 15 de octubre de 2008.
La inscripción será válida a partir de la recepción del boletín y del pago de los derechos de inscripción. Estos derechos son de 30 € por grupo y deben pagarse mediante transferencia bancaria o por internet con tarjeta de crédito o débito (transacción electrónica segura) Este enlace abrirá una ventana nueva a la cuenta n.º 2074 0000 54 2023039958 de Caixa Terrassa, indicando el nombre del grupo y el del concurso.
El importe correspondiente a los derechos de inscripción no podrá ser devuelto en ningún caso.

4. Participación
La media de edad de los integrantes de cada grupo no podrá superar los 28 años al finalizar la fecha de inscripción. Los concursantes menores de edad deberán ir provistos de permiso paterno que autorice su participación en el certamen.
Los participantes deberán acreditar su nivel profesional mediante un curriculum vitae donde se hará constar con precisión los premios y/o diplomas de cada uno de los componentes del grupo, y también el curriculum vitae del grupo. Además deberán adjuntar a los formularios un CD de muestra.
Cada grupo adjuntará al formulario de inscripción las partituras generales de las obras que tenga previsto interpretar, así como la duración de cada una de ellas. Será imprescindible demostrar que cada grupo dispone de las partituras originales (y no fotocopiadas) o en cualquier caso que se dispone del original a pesar de que se decida adjuntar fotocopias y utilizarlas también en el momento de trabajar o interpretar la obra.
El Comité Organizador se reserva el derecho de rechazar a los candidatos que no reúnan la calidad musical exigida o no presenten la suficiente documentación acreditativa, especialmente si no se cumplen los requisitos referentes al programa.

5. Jurado
Los miembros del jurado, designados por el Comité Organizador, serán profesionales de reconocido prestigio en el mundo musical.
* Después de cada prueba se efectuará una valoración sobre las puntuaciones individuales anotadas en secreto.
* Los resultados se darán a conocer al final de cada prueba.
* Los participantes deberán estar presentes en este acto de proclamación de los resultados.
* Las decisiones del jurado serán irrevocables.
* El jurado decidirá el número de concursantes aceptados para la siguiente prueba.
* Asimismo, el jurado se reserva el derecho de acortar o prolongar una audición en casos justificados.

6. Repertorio
Cada grupo aportará un mínimo de cuatro obras completas, entre las que deberán incluirse:
* dos obras del s. XX o XXI, una de ellas compuesta con posterioridad a 1975
* una obra del s. XIX
* una obra de libre elección
Una de las obras deberá ser de un autor catalán. El repertorio completo tendrá que configurar un programa de concierto cuya duración aproximada sea de una hora. La elección y la calidad del programa también formarán parte de los criterios de valoración del jurado.
Con el fin de confeccionar el repertorio, los grupos podrán solicitar información a:
* Associació Catalana de Compositors
Passeig de Colom, 6, espai IV
08002 - Barcelona
Tel. 932 683 719
Fax 932 681 259
Correo electrónico: acc@accompositors.com
www.accompositors.com Este enlace abrirá una ventana nueva externa a la web de Caixa Terrassa
* Fundación Phonos
Passeig de Circumval·lació, 8
08003 - Barcelona
Tel. 935 422 194 (directo) y 935 422 400 (Universitat Pompeu Fabra)
Fax 935 422 202
www.iua.upf.es Este enlace abrirá una ventana nueva externa a la web de Caixa Terrassa
* SGAE
www.sgae.es Este enlace abrirá una ventana nueva externa a la web de Caixa Terrassa
donde se puede encontrar las direcciones, teléfonos y correos electrónicos de todas sus delegaciones

7. Pruebas
En la prueba eliminatoria, cada grupo interpretará una o más obras del repertorio, elegidas libremente, con una duración total aproximada de 15 minutos.
En la prueba semifinal, cada grupo interpretará una o más obras del repertorio, elegidas por el jurado, con una duración total aproximada de 30 minutos.
En la prueba final, cada grupo interpretará una o más obras del repertorio, elegidas por el jurado, con una duración total aproximada de 45 minutos.

8. Orden de las actuaciones
Los participantes tocarán por el orden que establezca el Jurado.
Después de dar los resultados de la prueba eliminatoria, se hará público el orden de actuación para la prueba semifinal. El orden de la prueba final se dará a conocer conjuntamente con los resultados de la semifinal.
Las eventuales modificaciones, motivadas por razones de fuerza mayor, serán comunicadas a los participantes tan pronto como sea posible.

9. Material disponible
* Instrumentos
Los concursantes dispondrán de dos pianos de gran cola, un piano vertical y un clavicémbalo. Si se diera el caso, y previa consulta, el Comité Organizador podría facilitar también instrumentos que por sus medidas y dificultad de transporte pudieran hacer difícil la participación de una formación.
* Atriles
Los participantes deberán anotar en el boletín de inscripción el número de atriles que necesiten.
* Equipos de sonido
La Fundación Phonos, entidad dedicada a las nuevas tecnologías y la música, se encargará, en la medida de lo posible, del asesoramiento y de los aspectos técnicos. Para ello, los candidatos deberán detallar en el boletín de inscripción sus necesidades y deseos, en lo que a este tema se refiere.

10. Ensayos
El Comité Organizador procurará que, dentro de lo que permitan las circunstancias, cada grupo disponga de un local adecuado para ensayar antes de su actuación.
Además, determinará el orden y horario de los ensayos de los finalistas en el Auditorio del Centre Cultural Caixa Terrassa.

11. Premios
* 1.er premio
4.000 € y cuatro conciertos retribuidos por Caixa Terrassa, de acuerdo con los honorarios vigentes de esta entidad. El programa de los conciertos será decidido conjuntamente entre la formación vencedora y los responsables de Caixa Terrassa.
* 2.o premio
2.000 € y tres conciertos retribuidos por Joventuts Musicals, de acuerdo con los honorarios vigentes de esta entidad. El programa de los conciertos será decidido conjuntamente entre la formación y los responsables de Amics de les Arts i Joventuts Musicals.
* 3.er premio
1.000 €
* Mención honorífica del público
a la mejor interpretación en la prueba final.
El Jurado se reserva el derecho de no conceder alguno de los premios. En el caso de un ex aequo, los candidatos se repartirán a partes iguales el premio correspondiente.
La organización, en colaboración con Catalunya Música, editará un CD con obras interpretadas por los grupos premiados. De esta edición, limitada y no vendible, se facilitarán copias a dichos grupos.
Catalunya Música adquiere el compromiso de grabar, como mínimo, un concierto del grupo ganador en lugar y fecha a determinar, excepto en el caso en que por causas externas a la entidad surja cualquier tipo de impedimento.

12. Alojamiento
La organización facilitará alojamiento gratuito a los grupos de localidades a más de 100 quilómetros de Terrassa que lo soliciten y hasta el día siguiente de finalizar su participación en el concurso.

13. Cláusula final
Todos los aspectos no previstos en este reglamento serán resueltos por el Comité Organizador, de acuerdo con el jurado.
Asimismo, el Comité podrá decidir si anula el concurso por razones de fuerza mayor. En tal caso, se explicarán los motivos y se devolverán los derechos de inscripción.
Al firmar el boletín de inscripción los candidatos aceptan estas bases.

Amics de les Arts i Joventuts Musicals
Sant Pere, 46, 1er piso
08221 - Terrassa
Tel. 937 312 232. Fax 937 316 043
E-mail: joventutsmusic@caixaterrassa.net
Horario de secretaría:
De lunes a viernes de 17 a 20 h

Congreso Argentino "Todas las Músicas"

Primer Congreso Argentino "Todas las Músicas" (Argentina)


Consejo Argentino de la Música (CAMU)
CIM/UNESCO
International Music Council / Conseil International de la musique

Dirección General de Música
Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Primer Congreso Argentino "Todas las Músicas"
Jueves 6, viernes 7 y sábado 8 de noviembre de 2008

Convocatoria a expositores de talleres, informes, ponencias, audiciones.

Propósito y Objetivos
Este Congreso está destinado a profesionales argentinos de la música (intérpretes, compositores, musicólogos, pedagogos, directores, productores, etc.) con el objeto de propiciar la reflexión en torno a las prácticas específicas que hacen posible la existencia de la actividad.

Son objetivos de este Congreso
• Favorecer el diálogo entre músicos académicos y populares en lo referente al desarrollo de su actividad profesional.
• Facilitar el encuentro entre intérpretes, compositores, musicólogos, pedagogos, directores, productores, estudiantes, etc., a fin de establecer lazos de comunicación e intercambio de experiencias y conocimientos.
• Posibilitar un marco para el desarrollo de las artes combinadas tendiente a la integración de los distintos lenguajes.
• Valorar los aportes del lenguaje musical contemporáneo en el ámbito académico y popular.
• Reflexionar acerca del espacio que ocupa la música académica y la popular en los diversos niveles y modalidades del sistema educativo nacional.
• Reflexionar acerca de la preservación de la música folklórica y étnica.
• Difundir los aportes de los investigadores para la creación de nuevo conocimiento y/o la resolución de problemáticas en lo que se refiere a la música argentina.

Temáticas sugeridas
Estas temáticas son solamente una sugerencia y de ninguna manera son excluyentes de otras que pudieran considerarse de interés para este Congreso y no estén aquí incluidas.

⇒ La música argentina su relación con la interpretación, la creación musical y la reflexión teórica.
• Tendencias compositivas.
• Escuelas interpretativas.
• El crítico y la crítica musical.
• La musicología.
• La pedagogía.

⇒ La música argentina desde una perspectiva contemporánea.
• El lenguaje musical contemporáneo en el ámbito académico y en el popular.
• El compositor académico y el popular.
• El uso de la tecnología y sus implicancias.
• Música académica y música popular en la educación.

Organización
Ponencias: 30 minutos (20 minutos de exposición y 10 minutos de atención a las preguntas de los asistentes).
Informes: 15 minutos (10 minutos de exposición y 5 minutos de atención a las preguntas de los asistentes).
Talleres: 1 hora 45 minutos.
Audiciones: 30 minutos (20 minutos de música y 10 minutos de atención a las preguntas de los asistentes).

Para la presentación de trabajos
Las ponencias, informes o talleres deberán ser resultado de:
• investigaciones (acreditadas, en curso o bien concluidas);
• trabajos de reflexión y análisis teórico;
• trabajos de innovación pedagógico-didáctica.
• trabajos de innovación musical.

Las audiciones
• estrenos
• retrospectivas
• nuevas versiones, transcripciones, etc.

Características de los trabajos, modos y fechas de presentación

Ponencias, Informes, Talleres
La presentación de trabajos puede ser individual o grupal.
Sólo se aceptarán trabajos que sean originales, inéditos y no leídos en otros congresos. Estos deberán ser expuestos, sin excepción, por el/la autor/a. Se admitirán, asimismo, presentaciones en coautoría.
Un Comité de Lectura realizará la evaluación y decidirá la aceptación o rechazo de los resúmenes.
Los resúmenes
La aceptación de ponencias, informes y talleres se hará mediante la evaluación de resúmenes que deberán tener una extensión mínima de 500 y máxima de 600 palabras (sin contar el título y la bibliografía), en papel A4, en tipografía Arial 11, interlineado 1,5. Se solicita la inclusión de una bibliografía de no más de 10 entradas.
El resumen de ponencias e informes deberá dar cuenta claramente del tema a desarrollar, el estado actual de la cuestión y el marco teórico-metodológico adoptado. El de los talleres deberá contener el objetivo que se propone, los contenidos a realizar y qué tipo de actividades se llevarán a cabo.
En todos los casos se deberá incluir un currículo vitae del/los autor/es que no exceda las 150 palabras en el que consten las direcciones postal y electrónica, teléfono y la pertenencia institucional.
Se deberá especificar los materiales necesarios para la actividad a desarrollar (instrumentos, equipo de audio, video, proyector, retroproyector).

Los resúmenes podrán ser presentados hasta el 31 de mayo de 2008 por correo electrónico, con el título “Ponencia CAMU/DGM 2008”, a la siguiente dirección: congreso@musicaclasicaargentina.com.
La Comisión Organizadora comunicará el resultado de la evaluación vía e-mail en el transcurso del mes de junio.

Audiciones
Se deberá explicar claramente el aporte que se pretende realizar con la misma. Podrán efectuarse presentaciones en vivo individuales o grupales. Estas deberán ser llevadas a cabo, sin excepción, por el/la/los postulante/s o músicos que pertenezcan el equipo del postulante.
Un Comité realizará la evaluación y decidirá la aceptación o rechazo de los demos.

Los demos
La aceptación para las audiciones se hará mediante la evaluación de demos que deberán tener una extensión aproximada de 5 minutos de duración.
En todos los casos se deberá incluir un currículo vitae del/los autor/es que no exceda las 150 palabras en el que consten las direcciones postal y electrónica, teléfono y la pertenencia institucional (si corresponde).
No se proveerá de instrumentos, con excepción de piano y aparatos para la amplificación del sonido.
Los demos podrán ser presentados hasta el 31 de mayo de 2008 por correo electrónico, con el título “Ponencia CAMU/DGM 2008”, a la siguiente dirección: congreso@musicaclasicaargentina.com.
La Comisión Organizadora comunicará el resultado de la evaluación vía e-mail en el transcurso del mes de junio.

Para los trabajos que hayan sido seleccionados
Los autores de las propuestas aceptadas deberán confirmar su asistencia, presentar las ponencias, informes y talleres completos y llenar la ficha de inscripción, antes del 31 de julio de 2008. Se enviarán a congreso@musicaclasicaargentina.com. Los trabajos serán publicados.
• Ponencias e Informes: extensión mínima de 8 páginas y máxima de 10, incluyendo las notas bibliográficas al pie de página. La bibliografía se considerará aparte. Deberán ser escritos en tamaño A4, tipografía Arial 11, interlineado 1,5.
• Talleres: se requiere la presentación de un proyecto con una breve fundamentación, objetivos, contenidos y actividades a realizar.

En el caso de las audiciones, deberán presentarse para pruebas de sonido en facha y horario a confirmar.

En cuanto a la selección y publicación de los trabajos y proyectos

Los trabajos y proyectos serán analizados por una Comisión Evaluadora que se expedirá sobre la aceptación o no de los mismos. Los trabajos y proyectos que resulten seleccionados serán publicados en las Actas del Congreso. La participación en este Congreso implica la aceptación de estas condiciones.

Aranceles
La participación será libre y gratuita.

Comisión que integrará este Congreso

Comisión Organizadora
Dra. Ana Lucía Frega
Mag. Dora de Marinis
Mtro. Gabriel Valverde
Mtro. Fernando Barragan

Coordinación general:
Mag. Ana María Mondolo

I Concurso Internacional de Creación musical y VideoArt

I Concurso Internacional de Creación musical y VideoArt 2008

En el marco de la 1ª edición de las Jornadas InNova Música y con motivo de fomentar la creatividad y la innovación musical, se convoca el I Concurso Internacional de Creación musical y VideoArt con la colaboración del Gobierno de Andorra, del Comú d'Andorra la Vella, Andbanc y Grans Magatzems Pyrénées

1. La convocatoria es abierta tanto a músicos amateurs como profesionales sin ninguna restricción de edad ni nacionalidad.

2. Todas las obras enviadas al concurso tienen que ser originales sin haber sido editadas o publicadas.

3. El objeto del concurso, en todas las categorías, es la creación de obras que destaquen por su originalidad e innovación musical. El jurado valorará especialmente dichos criterios.

4. El concurso consta de 3 categorías:

Categoría A: Música moderna
Se dirige a todos aquellos grupos o músicos que creen temas musicales en cualquiera de las tendencias y estilos de la música actual.
Las obras pueden presentarse con cualquier tipo de instrumento eléctrico, electrónico o acústico, con o sin voz .

Categoría B: Música Académica (Culta o clásica)
Se dirige a compositores que creen obras principalmente para instrumentos acústicos y para cualquier formación instrumental o vocal que utilice el lenguaje conocido como académico.
Esta modalidad admite también posibles combinaciones con instrumentos eléctricos o electrónicos.

Categoría C: VideoArt musical
Creaciones audiovisuales que combinen exclusivamente la música y la imagen.
Tanto la música como las imágenes tienen que ser originales e inéditas.

5. Los concursantes pueden participar enviando todas las composiciones que quieran, con la única limitación de no poder enviar una misma obra a diferentes categorías.

6. Las obras de todas las categorías, excepto las de VideoArt, se enviarán en formato Mp3 a través de la página web d'InNova Música www.innovamusica.com
El título de los archivos Mp3 tienen que corresponder al título de la obra.
La duración máxima no podrá ser superior a 10 minutos.

7. Las obras de la categoría VídeoArt se enviarán en un CD o DVD en formato mov o mpeg por correo certificado a:
Espai de Música Moderna
C/ Dr.Nequi, 7 1D
AD 500 Andorra la Vella
Principado de Andorra

Además hay que enviar el archivo comprimido o un fragmento del mismo a través de la página web d'InNova Música www.innovamusica.com
La duración máxima no podrá ser superior a 4 minutos.

8. En todos los casos cada participante tendrá que hacer constar el nombre del grupo y los componentes o el nombre y apellido del compositor, además del título de la obra, categoría en la que se presenta, nacionalidad, breve descripción de la obra (medios utilizados, concepto, instrumentación...) y datos de contacto: nombre y apellidos, teléfono, dirección y e-mail. La organización garantiza el anonimato de las obras enviadas. El jurado únicamente conocerá los títulos.

9. Cada obra enviada requiere una cuota de inscripción de 30 €. El pago se hará por transferencia electrónica a través del enlace de la página web del concurso. La cuota de participación no es reembolsable. Se comunicará a los participantes vía e-mail la aceptación de su obra a concurso.

10. La fecha límite de presentación es el día 31 de octubre de 2008 a las 23:59 (GMT+01:00) para los envíos a través de la web y el día 20 de octubre de 2008 en el matasellos de correos para las obras de la categoría VídeoArt.

11. El jurado decidirá las tres obras premiadas de cada categoría. Éstas se darán a conocer durante las jornadas InNova Música. El jurado puede declarar desierto cualquiera de los premios.

12. Se otorgarán 3 premios para cada categoría con la siguiente dotación económica:

1º premio: 1500 €
2º premio: 1000 €
3º premio: 500 €

13. Se otorgará un premio especial, con votación del público asistente a las
jornadas, a una de las nueve obras ganadoras. Este premio tiene una dotación de 300€.

14. El jurado otorgará un premio especial a la mejor obra original de Andorra con una dotación económica de 500€. Este premio está patrocinado por el Ministeri del Portaveu del Govern, de Desenvolupament Econòmic, Turisme, Cultura i Universitats del Principat d’Andorra.

15. La decisión del jurado será inapelable. El jurado resolverá todas las incidencias que se puedan derivar de la interpretación de estas bases.

16. Se comunicará a todos los participantes, vía e-mail, el resultado del concurso. Los autores finalistas y ganadores autorizan a la difusión de su obra en InNova Música así como la publicación en un CD de promoción.

17. La participación en este concurso supone la aceptación de las bases

“Venado Coral 2008”


SEXTA EDICIÓN “Venado Coral 2008” Certamen Coral de Música Popular
24, 25 y 26 de Octubre de 2008

Bases:

1- Objetivos:
a- El certamen busca promover la valoración y la incorporación de la música popular en los repertorios generales de los coros. Por esto se invita a participar a todos aquellos coros que integren obras de la música popular argentina, latinoamericana, negro spiritual, jazz y gospel en sus repertorios habituales.
b- Generar un espacio para la expresión con la realización de conciertos para que los coros participantes puedan mostrar su trabajo en las mejores condiciones, con la disposición de los elementos técnicos necesarios para lograr la mejor respuesta acústica.
c- Propiciar el crecimiento de la música coral popular con la presencia de un jurado capacitado y prestigioso para el certamen y la convocatoria a especialistas de varias disciplinas para la realización de talleres de capacitación para coreutas y directores en las diferentes temáticas que aborda la actividad.
d- Crear un espacio para el intercambio de experiencias contemplando las necesidades e inquietudes de coreutas y directores, con mesas temáticas de conversación debate y discusión.
e- Generar espacios para la recreación el esparcimiento y el intercambio con la realización de diversas actividades para el tiempo libre.

2- De los premios:
f- Se instituyen los siguientes premios:
- 1º premio: “Venado Coral 2008 – H. Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe.
$ 5.000,00 – Trofeo y Certificado.
- 2º premio: “Venado Coral 2008 – Municipalidad de Venado Tuerto.
$ 3.000,00 – Trofeo y Certificado.
- 3º premio: “Venado Coral 2008 – H. Concejo Municipal de Venado Tuerto.
$ 1.500,00 – Trofeo y Certificado.
- Premio del Público: Al coro más votado por el público. Al finalizar cada una de las rondas clasificatorias el público podrá emitir su voto en urnas dispuestas para tal fin.
Presente y Certificado.
- Premio al Esfuerzo por la Cultura.
Presente y Certificado.
- El Jurado podrá instituir Menciones Especiales o declarar Desierto cualquiera de los premios previstos.

3- De los coros:
g- Se considerará coro a toda agrupación de 16 ó más integrantes activos (cantantes). El Director puede ser uno de los cantantes.
h- Se establece la categoría única:
- Coro Mixto de Adultos, cuyos integrantes deberán ser personas mayores de 16 años cumplidos al cierre de la inscripción.
i- Sólo podrán participar del Certamen los coros cuyos integrantes sean cantantes vocacionales (no profesionales) a excepción del Director.

4- De los repertorios:
j- Cada coro deberá presentar dos (2) repertorios diferentes, de hasta 15 minutos netos de música, excluidos los aplausos, ingreso y egreso, etc. Cada repertorio deberá estar integrado como mínimo, por cuatro (4) obras originales y/o arreglos de la música popular argentina, latinoamericana, negro spiritual, jazz y gospel. Cada repertorio deberá contener por lo menos:
- Una obra de carácter vivo (por ejemplo: gato, candombe, merengue, chacarera, rumba, joropo, rock, etc.);
- Una obra lenta (por ejemplo: loncomeo, vidala, canción, balada, bolero, baguala, etc.);
- Una obra en un idioma diferente -no español- (por ejemplo: negro spiritual, jazz o gospel, obras en portugués, o en alguna de las lenguas originarias de América: quechua, mapuche, guaraní, etc.);
- Una obra a elección (dentro del marco de los repertorios referidos en 4-j).
- El cincuenta por ciento (50%) de las obras incluidas deben ser de música Argentina, de autor y compositor Argentinos.

Los ritmos y especies musicales sugeridas como ejemplo, tienen carácter enunciativo no limitativo.
Cada una de las obras deberá ser interpretada en su idioma original.
Se deberán presentar tres (3) copias de cada partitura a interpretar para uso del Jurado del Certamen.
Finalizado el Certamen las partituras se integrarán a la Biblioteca Coral del Certamen.
k- Si se utiliza instrumentación, ésta al igual que sus ejecutantes, deberá ser provista por el mismo coro.
l- El orden de interpretación de los temas que integran cada uno de los repertorios es libre, debiendo ser comunicado en forma definitiva una semana antes de la realización del Certamen, no aceptándose cambios salvo causa de fuerza mayor a considerar por la Dirección.
m- En el caso de obras editadas en nuestro país, se sugiere la utilización de partituras originales de imprenta.

5- De los conciertos:
n- En cada presentación los coros deberán interpretar un repertorio diferente.
o- Cada coro se presentará en primer término en las rondas clasificatorias que se realizarán el día viernes 24 y el sábado 25 de octubre. Al finalizar la segunda ronda clasificatoria, el Jurado determinará cuáles serán los coros que resulten clasificados para la instancia final a desarrollarse el domingo 26 de octubre de 2008.
p- El orden de presentación de los Coros para cada ronda clasificatoria, se determinará por sorteo. Esta instancia se formalizará en la reunión plenaria de Directores, Jurado y Comité Organizador a realizarse el viernes 24. El sorteo del orden de presentación para la ronda final se realizará el domingo 26 durante el Almuerzo de Camaradería.
q- Cada Coro dispondrá de una prueba de sonido de treinta (30) minutos de duración, previo a su presentación en la ronda clasificatoria y de quince (15) minutos previo a la ronda final. El orden de los coros, será determinado por la Organización y será comunicado al momento de la acreditación en el Certamen.
r- Cada Coro deberá entregar al momento de la acreditación su plantilla de escenario, en la que se deberá graficar su disposición en escena, las necesidades de amplificación de instrumentos, o de elementos de sonido necesarios (monitores, líneas), etc.
s- El coro que lo requiera podrá disponer de salas de ensayo, debiendo solicitarlo al momento del envío de la Planilla de Registración que proveerá la organización, una semana antes del Evento. Cabe recordar que el Certamen NO PROVEERÁ instrumentos ni músicos sesionistas por lo que el Coro que los necesite deberá procurarlos por su cuenta.
t- El Certamen grabará en audio y DVD cada una de las presentaciones de los Coros participantes, reservándose el derecho para su posible edición posterior, así como la posible transmisión radial y/o televisiva. Al momento de la acreditación los Directores y/o Delegados de cada coro, firmarán con la Organización el acuerdo para la cesión de los derechos para la utilización de la grabación de las obras interpretadas en el Evento.

6- Del Jurado:
u- La organización designará un jurado que tendrá a su cargo la admisión de los coros inscriptos según el presente Reglamento y la selección y el otorgamiento de los premios en “Venado Coral 2008” – Certamen Coral de Música Popular – Sexta Edición.
Este jurado estará integrado por:
- Eduardo Ferraudi.
- Oscar Escalada.
- Damián Sánchez.
v- Las decisiones se tomarán por simple mayoría de votos y ningún miembro del jurado podrá abstenerse.
w- Se puntuará de acuerdo a las siguientes pautas generales:

1- Afinación.

2- Sonido. Calidad y técnica vocal.

3- Dicción.

4- Ajuste rítmico.

5- Calidad de los arreglos corales.

6- Calidad interpretativa (Dinámica, matices, expresión, etc.).
Autenticidad o fidelidad al género interpretado.

7- Originalidad y presencia escénica:
- en la selección de repertorios propios, inéditos o poco difundidos,
- en la propuesta visual: desplazamientos coreográficos, utilización de vestuarios alternativos, elementos de escenografía, puesta en escena etc.
- Uniforme o vestimenta, entrada y salida a escena, ubicación.

8- Dirección.
x- Al finalizar la segunda ronda clasificatoria y la ronda final, el jurado entregará al Director del Certamen el acta con los coros seleccionados en cada categoría según su veredicto.
El Certamen pondrá a disposición de los participantes, copias de las planillas de calificación con los puntajes obtenidos y las anotaciones y observaciones de cada uno de los miembros del Jurado.
y- Las decisiones del jurado son inapelables y cualquier situación no prevista será resuelta por el Jurado y la Dirección del Certamen.

7- De las inscripciones:
z- Para la inscripción los Coros deberán enviar:
- La ficha de inscripción adjunta o a través de la ficha que aparece en la página web del Certamen: www.venadocoral.com.ar
- Currículum actualizado del Coro y de su Director.
- Una grabación en cassette, o C.D. de audio reciente (indicar fecha de grabación). No es necesaria una grabación profesional.
- Fotografías recientes del Coro.
- Tres (3) copias de cada partitura a interpretar.
- El cincuenta por ciento de la tasa de inscripción.
- Nota declarando la condición de Coro Vocacional (no profesional).

SIN EL ENVÍO EN TÉRMINO DE CUALQUIERA DE LOS REQUISITOS ANTEDICHOS, NO SE FORMALIZARÁ LA INSCRIPCIÓN AL CERTAMEN.
aa- La inscripción ESTARÁ ABIERTA HASTA EL 15 de setiembre de 2008.

8- De la preselección:
bb- Por razones de cupo (extensión de los conciertos, capacidad de alojamiento en nuestra ciudad, etc.), se establece la admisión de un máximo de 15 coros participantes.
cc- En el caso de ser necesaria la realización de una preselección por las razones expuestas, esta responsabilidad estará a cargo del mismo jurado del Certamen y sus resultados serán comunicados a los coros inscriptos con una anticipación de 25 días.
dd- LOS COROS SELECCIONADOS DEBERÁN CONFIRMAR por fax o por mail, SU PARTICIPACIÓN ANTES DEL 22 DE SETIEMBRE DE 2008, CANCELANDO LA TOTALIDAD DE LA TASA DE INSCRIPCIÓN. Sin este requisito las autoridades del Certamen podrán dar de baja su inscripción, reemplazando al coro en cuestión por el primero del listado de espera.
ee- Todos los Coros seleccionados deberán estar presentes en Venado Tuerto ANTES DE LAS 16:00 HS. del día viernes 24 de octubre de 2008.
ff- La Dirección del Certamen comunicará una semana antes del Evento el día de actuación en la instancia clasificatoria de cada Coro participante (viernes 24 ó sábado 25), que se definirá teniendo en cuenta entre otros ítems, las distancias y regiones de procedencia.

9- De la tasa de inscripción:
gg- Se ha establecido una tasa de inscripción de $30,00 por cada uno de los miembros de la delegación (director, integrantes, instrumentistas y acompañantes) para los Coros cuya delegación sea de 20 personas o más; o de $600,00 para los coros con menos de 20 integrantes.
hh- Los Directores asociados a ADICORA que acrediten estar al día con la cuota societaria, están exceptuados del pago de la tasa de inscripción.
ii- El pago de la tasa de inscripción dará derecho a:
- Credencial y Certificado de Participación.
- Entradas a los conciertos.
- Atención de un servicio de Emergencias Médicas durante su estadía en Venado Tuerto.
- Un D.C. (para el Coro) con la grabación de cada una de sus actuaciones.

10- De los alojamientos y estadías:
jj- Los coros participantes tendrán a su cargo el traslado hasta la Ciudad de Venado Tuerto y su regreso así como los gastos de estadía y comidas.
kk- La Organización proveerá a los participantes de un listado con las diferentes alternativas de alojamientos y comidas, cuya contratación correrá por cuenta exclusiva de los participantes.
ll- El domingo 25 al mediodía se realizará un almuerzo de Camaradería, con costos sumamente accesibles. Allí la Organización del Certamen procederá a la entrega de los Certificados de Participación y recordatorios para todos los Coros participantes.

12- Programa general de actividades:
· Viernes 24 de octubre:
- 09:00 a 16:00 hs. Acreditación.
- 15:00 a 19:00 hs. Pruebas de Sala.
- 19:00 hs. Reunión plenaria de Directores, Jurado y Comité Organizador. Sorteo del Orden de Participación de las Etapas Clasificatorias.
- 21:30 hs. Apertura de la Primera Ronda Clasificatoria

· Sábado 25 de octubre:
- 11:00 a 12:00 hs. Pasacalle de los coros visitantes por calles céntricas de Venado Tuerto.
- 12:00 hs. Inauguración Oficial.
- 15:00 a 19:00 hs. Pruebas de Sala.
- 21:30 hs. Apertura de la Segunda Ronda Clasificatoria.

· Domingo 26 de octubre:
- 12:00 hs. Almuerzo de Camaradería. Sorteo del Orden de Participación de la Etapa Final.
- 17:00 a 19:00 hs. Pruebas de Sala.
- 20:30 hs. Apertura de la Ronda Final.

13- Organizadores:
ss- Organizan el “Venado Coral 2008” – Certamen Coral de Música Popular – Sexta Edición

- Comité Ejecutivo
Director: Rubén Videla
RRPP: Horacio Nicolari
Tesorería: Patricia Baracco

- Asociación Civil Coral “CUNKA INTI”
Presidente: Daniel Cristófaro

Concurso de Música Argentina para Cuerdas y Piano 2008


Primer Concurso de Música Argentina para Cuerdas y Piano 2008

Reglamento y Bases

argentmúsica, con sede central en Beruti 3676, 3-B

Artículo Tercero: De la inscripción y presentación del material

Los participantes deberán presentar su inscripción en Beruti 3676, 3-B, Ciudad de Buenos Aires - o en PORTERÍA - (C1425 BBX) desde el 1° de agosto de 2008 al 31 de agosto de 2008 de lunes a viernes de 8 a 12 hs o de 17 a 20 horas, previo depósito de 30 pesos por integrante. Dicho depósito deberá hacerse en cualquier sucursal del Banco Ciudad a la Cuenta argentmúsica: Caja de Ahorro 15814/3 Sucursal 15. La inscripción estará abierta desde el 20 de marzo hasta el 31 de Agosto a las 20hs. Los participantes que residan a más de 60 Km. de la dirección mencionada pueden enviar el sobre por correo. El material enviado por correo debe llevar sello postal de una fecha anterior al 31 de Agosto, inclusive. En el sobre deberá escribirse:

Concurso argentmúsica
Beruti 3676 3-B C1425BBX
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

La documentación que figura a continuación deberá ser presentada EN SU TOTALIDAD.

Ficha de inscripción completa.
Curriculum Vitae no manuscrito de los integrantes (una página como máximo).
Fotocopia de primera y segunda hoja del DNI.
Cassette audio, CD, video casete o DVD que contenga por lo menos dos obras argentinas de estilos diferentes.
Fotocopia de todas las partituras.
Constancia del depósito bancario.
Artículo Cuarto: De las pruebas

El concurso constará de:

Preselección
Prueba eliminatoria
Prueba final
Los participantes del interior que sean preseleccionados deberán trasladarse a la sede del Concurso para la selección y la ronda final a su costo y cargo.

Artículo Quinto: Del Jurado

El Jurado, compuesto por 3 miembros elegidos por la Comisión Directiva de Argentmúsica, tendrá amplias facultades para cumplir su cometido, interpretar el reglamento y adoptar las decisiones que considere más convenientes frente a cualquier eventualidad o situación no prevista expresamente por este Reglamento. Las evaluaciones del jurado se tomarán por mayoría de votos, absteniéndose de promover candidaturas, y las decisiones serán irrecusables. Las presentaciones y/o los concursantes que no reúnan todos los requisitos solicitados podrán ser impugnados por el jurado, siendo su decisión inapelable.

En caso de que se presentase al Concurso algún familiar o alumno de uno de los integrantes del Jurado, éste se abstendrá de votar.

El Jurado estará compuesto por los Profesores Dora Castro, Luis Roggero y Carlos Nozzi.

Artículo Sexto: De la Selección

El Jurado se reunirá en primer lugar privadamente y realizará una evaluación de las grabaciones y currícula presentados, realizando la primera selección.

Artículo Séptimo:

El Jurado se reunirá en la sede del Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo”, Avenida Córdoba 2445, Ciudad Autónoma de Buenos Aires el día 24 de octubre de 2008 a las 14 horas para la prueba eliminatoria y el día 25 de octubre de 2008 a las 14 horas para la prueba final. En estas oportunidades el Jurado podrá pedir a los participantes la interpretación de cualquiera de las obras requeridas, la primera de las cuales será a elección del concursante. Los participantes seleccionados para la semifinal serán convocados por correo electrónico.

Al término de la semifinal se darán a conocer los resultados de la misma.

Artículo Octavo: De los premios a otorgar por grupo

1er. Premio: * Certificado * $ 2000

Participación en un concierto en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, previo al cual serán entregados los premios, a realizarse el domingo 7 de diciembre de 2008 a las 19 horas.
Concierto en el Auditorio de Radio Nacional, fecha a determinar.
2do. Premio: * Certificado * $ 2000

Participación en un concierto en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, previo al cual serán entregados los premios, a realizarse el domingo 7 de diciembre de 2008 a las 19 horas.
Artículo Noveno: De la devolución del material

argentmúsica devolverá el material presentado para concursar, a partir del 10 diciembre de 2008 hasta el 30 de diciembre del 2008, para lo cual los interesados deberán comunicarse por correo electrónico con argentmusica@fibertel.com.ar a fin de concretar la forma de entrega. A partir del 31 de Diciembre del 2008 la asociación deslinda su responsabilidad sobre el material entregado.

Varios: La participación en este concurso implica la total aceptación de sus bases y reglamento, de su jurado y de las decisiones adoptadas por ellos y/o por argentmúsica.

argentmúsica se reserva el derecho de otorgar menciones, como también de modificar fechas, lugares, monto y cantidad de los premios establecidos y/o el presente reglamento y bases en todo o en parte.

Página oficial

V Congreso de la Sociedad Chilena de Musicología

V CONGRESO DE MUSICOLOGÍA PUERTOS E ITINERANCIAS MUSICALES
22 al 25 de octubre de 2008
Valparaíso, Chile.

I. PRESENTACIÓN.
El V Congreso de la Sociedad Chilena de Musicología es un espacio institucional para la discusión académica y disciplinaria, en torno de los tópicos que demandan la instalación y el progreso de la musicología y en general, el estudio de la música, en cuanto legítimo ámbito de desarrollo cultural del país. El V Congreso de la SChM busca propiciar el encuentro y la discusión teórica entre investigadores nacionales y extranjeros, potenciando la difusión de sus estudios y la actualización de enfoques, paradigmas y exploraciones.
Conforme a estos propósitos y en atención a la permanente necesidad de establecer nuevas alianzas que fortalezcan el crecimiento disciplinar, la SChM organiza el presente congreso en co-gestión con el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Visto lo anterior, el V Congreso SChM se realizará en la ciudad de Valparaíso, entre los días 22 y 25 de octubre de 2008, en las dependencias del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
La Comisión Organizadora del V Congreso de Musicología contempla incluir conferencias, sesiones plenarias, mesas paralelas de trabajo (si fuese necesario) y paneles de debate, alrededor de los ejes temáticos propuestos en la convocatoria. De igual modo, prevé la realización de conciertos, presentaciones de discos, libros y proyección de documentales.

II. OBJETIVOS

- Renovar y ampliar los horizontes teóricos, metodológicos y temáticos de la musicología chilena.
- Explorar nuevos campos de dedicación y desarrollo profesional, en atención a nuevos escenarios del desarrollo social.
- Motivar la producción, comunicación y difusión de la actividad investigativa académica abocada a la musicología y el estudio teórico de la música.
- Facilitar el encuentro efectivo entre especialistas de diversas tendencias metodológicas y países, a fin de promover un desarrollo disciplinario actualizado y plural.
- Con la finalidad de enriquecer el debate y siguiendo la tendencia actual de los eventos disciplinarios, el V Congreso SChM presentará un modelo diversificado que desarrollará cinco ejes temáticos, a saber:

III. EJES TEMÁTICOS:

EJE CENTRAL

A. Puertos e Itinerancias Musicales
Coordinador: Rodrigo Torres

Entre 1840 y 1960 aproximadamente, los puertos fueron por su dinamismo e intercomunicación, los principales puntos que favorecieron la construcción de una extensa red internacional por donde circularon músicas del mundo. Valparaíso —la Perla del Pacífico— fue uno de esos lugares de entrada y salida de músicas y bailes, configurando un escenario singular de las itinerancias que crecientemente dieron su fisonomía a una vida musical cosmopolita, con inéditas resonancias locales en una vasta red urbana. Hacemos propicia la celebración del V Congreso de la SChM en este puerto chileno, para convocar a la reflexión sobre los ambientes portuarios y las músicas que iluminaron y dieron forma sonora a la vida porteña, así como a su papel en la decantación de un imaginario de la modernidad latinoamericana.
comision5congreso@gmail.com

EJES SECUNDARIOS

B. Música y tecnología. Industria y mediación, sociedad post-humana.

Coordinador: Jorge Martínez.
La relación entre música y tecnología asume una importancia central en estos tiempos. Si “la esencia de esta época técnica no tiene nada de técnico” como dijera Heidegger, se puede afirmar que si bien en el campo de las artes y las humanidades ha habido cierta reflexión al respecto, no parece ser así en el ámbito de la música. ¿Cuales serían las razones para este olvido? El simposio es una invitación a cuestionarse éste y otros asuntos relacionados.

C. Música y patrimonio. Visiones y perspectiva del patrimonio musical vivo, documental y organológico. 1
Coordinador: Agustín Ruiz.

La documentación como proceso de gestión de conocimiento en torno a la música y los músicos, es un asunto que cada vez más deja el exclusivo ámbito académico, para concernir a otros espectros sociales, como la política, la representación de derechos y la participación ciudadana de sus beneficios. En el comienzo del siglo XXI parece impostergable discutir acercamientos posibles a los problemas y los criterios de la conservación y la actualización de colecciones, así como las posiciones éticas respecto de los privilegios de sus usos y la potestad de las comunidades y músicos sobre sus propias manifestaciones.

D. Musicología y educación.
Coordinador: Carlos Miró.

La Educación Musical como disciplina formativa presente en los curricula de todas las etapas del sistema educacional, requiere —de acuerdo a los objetivos y función de la música en la educación— de la existencia de un músico-educador que esté capacitado para abordar científica y creativamente los procesos de enseñanza-aprendizaje de la música, conforme a las etapas de desarrollo del educando y en conocimiento de repertorios de la tradición oral de su entorno, país y continente, sin descuidar el necesario conocimiento de la música escrita de esas mismas áreas, además de conocer las músicas del mundo que, en la sociedad de la información del siglo XXI, están disponibles por vía electrónica en numerosos archivos. El vasto y diverso mundo de lenguajes y tradiciones que debe enfrentar el educador musical, unido además a los conceptos de identidad y multiculturalismo que caracterizan hoy a las actuales sociedades urbanas, hace indispensable el apoyo formativo de la Musicología. Musicología y Educación deben actuar unidas si se quiere formar al educador musical del siglo XXI. Este eje temático abordará esta problemática.

E. Temas libres
Coordinador: Carlos Retamal.

IV. CONVOCATORIA

La Sociedad Chilena de Musicología y la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, hacen extensiva una cordial invitación a los musicólogos e investigadores musicales, a participar en el V Congreso Musicología de la institución. La Comisión organizadora recibirá comunicaciones inéditas, en lengua castellana o lusitana, sobre estudios en alguno de los cinco ejes temáticos propuestos en este evento. También podrán ser presentados trabajos musicológicos que no se ajusten formalmente a las temáticas propuestas. En estos casos se considerarán dentro de la categoría de tema libre.
Los trabajos de serán receptados por el Comité de Lectura, a partir del 30 de octubre de 2007 y hasta el 30 de abril de 2008 inclusive, en la dirección electrónica que se indica: comision5congreso@gmail.com

Los interesados en participar como expositores en el V Congreso de la Sociedad Chilena de Musicología, deberán enviar antecedentes de la ponencia y antecedentes curriculares, en un archivo de texto en configuración carta (21,5 cm. x 28 cm.), con margen de 3 cm. para los cuatro bordes, interlineado de 1,5. Para el texto se usará letra cuerpo 12, fuente Times New Roman. El archivo digital deberá estar en formato RTF. El formato de presentación de antecedentes curriculares y ponencia es el siguiente:

Nombre del expositor:
Institución:
Profesión:
Teléfono:
Dirección postal:
Correo electrónico:
URL:
Síntesis Curricular de 250 palabras, destacando ponencias y publicaciones.
Título de la ponencia:
Eje temático:
Cinco palabras claves:
Resumen de 400 palabras:
Bibliografía de referencia:

V. PUBLICACIÓN
La organización del certamen prevé la publicación de los trabajos seleccionados. Éstos serán compilados y divulgados en formato libro, el que será presentado y distribuido en una sesión especial del V Congreso de la Sociedad Chilena de Musicología. Por esta razón, los participantes seleccionados que estén interesados en incluir su ponencia en dicha publicación, deberán hacer llegar su trabajo completo antes del 30 de junio de 2008, bajo las normas editoriales estipuladas en documento anexo.

VI. INSCRIPCIÓN
La inscripción da derecho a participar con un máximo de dos ponencias, siempre que éstos correspondan a ejes temáticos distintos.

Los aranceles de inscripción son los siguientes:

Expositores desafiliados: $ 17.500 o US$ 35.oo
Expositores socios SChM: $ 12.500 o US$ 25.oo
Asistentes: 10.000 o US$ 20.oo
Estudiantes: 3.000 o US$ 6.oo

VII. COMITÉ DE LECTURA
El Comité de Lectura estará constituido por los coordinadores de los ejes temáticos, más un musicólogo de trayectoria destacada que la Comisión Organizadora estime conveniente invitar.

Los criterios a considerar en la evaluación de las ponencias recibidas, serán:

Pertinencia de la ponencia con temática del congreso
Nivel académico de la propuesta
Aporte al conocimiento disciplinario
Innovación en el enfoque
Aporte a la perspectiva y método disciplinarios
Currículo profesional.
Los dictámenes del Comité de Lectura serán inapelables.

Clase magistral de canto catalán

CLASE MAGISTRAL DE CANTO CATALÁN

La mezzosoprano Marisa Martins y el pianista Mac Mcclure, de Barcelona, ofrecerán un curso magistral de interpretación del repertorio de música catalana para canto y piano.

Tendrá lugar en la Sala Miró del Casal de Catalunya, Chacabuco 863, los días 25, 26, 27 y 28 de agosto de 9 a 15h.

Será estudiada la obra de Eduard Toldrà, Xavier Montsalvatge, Federico Mompou, Enric Granados, Felip Pedrell, Joaquim Nin, y otros compositores catalanes.

El jueves 28 de agosto a las 20:30 se presentarán las obras trabajadas durante el curso en un recital en la Sala Miró y se entregarán los correspondientes certificados de asistencia al mismo. Los interesados, cantantes y pianistas acompañantes, podrán inscribirse de lunes a viernes y de 9 a 20:30h en la Secretaría del Casal de Catalunya, Chacabuco 863, presentando una grabación con tres canciones de cámara en cualquier idioma.

Serán seleccionados seis cantantes y tres pianistas y la recepción del material se realizará hasta el miércoles 23 de julio.

En la biblioteca Pompeu Fabra del Casal de Catalunya, abierta al público los miércoles y viernes de 16 a 20h, estarán a disposición de los interesados copias de algunas de las canciones y ciclos que se podrán trabajar en el curso. El Departamento de Idioma del Casal de Catalunya podrá asistir a quienes lo requieran en el estudio de la dicción de las canciones elegidas.

Para informes escribir a cursosmagistralescasal@yahoo.com.ar dejando el nombre y un teléfono.

9ª edición de Trombonanza 2008



9ª edición de Trombonanza 2008

TROMBONANZA es el nombre usado para identificar uno de los cursos de trombón más relevantes que se realizan en el mundo y también es la palabra que nombra un evento desde el cual el espíritu de hermandad entre trombonistas se expande a todo Sudamérica.

TROMBONANZA es sinónimo de trombón y también de espíritu de cordialidad. El último TROMBONANZA se llevó a cabo del 6 al 12 de Agosto en Santa Fe, Argentina. Santa Fe está localizado aproximadamente a 500 kms al norte de Buenos Aires, en el extremo norte de la vasta área conocida como las ‘Pampas’. Esta ciudad tiene alrededor de quinientos mil habitantes y es un importante centro comercial y de distribución de las riquezas agrícolas y ganaderas de la región. Pero una vez al año se transforma de ‘LA CAPITAL DE LOS TROMBONES’ para todo Sudamérica.

TROMBONANZA es organizada por Rubén Carughi, el cual es habitualmente Profesor de Trombón en la Escuela de Música nº 9901 en Santa Fe y también es una activo trombonista en Argentina. Rubén puede enseñar y ejecutar variados estilos musicales y puede ser escuchado tanto tocando en la Orquesta Sinfónica de Santa Fe, como así también en grupos de jazz, latinjazz y otros más. Sin embargo, su atención y energía durante gran parte del año es derivada a la organización de TROMBONANZA. Los frutos de este trabajo son perfectamente visibles durante la celebración trombonística de una semana de duración conocida como TROMBONANZA, donde toda la ciudad de Santa Fe y alrededores se convierte en el centro de este grupo de participantes y del espíritu que ello genera. Rubén ha podido sumar exitosamente a sus esfuerzos.
al Fondo Nacional de las Artes, la Secretaría de Cultura de la Provincia, la Municipalidad de Santa Fe y la Universidad Nacional del Litoral, aparte de otras instituciones.

TROMBONANZA reúne cada año a trombonistas de todas las edades y de todo el continente sudamericano. Son emocionantes las historias contadas por jóvenes intrumentistas que viajan en micro 3 ó 4 días para participar de TROMBONANZA, como así también las de aquellos que disponen de muy pocos recursos económicos y que ahorran mucho tiempo para estar presentes en el evento. La gran mayoría de los participantes sacrifican muchas cuestiones personales para poder absorber la buena atmósfera y música que les brinda TROMBONANZA. Hasta tiene la fuerza de voluntad de asistir no teniendo siempre los mejores lugares para descansar y dormir apropiadamente. Vienen en bus desde lugares que son a veces más cercanos a Estados Unidos que a Santa Fe, donde se desarrolla este festival de trombones.

El cuerpo de profesores de TROMBONANZA que Rubén ensambla cada año es un grupo de características sobresalientes. Primero y lo más importante, son todos destacadísimos trombonistas y aparte de eso excelentes personas, humanamente hablando. En el tope de la lista se encuentra Gaspar Licciardone. Gaspar es el líder y maestro de prácticamente todos los trombonistas de Argentina y brinda una inspiración que aporta muchos beneficios. Él es, si así lo quieren ver, el ‘Padrino’ del trombón en la Argentina. El siguiente en la lista sería Enrique Schneebeli, trombón bajo de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (Teatro Colón) y co-organizador, junto a Rubén, de TROMBONANZA.
‘Heini’, tal como es conocido entre sus colegas, trabaja incansablemente junto a Rubén para que TROMBONANZA sea un suceso y aparte es un gigante entre los trombones bajos. Luego y también de Argentina, viene Pablo Fenoglio, uno de los más grandes trombonistas actuales a nivel mundial. Carlos Ovejero, primer trombón de la Orquesta Sinfónica Nacional y destacado solista de TROMBONANZA. Jorge Urani, un verdaderamente promisorio y joven trombonista bajo argentino y no debemos olvidar que Rubén, aparte de ser el que lleva adelante la organización del evento, es también un fantástico trombonista.

seguir leyendo

Profesores:/b]

Ken Hanlon (Presidente de la Asociación Internacional de Trombonistas)
Nathaniel Brickens (USA)
Eckhard Treichel (Düsseldorf, Alemania)
Eduardo Keser (Buenos Aires, Argentina)
Irvin Wagner (Oklahoma, USA)
Remigio Pereira Pintos (Asunción, Paraguay)
Gaspar Licciardone (Buenos Aires, Argentina)
Carlos Ovejero (Buenos Aires, Argentina)
Wilson Días (Brasil)
Ángel Cacho Hussein (Santa Fe, Argentina)
Vasile Babusceac (Bahía Blanca)
Enrique Schneebeli (Buenos Aires, Argentina)
Pablo Fenoglio (Orquesta Sinfónica Nacional, Argentina)
Giovanni Scarpetta Díaz (Bogotá, Colombia)
Jorge Urani (Córdoba, Argentina)
Andy Hunter (New York, USA)
Jeff Parker (USA)
Carlos Quiroz (Perú)
Pedro Casís (Santa Fe, Argentina)
Rubén Carughi (Santa Fe, Argentina)
Cuarteto de trombones de Paraiba (Brasil)
Francisco Alaniz (Chile)

más información


[b]Alojamiento y comidas

Estamos tratando de hacer convenios con hoteles y restaurantes para que esto sea más económico. Por ahora les envío los precios de lista.

Hotelería sugerida:

Nuevo Hotel Suipacha – Suipacha 2375 (a 7 cuadras de la Escuela, 3 de la Terminal) 0342- 4521135 - Doble $85.=, Triple $115.= c/desayuno.

Hotel Brigadier – San Luis 3148 (6 cuadras de la Escuela, 3 de la Terminal de Ómnibus) 0342- 4537387/4551367 - Doble $100.=, Triple $130.= c/desayuno

Hotel Royal – Irigoyen Freyre 2256 (a 7 cuadras de la Escuela, ½ de la Terminal de Ómnibus) 0342-4527359 - Doble $70.= (c/baño privado y tv), Triple $60 (s/baño priv. ni tv), Todo s/desayuno.

Gran Hotel Carlitos – Irigoyen Freyre 2336 (a 8 cuadras de la Escuela, 1 ½ de la Terminal de Ómnibus) 0342-4531541 - Doble $90.=, s/desayuno (cochera, tv y baño privado. Triple 120.=

Hotel Galeón – Belgrano 2759 – (10 cuadras de la Escuela, ½ de la Terminal de Ómnibus) 0342-4541788 hotelgaleon@hotmail.com.ar - Doble $167.=, Triple $242.= con desayuno y cochera

Nota: los precios son a confirmar mediante reserva telefónica en todos los casos.

Para comidas, calcular entre $40 y $50 diarios.

Novedades!

Hay un alojamiento muy económico y en muy buenas condiciones sobre la ruta 1, a 11km de la escuela (10 a 15 minutos en coche) a solo $20.= por persona y por día.
El lugar es espectacular, es el camping de UTA (Unión Tranciarios Automotor), super tranquilo.
El colectivo que pasa por la puerta del camping te deja a 3 cuadras de la Escuela y en total podés demorar de 25 a 35 minutos, depende del tránsito, frecuencia de colectivos, etc...
Los que quieran ir a eset camping de UTA deberán escribir a rubencarughi@ciudad.com.ar.
Las habitaciones están muy buenas, limpias, etc..

El Club de Regatas ha renovado totalmente sus alojamientos y cobrará $25.= por día para los participantes de Trombonanza 2008. No necesitan, como otros años, traer sábanas, frazadas o almohadas, ahora está todo eso. Tiene que traer su toalla, jabón, etc...
Una vez que se inscriban pueden solicitar el alojamiento en el Club de Regatas, que está a 12 cuadras de la Escuela de Música nº 9901.
Hay 20 lugares para varones y 9 para mujeres!

lunes, 14 de julio de 2008

Concurso guitarra

AMLA

Asociación María Luisa Anido de Buenos Aires

Primer Certamen Internacional “María Luisa Anido” Ciudad de San Lorenzo, Provincia de Santa Fe

Sábado 13 y Domingo 14 de septiembre de 2008

AMLA, Asociación María Luisa Anido de Buenos Aires, junto al Ateneo Cultural San Lorenzo convocan a la realización de un Certamen Internacional para guitarristas.

Bases

1. El Certamen está abierto, sin distinción de nacionalidad, a guitarristas de 37 años de edad, cumplidos al 15 de septiembre de 2008.

2. El Certamen comprende dos etapas:
1ª ETAPA (Clasificación). Día sábado 13 de septiembre, para todos los participantes. Repertorio obligatorio:

- Una obra antigua (Renacimiento o Barroco) o bien una obra del siglo XIX de libre elección (tiempo máximo: 10 minutos).
- Una obra de María Luisa Anido, grupo I, a elegir entre las siguientes:
Aire Norteño - Variaciones Camperas
- Una obra de María Luisa Anido, grupo II, a elegir entre las siguientes:
Barcarola – Canción de Cuna – Triste Nº 1
(Se deberá elegir una obra de ambos grupos, total: dos obras de María Luisa Anido, una del grupo I y otra del grupo II)

2ª ETAPA (Final). Día domingo 14 de septiembre, para los tres finalistas.

Repertorio obligatorio:
- Una obra del siglo XIX (en caso de haber optado por una del mismo período en la 1ª Etapa, la misma deberá ser distinta).
- Una obra del siglo XX ó XXI.
Duración máxima de ambas obras: 20 minutos.

- Una obra de María Luisa Anido a elegir entre las siguientes:
De mi tierra – Mar – Santiagueña

Las partituras de María Luisa Anido serán provistas por AMLA a quien las solicite, vía e mail, o bien podrán retirarse de la misma dirección donde se hará llegar la solicitud de inscripción (ver punto 4), previa concertación llamando a los números celulares que figuran al pie de página.

3. El Jurado estará integrado por cinco prestigiosos maestros. AMLA proveerá tres expertos en la obra de María Luisa Anido:

Eulogio Dávalos Llanos, creador, en 1995 del Concurso María Luisa Anido, luego Certamen Miquel Llobet de Barcelona.

María Isabel Siewers, catedrática en la Universidad de Artes del Mozarteum de Salzburgo, Austria. Registró en CD la obra completa de María Luisa Anido.

Ricardo Jeckel, autor de tesis sobre la obra de María Luisa Anido, Jorge Gómez Crespo y Adolfo Luna.

Los otros dos jurados serán provistos por:
Ateneo Cultural San Lorenzo: Cecilia Fornari, organista.
Asociación Guitarrística de Rosario: Gabriel Paulochenka, Presidente.

4. La solicitud de inscripción deberá hacerse llegar por e-mail a la dirección:

infoweb@asociacionanido.com.ar

Direcciones alternativas (es preferible adjuntar copia del correo):
sergio.moldavsky@gmail.com
cid.cristina@gmail.com

O bien, enviando solicitud de inscripción por correo postal a:

Certamen “María Luisa Anido” Ciudad de San Lorenzo,Calle Ciudad de la Paz 152, 3º “D” CP1426
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

En ambos casos, e mail o correo postal, se deberá remitir el formulario de inscripción que figura al final de estas bases.

5. Se otorgan los siguientes premios:
Primer Premio:
$ 3000 y pasaje de ida y vuelta a Barcelona para concursar en el Certamen Llobet 2009.
(Información sobre el Certamen Llobet de Barcelona en: www.cigbcn.com)
Segundo Premio:
$ 2000 y una guitarra de luthier (aún a definir).
Tercer Premio:
$ 1000

6. Los gastos de desplazamiento, alojamiento y manutención, irán a cargo de los participantes. El Ateneo Cultural San Lorenzo asumirá el alojamiento de los tres finalistas el sábado 13 de septiembre. Está previsto el traslado de todos los participantes desde Rosario hasta San Lorenzo en combis. Se coordinarán dos horarios (mañana y tarde) que serán informados oportunamente.

7. Los participantes renuncian a cualquier derecho sobre las grabaciones que se puedan realizar durante el Certamen.

8. La inscripción al Certamen implica la aceptación de las bases y la decisión final del Jurado.

9. Todo lo que no está especificado en las Bases, no es responsabilidad de la Comisión Organizadora.

convocatoria concursos de piano

---Convocatoria a jóvenes pianistas - "Teachers del Norte, Pianists del Sur", Bs. As. (Argentina), Agosto 2008. Dirección : Miriam Conti. Auspicio de la Embajada de EE.UU.. Para jóvenes pianistas argentinos de 14 a 24 de edad, a fin de otorgarles becas de estudio y participación en Concursos Internacionales y en Festivales de los Estados Unidos durante el año 2009/10. Las audiciones serán en Bs As en Agosto 25-29.
Más info:
Email : tdndifusion@gmail.com

--- Concurso Internacional de piano, Noviembre 2008, Corea. Para pianistas de cualquier nacionalidad nacidos después del 2/11/1978 y antes del 1/11/1993. Inscripción hasta el 16 de Agosto. Primer premio: U$S 30.000. Más información: www.timf.org/competition


Convocatoria Semana Musical Frutillar 2009

40ª Semana Musical de Frutillar, Postulación 2009, Chile.

Convocatoria a músicos participantes. La Corporación Cultural "Semanas Musicales" de Frutillar asume gastos de pasajes nacionales y estadía completa de los músicos en Frutillar (incluye alojamiento y comidas) durante los días que dure su presentación. No se pagan honorarios. Inscripción hasta el 30/7/2008.
Será necesario enviar fotos actualizadas y grabaciones en CD o DVD.
Más información e inscripción:
semfruti@telsur.cl

Curso de cello y música de cámara- Rosario

Curso de cello y música de cámara

Organizado por la Asociación Camarística Musical de Rosario los días 2 y 3 de agosto se realizará un curso de cello y música de cámara a cargo de Fernando Gentile (cellista santafesino residente en Alemania desde 1997- Graduado de Hamburg Musikhoschule y primer cello de la Filarmónica de Neubrandenburg en la Auditorio de la Escuela Municipal de Música.

Sitio de Fernando Gentile

Inscripción:

- Escuela Municipal de Música “Juan Bautista Massa” - Bvard Oroño 1540 - 4802537 con la Prof. Laura Brunetti - lunes y jueves de 15:30 a 19 y miércoles de 10 a 12

-Escuela Provincial de Música - Santa Fé 1154 - 4721408 con la Prof. Maru GAyol lunes de 14 a 16 y jueves de 10 a 12

-Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario - Riobamba y Berutti - 4808580 / 4808581 /4803777 Prof Gabriel Scampino lunes y viernes de 9 a 12 y jueves de 17 a 20

Aranceles
Descuentos para socios de la Asociación Camarística Musical de Rosario

Masterclass de cello: $80 / incluye participación como activo en un grupo de cámara sin arancel extra. Socios* :$55

grupos de cámara: Dúos y tríos $60 por integrante, cuartetos o más $45. Socios* : $35 y $25 respectivamente.

Oyentes: $25 Socios* : $15

Se otorgan certificados.

* Socios: 6 meses de antiguedad mínima y cuotas al día.

Schuberteada
La actividad se complementará con “Schuberteada” concierto el Domingo 10 de agosto a las 18 con el cellista Fernando Gentile, la soprano, Alicia Caruso, y la pianista Laura Brunetti. SE interpretarán lieder de Schubert (incluyendo la serenata y An die Musik) y la sonata "Arpeggione" .

Concurso y Festival Nacional de Coros En San Juan

Concurso y Festival Nacional de Coros En San Juan

"ANSILTA" II Concurso y Festival Nacional de Coros del 9 al 14 de octubre de 2008 en la Ciudad de San Juan. La convocatoria la realiza la Municipalidad de San Juan y el Coro de Cámara Arturo Beruti.

Fecha límite de inscripción 30 de julio de 2008.

 Desde San Juan los organizadores informan:

Invitamos cordialmente a los coros vocacionales de todo el país para que participen en la próxima edición, compartiendo su música y disfrutando del ambiente de alegría y compañerismo que el canto coral genera y propicia. Se realizarán conciertos en diversas salas de la ciudad y los departamentos aledaños, y a la vez se podrá gozar de la incomparable experiencia que significa actuar en el Auditorio Juan Victoria, con su excepcional acústica y junto al numeroso público sanjuanino amante del canto coral que sin duda alguna acompañará una vez más las actuaciones. Y todo ello en el marco maravilloso de una bella y soleada ciudad como es San Juan; junto a las montañas, el dique de Ullúm y sus paisajes, en la tranquilidad de la provincia y la paz del interior.

ANSILTA está organizado en dos modalidades:
* Festival (no competitivo, para coros de diversa formación) y * Concurso (para coros mixtos)

Con el deseo de reconocer el trabajo serio y dedicado de los coros argentinos, como así también de los jóvenes directores que honran con su estudio y profesionalismo nuestra tradición cultural, se ha designado un calificado Jurado internacional y se han instituido importantes premios:

PRIMER PREMIO "ANSILTA", otorgado por la MUNICIPALIDAD DE LA CIUDAD DE SAN JUAN consistente en Diploma y $12.000.- (pesos doce mil) para el coro ganador.

SEGUNDO PREMIO, otorgado por la MUNICIPALIDAD DE LA CIUDAD DE SAN JUAN , consistente en Diploma y $7.000 (pesos siete mil)

PREMIO REVELACION, otorgado por el FONDO NACIONAL DE LAS ARTES, consistente en diploma y $ 3.500 (pesos tres mil quinientos) para directores de coros de hasta 35 (treinta y cinco) años de edad.

PREMIO AL "CORO MAS VOTADO POR EL PUBLICO" otorgado por FUNDACIÓN BANCO SAN JUAN consistente en Diploma y $3000.- (pesos tres mil) para el coro más votado por el público.

PREMIO OFADAC, otorgado por Organización Federada Argentina de Actividades Corales al coro que obtenga el Primer Premio en la categoría "Coro mixto". Consistirá en la admisión, sin la etapa de selección, en cualquier otro concurso realizado por miembros de la OFADAC, aunque cada coro luego deberá atenerse a las condiciones generales de los mismos. Se podrá hacer efectivo este galardón durante todo el año calendario siguiente a la obtención del premio.

Las inscripciones para el FESTIVAL y para el CONCURSO están abiertas hasta el 30 de julio.

Mayores informes, bases, requisitos y formularios de inscripción, repercusiones de la edición anterior, descuentos en transporte y más datos de interés podrán encontrar en nuestra página web: www.freewebs.com/ansilta/

Paralelamente, se organizarán Talleres de Estudio y Perfeccionamiento
* Taller de Canto, a cargo de la Lic. Silvia Nasiff (Profesional invitada, de Mendoza)
* Taller de Música Coral Americana a cargo de Ruth Godoy Peralta (Chile), Elaine Quilichini (Canadá) y Marco Antonio da Silva Ramos junto a Susana Igayara (Brasil) (Profesores invitados y a la vez miembros del Jurado)

Inscripciones abiertas para los Talleres en ansilta.coral@gmail.com hasta el 1 de octubre.

ATENCION!
* Fecha límite de inscripción en el Festival y Concurso Nacional de Coros: 30 de julio de 2008.

* Fecha límite de inscripciones individuales para talleres: 1 de octubre de 2008.

Jurado internacional integrado por:
* Antonio Russo (Argentina)
* Ruth Godoy Peralta (Chile)
* Susana Cecilia Igayara (Brasil)
* Elaine Quilichini (Canadá) y
* Marco Antonio Da Silva Ramos (Brasil)

Visite www.freewebs.com/ansilta/

XXII Festival Castell de Peralada


La XXII edición del Festival Castell de Peralada dará comienzo el próximo 17 de julio en el Auditorio Jardines del Castillo de esa localidad. En el transcurso practicamente apenas más de un mes se realizarán más de treinta espectáculos de los más diversos géneros, de los que en esta nota destacaremos los sinfónicos, recitales, ópera, ballet, etc., que contará con la presencia de prestigiosos músicos. En esta edición además de los ciclos habituales, se realizará uno de música de cámara en homenaje al centenario del Palau de la Música Catalana, organizado por Juventudes Musicales de España, que tendrá lugar en la Iglesia del Carmen.

XXII EDICIÓN DEL FESTIVAL CASTELL DE PERALADA
2008
AGENDA DE CONCIERTOS
(salvo alguna excepción incluye únicamente los sinfónicos, de cámara, recitales, ópera, etc.)


17 de julio - Auditorio Jardines del Castillo
APERTURA DEL FESTIVAL
Chucho Valdés Quintet y Bebo Valdés
Jazz Latino
Integrantes: Chucho Valdés, piano / Bebo Valdés, piano / Lázaro Rivero, bajo / Yaroldy Abreu, percusión / Juan Carlos Rojas, batería / Mayra Valdés, voz (*)

18 de julio - Auditorio
Orquesta Nacional de Francia
Dirección: Kurt Masur

Programa:
Ludwig van Beethoven:
Obertura de Fidelio / Sinfonía N. 6 en Fa Mayor Op. 68 "Pastoral" / Sinfonía N. 5 en Do menor Op. 67

20 de julio - Iglesia del Carmen
Una tarde con... Bach
Fernando Arias, cello
JJMM de España
Programa:
Johann Sebastian Bach:
Suite No. 1 para cello en Sol Mayor BWV 1007
Suite No. 6 para cello en Re Mayor BWV 1012

25 de julio - Iglesia
Coral Albertis
Dirección: Natalia Casasús
Inés Borrás, piano
Programa:
Música Sacra Coral Inglesa / Clásicos de les bandas sonoras de cine /
Canción popular catalana y la nueva canción / Zarzuela y Ópera

25 y 27 de julio - Auditorio
Giacomo Pucccini - La Bohème
Integrantes del Coro Infantil del Orfeón Catalán
dirección: Buia Reixach Freixes
Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana
dirección: Jordi Casas
Orquestra Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC)
Con la colaboración de la banda de la Escuela Municipal de Música de Sant Feliu de Guíxols
Dirección musical: Eiji Oue
Dirección de escena: Emilio Sagi
Diseño de escenografía y vestuario: Julio Galán
Vestuario: Pepa Ojanguren
Diseño de iluminación: Eduardo Bravo
Ayudante de dirección: Diniz Sánchez
Elenco
Rodolfo: Aquiles Machado
Marcello: Javier Franco
Shaunard: Manuel Esteve
Colline: Stefano Palatchi
Mimi: Raffaela Angeletti
Musetta: María José Moreno
Benoit/Alcindoro: Eric Serra
Producción de Fundación Ópera de Oviedo

27 de julio - Iglesia
Una tarde con... Chopin
Judith Jauregui, piano
JJMM de España
Programa:
Frédéric Chopin:
4 Mazurcas Op.17 / 24 Preludios Op.28

29 de julio - Auditorio
From New Orleans
Joyful Gospel Choir
Solistas: Bridgette Bazile, Charley C. Julies, Rose Sparrow Jackson y Albert Charles Mickel
Dirección musical: Hezekiah Brinson

31 de julio - Auditorio
Asami Maki Ballet Tokyo
Bailarines invitados: Lucía Lacarra / Luigi Bonino / Lienz Chang / Marlon Dino / Altankhuyag Dugaraa
Primeros bailarines: Manami Yoshioka / Yuko Kasai / Yukiko Ito / Tetsuya Nakashima / Chiharu Kiyotaki / Wataru Tsukada
Solistas y cuerpo de baile del Asami Maki Ballet Tokyo
Roland Petit: Duke Ellington Ballet (estreno Tokyo 2003)
Roland Petit, coreografía
Música: Duke Ellington
Diseño de iluminación: Jean-Michel Desire
Diseño vestuario: Ermenegildo Zegna / Hanae Mori / Alviero Martini
Maestro repetidor: Luigi Bonino
Compañía Asami Maki Ballet Tokyo
Dirección artística: Kyozo Mitani
Maestro de baile: Naoya Kojima
Regie: Hiroyuki Kagawa
Sonido: Koichi Ishii

1 de agosto - Iglesia
Una tarde con... Lorca
Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana
Dirección: Jordi Casas i Bayer
Carles Trepat, guitarra

Programa:
Mario Castelnuovo-Tedesco: Romancero Gitano Op. 152
Manuel Oltra: 10 canciones tradicionales

1 de agosto - Auditorio
Humor Musical - Estreno en España
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