viernes, 31 de julio de 2009

Cartagena IV Festival Internacional de Música- Bogotá

Fundación Salvi prepara el Preludio del Cartagena IV Festival Internacional de Música

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* Con la presencia de Stephen Prustman, el cornista Eric Ruske, y las artistas Bella Hristova (violín) y Katarzyna Sadej (mezz-soprano), invitadas al Cartagena Festival 2010.

* El Concierto Preludio del Cartagena Festival Internacional de Música será en la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá el martes 8 de septiembre.

* La programación del Preludio incluye el lanzamiento de la imagen del Cartagena Festival 2010, obra del artista José Antonio Suárez Londoño.

Bogotá, Colombia. La Fundación Salvi Colombia prepara el lanzamiento de la IV versión del Cartagena Festival Internacional de Música, llenando de música clásica el próximo mes de septiembre. Además de la presencia del Director Artístico del Cartagena Festival, el pianista norteamericano Stephen Prutsman, el esperado Concierto Preludio del Cartagena Festival trae a grandes artistas como el cornista norteamericano Eric Ruske, la violinista Bella Hristova y, como gran novedad en el programa, a la Mezzo-soprano polaca-canadiense Katarzyna (Kasia) Sadej, quienes interpretarán un bellísimo programa como abrebocas al la IV versión del Festival que se realizará entre el 9 y el 16 de enero de 2010 en “La Heroica”.

El Concierto Preludio del Cartagena Festival se realizará el martes 8 de septiembre de 2009 en la Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Con este Preludio, la Fundación Salvi Colombia presenta oficialmente el programa de la cuarta versión del Cartagena Festival, considerado como uno de los más mágicos del mundo y da inicio a la venta de boletería del Festival 2010 - que se espera sea tan exitosa como la de Festivales anteriores.

Sandra Meluk, Directora de la Fundación Salvi Colombia, resalta la importancia de este evento y su carácter benéfico en pro de la realización del próximo Festival. “Este es un Festival para el país, sostenerlo en el tiempo es algo que nos compete a todos. La organización del Festival le corresponde al equipo de la Fundación (Salvi) que contacta los artistas y prepara un programa interesante y ameno, pero también permanentemente está animando a la gente a vincularse y apoyar nuestro trabajo para incrementar el impacto de nuestros proyectos educativos”. Al apoyar el Preludio del Cartagena Festival Internacional de Música como el evento benéfico que es, se está respaldando el trabajo que hace la Fundación Salvi por Colombia.” Para asistir al Preludio se puede comunicar con las oficinas de la Fundación Salvi Colombia (tel. 622 0252 o en el correo info11@cartagenamusicfestival.com).

“El concierto Preludio del Cartagena Festival es un evento muy significativo para nosotros” dice Julia Salvi, Presidenta de la Fundación Salvi Colombia –entidad organizadora del Cartagena Festival Internacional de Música- “Es un momento para reunir a aquellos amigos que han creído en este proyecto y que hacen posible que cada año el Cartagena Festival continúe creciendo y posicionándose como lo ha hecho.” Además, el concierto Preludio del Cartagena Festival tiene una importancia adicional: la presentación del nuevo Afiche Imagen del Festival, obra creada por el antioqueño José Antonio Suárez Londoño.

Los artistas convocados por Stephen Prutsman, Director Artístico del Festival, para participar en el Concierto Preludio del Cartagena Festival 2010 son la violinista Bella Hristova, el cornista Eric Ruske, y la mezzo-soprano Katarzyna (Kasia) Sadej. El público que asistirá al conciertos Preludio, podrá disfrutar un variado repertorio musical que incluye el Trío para Corno, Violín y Piano (Op. 40) del compositor alemán Johannes Brahms.


Festival 2010





Stephen Prutsman
Director Artístico - Piano
Max Levinson
Piano
Anna Polonsky
Piano
Robert McDuffie
Violín








Bella Hristova
Violín
Hsin-Yun Huang
Viola
Alisa Weilerstein
Cello
Suren Bagratuni
Cello








Ricardo Cobo
Guitarra
Gwyneth Wentink
Arpa
Stefano Eulogi
Clarinete
The Shanghai Quartet
Cuarteto de Cuerdas








City of London Sinfonia
Orquesta Invitada
Sociedad Coral Santa Cecilia
Coro
Jessica Rivera
Soprano
Katarzyna Sadej
Mezzo-soprano








César Augusto Gutiérrez
Tenor
Valeriano Lanchas
Bajo
Puerto Candelaria
Grupo Colombiano
Hugo Candelario y Trio Bahía
Grupo Colombiano




PRIMER ENCUENTRO LATINOAMERICANO SUZUKI DE NIÑOS

CONVOCATORIA

OBJETIVO:
Dar la oportunidad a los estudiantes Suzuki de Latinoamérica de trabajar juntos repertorio latinoamericano, dentro de un espíritu inclusivo.

FECHAS: 9 AL 12 DE ENERO DEL 2010

Bajar formulario

entre los dos Festivales de Niños:
4 al 9 de enero: Festival de Violín, Viola, Cello y Flauta Dulce
12 al 17 de enero: Festival de Piano, Guitarra y Flauta Traversa

LUGAR: Colegio Newton, Lima, Perú

PAISES PARTICIPANTES

Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Ecuador, Perú, Uruguay, Paraguay, Panamá, República Dominicana, México, Venezuela.

ACTIVIDADES

1 ó 2 Conciertos de Música Latinoamericana con una orquesta y coro de los niños participantes (Orquesta y Coro Latinoamericano):
• Concierto de Inauguración de 2do. Festival de Niños
• Concierto fuera del Festival para el público limeño
• Ensayos
• Talleres de Integración

Repertorio:
consistirá en un arreglo por cada país de su música tradicional. (En total de 10 a 15 arreglos) Duración del arreglo: 5 a 6 minutos como máximo.

ACTIVIDADES ANEXAS DONDE PODRIAN PARTICIPAR:

• Inauguración 1era Semana Festival
• Festival de la Primera y/o Segunda Semana
• Clases Maestras

QUIENES PUEDEN PARTICIPAR:

Alumnos de cada país (violín, viola, violoncello, contrabajo, flauta dulce, flauta traversa, guitarra y piano) que sean elegidos por la comisión de su país en base a:
• Que puedan tocar los arreglos de música latinoamericana que se enviarán en agosto.
• Que puedan viajar con sus propios fondos.
• Que sean alumnos de profesores Suzuki con certificación oficial de los cursos Suzuki seguidos, (si es posible también de la S.A.A), y que pertenezcan a la Asociación de su país si es que existe. Si no existiera, ser “Amigos” de la Asociación Suzuki del Perú (trámite especial, costo $10).
• Que estén estudiando todas las partes, demostrado puntualidad y cumplimiento en sus ensayos, y que puedan memorizar las partes para los Conciertos en enero en Lima.
• Que se inscriban, a través de la comisión de su país, antes de la fecha límite (orden de llegada).


Costo del Encuentro: Para cubrir gastos administrativos $10.00 (diez dólares americanos)

Se puede participar de dos maneras:
a) Solamente en este Encuentro
b) En el Encuentro y en uno de los Festivales Suzuki de Alumnos
c) Costo de cada modalidad: por definir

INSCRIPCIONES:

Vacantes son limitadas.
Cupo máximo de alumnos: 15 estudiantes por país (excepto Perú, que por ser anfitrión
va a recibir más).
En caso de presentarse un número menor de alumnos en algún país, se pueden ampliar las vacantes para más niños de otros países.

PROCESO DE INSCRIPCION:

La comisión de cada país debe seleccionar a los niños que pueden participar.
Los profesores interesados deben comunicarse con la comisión de su país.

Pre-Inscripción:
La comisión de cada país debe mandar una lista de los alumnos comprometidos que van a participar con el Formulario que se adjunta antes del 15 de Setiembre de 2009, en orden de prioridad. Si excediera los 15 cupos, los niños restantes quedarán en lista de espera.
Sobre la base de las vacantes reales ocupadas, la Comisión del Perú decidirá ampliar las vacantes para los países que requieran de más cupos.

Dirección de Inscripción: informes@suzukimusica.com.pe
Poner en Asunto: Encuentro de Alumnos 2010 Pre-inscripción

Inscripción:
Hasta el 1ro. de Octubre de 2009

ATENCION: ES NECESARIO QUE CADA DELEGACION O GRUPO SEA REPRESENTADO AL MENOS POR UN PROFESOR

Pago de la Inscripción:
Del 4 al 9 de enero de 2009, en el Festival de Lima.

ALUMNOS DE PIANO:

Cada país seleccionará a los pianistas que van a tocar el tema de su país.
Los demás pianistas participarán en el Coro y tocando instrumentos de percusión.

FECHA LIMITE PARA APRENDER LAS PARTES DE MEMORIA:

Hasta el día 8 de diciembre de 2009.

PARA PROFESORES:

REPERTORIO:
La comisión de cada país definirá el arreglo que va a representarlos.
Condiciones de los arreglos:
a) Duración máxima: 5 a 6 minutos.
b) Deben tener 3 diferentes niveles de dificultad, para que la mayoría de los niños pueda participar.
c) Pueden ser hechos para toda la orquesta y el coro (violín, cello, viola, contrabajo, guitarra, flauta dulce, flauta traversa, piano, canto y percusión para los pianistas).
o para un grupo más pequeño (por ejemplo: guitarras y flautas)
Fecha límite de envío de arreglos a la Comisión de su país: 30 de julio
d) Deben estar escritos en Finale 2007, o en formato PDF, y pueden incluir un audio en Midi.

Difusión para Latinoamérica:
Fecha de envío de arreglos de la Comisión de su país a la Comisión Ejecutiva Latinoamericana: hasta el 15 de agosto.
La Comisión Ejecutiva Latinoamericana enviará los scores y partes de todos los arreglos latinoamericanos a la comisión de cada país en la semana del 17 al 21 de agosto.

Comisión Latinoamericana:
Blancamaría Montecinos: blmontecinos@terra.cl
Flor Canelo: flor.canelo@gmail.com
Caroline Fraser: caroline.carolinefraser.fraser@gmail.com

ENSAYOS
a) Los días 9, 10, 11 y 12, de enero de 2010 se realizarán ensayos parciales generales y talleres de integración con los niños participantes. Los profesores que trabajen en esta preparación lo harán como voluntarios ad honorem, por ser esta la primera vez que se realiza un evento de esta naturaleza.
b) Vestuario: Para los conciertos, ropa típica de cada país.

Comisión Organizadora:
Argentina: Fernando Diéguez musicdieguez@hotmail.com
Bolivia: Eliza, Dalia Cuéllar daliacuellar@hotmail.com
Brasil: Fabio Dos Santos fabinho.rsff@gmail.com
Chile: Blancamaría Montecinos blmontecinos@hotmail.com
Colombia: Dilva Sánchez dilvasanchez@hotmail.com
Ecuador: José Manuel Ortiz jjttuu911@yahoo.com.ar
Perú: Flor Canelo (provincias) flor.canelo@gmail.com
Cecilia Pinto oruri@yahoo.com
Paraguay: Paola Franco paoviolin@gmail.com
Uruguay: Julieta Garrido julietagarrid@gmail.com

México: Gabriel Pliego gabriel_pliego@cedros.edu.mx
Costa Rica: Lidia Blanco blanco_ele@hotmail.com
El Salvador: Julio Rodríguez juliorodjr@hotmail.com
Panamá: Margarita de Troetsch mtroetsch@cableonda.net
Puerto Rico: Martha Hernández martahernandezcandelas@yahoo.com
República Dominicana: Angela Holguin angelaholguin@yahoo.com
Venezuela: Rolando Assante rassantemusic@hotmail.com

Comisión Ejecutiva:
Blancamaría Montecinos, Dilva Sánchez, Fernando Diéguez, Flor Canelo, Caroline Fraser

Convocatoria X Festival Internacional de Música Contemporánea 2010

Organiza:

Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile

Fecha: 15/07/2009 al 07/09/2009 - L., Ma., Mi., J., V. - 10:00 hrs.
Lugar: Departamento de Música Facultad de Artes Universidad de Chile. (Compañía 1264 - 1er. piso) --
Contacto: Eduardo Cáceres - (56 2) -- - Email: kazeres@gmail.com


A LA COMUNIDAD MUSICAL CHILENA Y EXTRANJERA

Extendemos nuestra más cordial invitación a participar en este evento tan necesario para continuar fortaleciendo espacios que como éste se gestan en el seno de nuestra Universidad, con el objetivo de respaldar y difundir la labor que intérpretes y compositores realizan en pos del desarrollo de la Música Contemporánea.

11 al 14 DE ENERO DE 2010
SALA ISIDORA ZEGERS - COMPAÑÍA #1264
20:00 HORAS

XX CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLÍN "MURCIA 2010"- España

BASES

  1. PARTICIPANTES:
    1. El Concurso está abierto exclusivamente a todos los miembros de las orquestas participantes en el Festival Internacional de Orquestas de Jóvenes en la edición de 2010.
    2. La edad máxima permitida es de 25 años (nacidos después del 22 de marzo de 1984).
  2. AUDICIONES:
    1. El Concurso de Violín tendrá lugar el viernes 26 de marzo de 2010. Se comunicará a los concursantes el lugar y la hora de las audiciones.
    2. Las audiciones se harán en una sola sesión en la que el concursante deberá interpretar una obra obligada y otra de libre elección.
    3. La obra obligada debe ser una, elegida entre las siguientes: - Primer movimiento con cadenza a elegir entre los Conciertos para violín y orquesta de Mozart nº4 en Re Mayor KV 211, el nº3 en Sol Mayor KV 216 y el nº5 en La Mayor KV 219. - De la Sonata para Violín solo nº 1 en Sol menor, BWV 1001 de J. S. Bach: 2 primeros movimientos. Adagio y Fuga - “Aires Gitanos” de P. Sarasate.
    4. La obra de libre elección podrá ser para violín solo o con acompañamiento de piano. En este caso, el concursante podrá aportar su propio acompañante o, si fuera necesario, lo facilitará la organización del Festival. La duración de la obra, o fragmento completo, no sobrepasará los 10 minutos.
    5. El orden de actuación se decidirá por sorteo antes del comienzo de las audiciones.
  3. JURADO:
    1. El Jurado será elegido por la organización y estará formado por personalidades de reconocido prestigio en el campo de la música y profesores especialistas del instrumento sobre el que se realiza el concurso.
    2. El fallo del Jurado se dará a conocer en el concierto de clausura del Festival y será entregado por las autoridades presentes en el acto.
  4. PREMIOS:
    1. Se establece un premio de 1.500 euros y diploma acreditativo.
    2. En caso de empate el Jurado dividirá el premio en partes iguales. Se entregará diploma acreditativo a tal efecto.
    3. El Jurado podrá crear un accésit si lo considera oportuno, sobre las bases que estime conveniente. Se entregará diploma acreditativo a tal efecto.
    4. El Jurado puede considerar desierto el veredicto si lo estima oportuno.
  5. INSCRIPCIONES:
    1. Los concursantes deberán enviar a jaclemen@um.es antes del 28 de febrero de 2010 los siguientes datos:
      • Nombre, apellidos y fecha y lugar de nacimiento.
      • Orquesta en la que participa.
      • Obra escogida como obligatoria y obra libre.
      • Si aporta acompañante o debe facilitarlo la organización.
    2. Cualquier duda o imprevisto será resuelta según criterios de la organización.
    3. El fallo del Jurado es inapelable. La inscripción en el concurso implica la aceptación de todas las bases presentes.

Festival de música de cámara San Miguel de Allende- México





Historia del Festival

El Festival de Música de Cámara de San Miguel comenzó hace 31 años bajo la dirección de Carmen Massip de Hawkins y un grupo de amantes de la música quienes establecieron la tradición de presentar músicos de cámara del más alto calibre en San Miguel. Desde el Cuarteto de Bellas Artes quien abrió el primer Festival hasta el Cuarteto de Cuerdas Miami quien cerró la XXX temporada el año pasado, el Festival ha presentado alrededor de 100 grupos y solistas de tres continentes. La razón de ser del Festival es educación y cada año ofrece a jóvenes estudiantes de nivel avanzado de todo México la oportunidad de participar en talleres y clases de maestría dirigidos por el cuarteto en residencia del Festival además de los muchos grupos que se presentan en concierto. Habiendo apoyado más de 1,000 estudiantes de música desde 1979, el Festival continúa esta tradición en el 2009 bajo la dirección del Cuarteto Carlos Chávez. Fundado para la presentación de grandes artistas de nuestro día y dedicado al desarrollo de la próxima generación de músicos, el Festival de Música de Cámara de San Miguel está firmemente establecido como el principal evento de música de cámara en México y como un importante destino internacional de música.










Fecha: del 5 al 16 de agosto de 2009








Cuarteto de cuerdas Borromeo

Cuarteto de cuerdas Carlos Chávez










Cuarteto de cuerdas Haven

Cuarteto de cuerdas Jupiter




















































lunes, 27 de julio de 2009

Trombonanza 2009

3 al 8 de agosto 2009

Conrad Herwig


Conrad reside en la ciudad de New York, USA desde hace dos décadas, ha grabado 14 álbumes como líder.


Comenzó su carrera profesional en 1980 junto a la Big band de Clark Terry y posteriormente la de Buddy Rich.

Se radicó en New York y tocó con Slide Hampton y con las Big Bands de Mario Bauza, Toshiko Akiyoshi, Mel Lewis, Bob Mintzer, Henry Threadgill, Miles Davis, Quincy Jones, y Frank Sinatra.

En el contexto de grupos reducidos a tocado y grabado con Red Garland, Dave Liebman's Sextet, el Max Roach Sextet (Sacred Drums Concerts), Bob Stewart, Danilo Perez, David Sanchez y muchos otros.

Sus grupos propios han incluído a artistas de la talla de Randy y Mike Brecker, Dave Liebman, Richie Beirach, Stefon Harris, Bill Charlap, Tim Hagans, Ron McClure, Rufus Reid, Jack DeJohnette, Adam Nussbaum, y Jeff "Tain" Watts.

Su nuevo CD ‘Otro Tipo de Blues – El lado latino de Miles Davis’ grabado en el sello Half Note Records, fue nominado al premio Grammy.

Este excitante nuevo proyecto fue grabado en vivo en el Club de Jazz Blue Note en la ciudad de Nueva York y figuran en él como invitados especiales Paquito D’Rivera, Dave Valentin y Brian Linch (co-director musical del grupo).

Ha tocado en el sexteto de Joe Henderson, en el septeto y Big Band de Tom Harrell y participó como solista en el noneto de Joe Lovano que recibiera el Grammy por el CD ‘Temas de la calle 52’.

Conrad también toco y grabó con Eddie Palmierien "La Perfecta II" y Afro-Caribbean Jazz Octet, Paquito D'Rivera's Havana-New York Connection, the Mingus Big Band (normalmente como Director Musical), y la Carnegie Hall Jazz Band (Jon Faddis, Director Musical) entre otros.

Sus grabaciones más recientes como solista en el sello CrissCross son ‘Land of Shadow’, Hieroglyphica’, ‘Unseen Universe’, ‘Osteology’ y ‘Heart of Darkness’ la que recibió cuatro estrellas y media en la Revista especializada en jazz ‘DownBeat’.

También ha sido votado como el trombonista de jazz nº 1 en la votación anual del año 2002.

Mas información en www.conradherwig.com



Eckhard Treichel



A los once años tomó su primera clase de Trombón con el prof. Wilhem Wendland y posteriormente con el prof. Josef Feck (ambos trombonistas de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Alemania del Oeste (WDR), Colonia.



A los 15 años inició sus clases con el prof. Willi Walter en Detmold, y tres años después -una vez finalizado el colegio-, comenzó sus estudios superiores de música en la Universidad de Detmold con el mismo profesor, ya de forma oficial.



A los 22 años ganó su primer concurso como primer trombón solista en la Orquesta de la Ópera Alemana del Rin (Deutsche Oper am Rhein, Dusseldorf/Duisburg). A partir de ese momento comenzó una carrera como solista y primer trombón de orquesta, realizando giras por Alemania del este y del oeste, acompañado por renombradas orquestas, grupos de cámara, y realizando múltiples grabaciones de Cds. Paralelamente desarrolló una carrera docente siendo invitado a numerosos Workshops (cursos) y ofreciendo recitales en distintos puntos de Europa, Asia y América.



En 1984 fue nombrado Profesor en Trombón y Música de Cámara en la Universidad “Robert Schumann” de Düsseldorf, cargo en el que aún se desempeña actualmente. En la misma institución tiene a su cargo la dirección del ensamble metales, que en el año 2001 realizó una gira por Argentina.



Estudiantes de su cátedra han obtenido puestos en renombradas orquestas de Europa, Japón (Tokio, Osaka, etc.) y Corea (Seul, Puzan, etc.).



Irvin L. Wagner



Estudió Dirección Orquestal en la Eastman School of Music con Howard Hanson, Frederick Fennell, Paul Dudley White y A. Clyde Roller.

Ha conducido orquestas en todo el mundo, desde Fort Collins (Colorado) hasta Beijing (China). Una de sus principales presentaciones fue como conductor de la Queensland Symphony Orchestra en Brisbane, Australia en un concierto transmitido por radio en vivo para todo el Pacífico Sur. También fue por varios años director del Polychoral Music Festival en Venezia, Italia. Recientemente condujo la premier de “Jack,” un Musical de Broadway basado en la vida deJohn F. Kennedy.

Es un músico entusiasta y positivo que disfruta de hacer música de todos los estilos. Está constantemente tratando de generar situaciones musicales donde el público y el músico puedan llegar juntos a investigar experiencias musicales novedosas. No ve la música como algo para ser observado en un museo sino más bien como algo para sentir, experimentar, disfrutar e investigar. Este concepto de hacer música sale naturalmente de ‘Irv’ porque creció cantando gospel y música ‘country’ en el seno de su familia, tocando solos de música clásica en su trombón desde muy temprana edad y comenzando a tocar jazz desde que estuvo en la escuela secundaria. Estas experiencias lo llevaron a relacionarse con audiencias de todo tipo y por lo tanto no es ninguna novedad que sea reconocido en todo EEUU y en el mundo por sus contribuciones como un ‘embajador artístico’. Fue Presidente de la Asocación Internacional de Trombonistas desde 1982 a 1984 y durante su presidencia viajó alrededor del mundo tocando, enseñando y organizando asociaciones nacionales de trombonistas en países tales como: Japón, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Israel, Grecia y Gran Bretaña. En 1997 la Asociación Internacional de Trombonistas le dio su premio más importante por sus ‘significativas contribuciones al mundo de la ejecución del trombón’. Irv es graduado del ‘McPherson College en Kansas y tiene los grados Masters y Doctors de la Eastman School of Music. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Wichita, de la Orquesta Sinfónica de Baton Rouge y actualmente es miembro de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Oklahoma.


Jacques Mauger



Jacques Mauger es unánimemente reconocido en Europa, Asia, las Amércias y Oceanía, como así también por los grandes editores de música francesa. Fruto de una carrera de 30 años, franqueó todas las etapas, desde Trombón Solista de la Ópera de París a una carrera de solista y pedagogo internacional. Acumula títulos de grandes concursos internacionalesm tanto como solista o como jurado, Tiene una increíble talento como instrumentista y una presencia excepcional sobre el escenario, fruto de su larga experiencia.



Está considerado un pedagogo talentoso con un gran entusiasmo y amor a la música, sin descuidar el esfuerzo que se debe poner para lograr los objetivos. Según el Profesor Heinz Fadle, de la Hochschule für Musik Detmold, Alemania, ‘Jacques demuestra una capacidad de convicción poco común’



Jacques MAUGER está decidido a demostrar que el trombón es un instrumento realmente solista, al mismo nivel que el violín o el piano dentro del repertorio clásico. Él ha contribuido a acrecentar el repertorio del Trombón y a promover la música francesa en el extranjero. Diversificó las formaciones con las cuales ha tocado el Trombón: orquestas sinfónicas, orquestas de cuerdas, bandas de bronces, ensambles de bronces, cuartetos de cuerdas, recitales con piano u órgano y música barroca.



Profesor en la CNR de París desde 1994, enseñó en la Academia Santa Cecilia de Roma en el 2004 y en Tokio, como Profesor Invitado, en la Senzoku Gakuen University. Fue nombrado Profesor Emérito en la H.E.M del Conservatoire Neuchâtelois (Suiza).



Entre los lugares donde ha dictado cursos y tocado conciertos, podemos citar a Australia, alemania, América del Sur, Chima, Corea, Estados Unidos, España, Gran Bretaña, Holanda, Japón, Escandinavia, Vietnam, Rusia, entre otros.



http://www.jacquesmauger.com/



Pablo Javier Fenoglio



Comenzó sus estudios en la Banda Infantil Municipal de Bell Ville, su ciudad natal, bajo la guía de Juan Carlos Maestri estudiando posteriormente con el lic. Adrián Verra y los profesores Eddie Gagliardi, Cesar Ahumada y Carlos Ovejero en Buenos Aires.

Egresó del Conservatorio Provincial "Félix T. Garzón" recibiendo la Medalla de Oro al Mérito Artístico otorgada por el Rotary Club Córdoba.

Entre los años 2000 y 2002 residió en Alemania, donde estudió con el prof. Ulrich Flad, en Colonia, y en la Escuela Superior de Música de Freiburg im Bresgau con el reconocido profesor Branimir Slokar.

Se ha desempeñado como Solista de Fliscorno Barítono en la Banda Sinfónica y en la Orquesta Sinfónica de Córdoba.

En la actualidad se desempeña como Primer Trombón en la Orquesta Sinfónica y en la Banda Sinfónica de Córdoba participando activamente en proyectos de Música de Cámara y Recitales.

Como solista se ha presentado junto a la Orquesta Sinfónica y la Banda Sinfónica de Córdoba; a la Orquesta de Cuerdas Municipal de Córdoba; a la Banda Sinfónica Municipal de Córdoba; a la Orquesta Académica del Teatro San Martín de Córdoba y a la Orquesta Metropolitana además de numerosos recitales con piano, dando a conocer parte del repertorio original compuesto para trombón.

Desde 2004, es integrante del Cuarteto de "Trombones Viento Sur" y desde 2005 colabora activamente con el curso de perfeccionamiento "Trombonanza".


Enrique Schneebeli



Nació en Buenos Aires en 1980. Comenzó sus estudios de trombón en el “Posaunenchor Temperley”, ensamble que actualmente dirige y con el cual ha participado de numerosas giras por distintos países de América y Europa. Cursó estudios en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”, egresando con el título de Profesor Nacional de Música con especialidad Trombón. Fueron sus profesores Gaspar Licciardone y Eduardo López. Fue becario del Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación “Antorchas”. Completó su formación en Alemania, tomando clases con el profesor Olaf Ott (Orquesta Filarmónica de Berlín). Asimismo ha asistido a numerosos cursos y clases magistrales dictadas por prestigiosos trombonistas de reconocimiento internacional, tales como Blair Bollinger (Orquesta de Filadelfia), Joseph Alessi (Orquesta Filarmónica de New York), Michael Mulcahy (Orquesta Sinfónica de Chicago), Mark Lusk (Universidad de Pennsylvania) y Joachim Tobschall (Orquesta de la Ópera de Wiesbaden), entre otros.

Es un activo ejecutante de “saquebute basso” (trombón contrabajo antiguo), instrumento con el cual realiza regularmente actuaciones junto a diversos grupos de música antigua, destacándose en el 2001 el Ensamble Elyma (Ginebra, Suiza) a cargo del maestro Gabriel Garrido.

Realiza habitualmente presentaciones de música contemporánea junto a diversos ensambles, partcicpando en varias oportunidades del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro Gral. San Martín, en colaboración con el CEAMC. Integró el grupo Ensambles XXI, con el cual realizó conciertos en la Sala Principal del Teatro Colón y el Centro de Experimentación del mismo. Fue invitado por Equipo de Trabajo para la interpretación de la obra teatro-musical “Manchas en el Silencio”, actuando en el 3er Festival Internacional de Danza y Teatro de Lima (Perú).

Ha actuado como solista junto a las Orquestas Sinfónicas de Rosario y Santa Fe, la Orquesta de Cámara de Morón, la Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín y la Banda del Conservatorio “Alberto Ginastera”.

Es miembro fundador del cuarteto de trombones Viento Sur, ensamble con el cual se presenta habitualmente en escenarios de todo el país.

Actualmente se desempeña como Trombón Bajo en la Orquesta Estable del Teatro Colón y en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, cargo que ha ocupado anteriormente en la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Estable del Teatro Argentino (La Plata).



Gaspar Roque Licciardone

Premio Konex 1999: Instrumentista de Bronce

Trombón Solista, graduado del I.S.A. del Teatro Colón. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón. Audicionó a pedido del Mtro. F. Previtali, para solista de la Orquesta de la Academia Santa Cecilia de Roma, cargo que ocupó durante 9 años. Fue integrante de la Unione Musicisti di Roma, interviniendo en grabaciones bajo la dirección de E. Morricone, C. Savina, N. Rota y otros. Entre 1990 y 1993 fue contratado como Trombón Solista por la Orquesta del Teatro Massimo de Palermo, Italia. Forma parte de quintetos de bronce y conjuntos de metales e incursiona en música popular, comedias musicales, grabaciones y presentaciones. Se desempeña como Solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, regresando a Bs. As. como Solista de la Orquesta Estable del Teatro Colón y solista de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires , cargo que aún desempeña.

IX Festival Internacional - ABRAF 2009

Brasil

Este Festival es organizado anualmente por la ABRAF (Asociación Brasilera de Flautistas) y se llevará a cabo entre el 3 y el 6 de septiembre de 2009 en la ciudad de Uberlandia, Mina Gerais). Contará con la presencia de grandes flautistas como Alexa Still (Australia), Felix Renggli (Suisa), Gabriel Goñi (Costa Rica), James Lyman (USA/España), Michel Bellavance (Suisa), Nicole Esposito (USA), Sami Junnonen (Finlandia), Michel de Paula (piccolo) e Sérgio Moraes (Brasil).


Más información e inscripción:
http://www.abraf.art.br/9festival.htm#

Masterclass flauta Prof. Claudia Reggio

Córdoba

Ciudad de las Artes
Conservatorio Superior de Música “Felix T. Garzón”
Masterclass de Flauta
Prof. Claudia Reggio

Flautista y traversista, egresada del Conservatorio Nacional de Buenos Aires y del Conservatorio Nacional de Región de Estrasburgo, Francia. Radicada en ese país hace siete años, se dedica a la música de cámara y a la pedagogía de su instrumento.
http://claudiareggio.art.officelive.com

La clase magistral se basará en los siguientes puntos:

• La posición corporal del flautista.
• El repertorio de los siglos XVII, XIX y XX.
• Interpretación: elementos “extra flautísticos”, las fuentes estilísticas, la tonalidad, el contexto histórico.
• Las estructuras, los ritmos de danzas y el arte lírico.
• La técnica de la embocadura de Philippe BERNOLD

Dirigido a estudiantes de nivel principiante, medio y avanzado.

Sábado 8 de Agosto de 10 hs. a 14 hs.

Lugar:
Conservatorio Superior de Música “Felix T. Garzón”.
Av. Richieri 2400 (esq. Concepción Arenales). Córdoba.

Arancel: Oyentes $25 / Activos $40.
Vacantes limitadas.

Organización, informes e inscripción:
Prof. Liliana Iciksonas
Tel: 0351-156237337 / 0351-4229715
lilianaiciksonas@yahoo.es
www.lilianaiciksonas.com

La obra de Bach, Brahms y Beethoven, por Jordi Mora

Bs. As.

La obra de Bach, Brahms y Beethoven, por el Mtro. Jordi Mora

Inscripción e informes:
cursomora@yahoo.com.ar

Del 28 al 30 de agosto de 2009-
Sala Aguaribay
Mendoza 3281 Belgrano, cdad. Bs. As.

Requisitos para la inscripción:

1) Ficha de inscripción (Que figura al final)

2) Depósito de 100$ en concepto de pre-inscripción: sin el cual la inscripción no será válida.
El mismo deberá abonarse en Banco Provincia, Caja de ahorro, cuenta N° 50800864528 a nombre de Fanny Suárez
Los gastos del depósito quedarán a cargo del participante. Los grupos de cámara podrán realizar un sólo depósito por la suma correspondiente a la cantidad de integrantes.
El resto del arancel será abonado al iniciarse el curso

3) Disponibilidad horaria: En los casos de grupos de cámara la disponibilidad será del grupo. Se ruega la mayor flexibilidad y cantidad de posibilidades

Dada la complejidad de organizar los horarios de las clases, se hará todo lo posible por respetar las opciones propuestas por los participantes pudiendo haber horarios que no coincidan con estas propuestas.

4) Breve currículum y carta de recomendación: (Sólo para los que asistan por primera vez)

Cierre de inscripción: 21 de agosto de 2009

Enviar la inscripción por mail a: cursomora@yahoo.com.ar o armoniacampusmusical@gmail.com
ficha, disponibilidad horaria, currículum, carta de recomendación y talón de depósito (estos dos últimos escaneados) Una vez cerrada la inscripción se les enviará por mail la grilla de horarios detallando los grupos y las obras que se trabajarán


FICHA DE INSCRIPCIÓN 8/2009

DATOS PERSONALES:

Nombre y Apellido
L.E / L.C. / D.N.I. N° Fecha de Nacimiento
Domicilio (calle y N°)
Localidad Código Postal
Provincia País
Tel. y/o celular:
E-mail

OBRA:
Compositor Título
Movimientos Duración aprox.:

PARA LOS GRUPOS DE CÁMARA:

Nombre, Apellido e Instrumento de los participantes que integran su grupo
ARANCELES POR PERSONA (Indique con una x lo que corresponda)

ACTIVOS: POR DOS CLASES:
Solista: 300$
Dúo (por persona) 230$
Trío o más (por persona) 200$

OYENTES: Por día 20$ ( se pueden inscribir en el momento)

IMPORTANTE: LOS ACTIVOS PODRÁN PRESENCIAR LAS CLASES DE LOS OTROS PARTICIPANTES