domingo, 13 de septiembre de 2009

Festival Coral Argentino (2009)


Es un evento organizado por el Centro Cultural Esencia de Salta.

Fundamentación:

El presente Festival Coral Argentino, que se realiza anualmente en la ciudad de Salta, fue creado para generar un encuentro de personas que valoran el crecimiento cultural y humano a través de la música, cuenta con la Declaración de Interés Cultural del Gobierno Provincial.

Objetivos:

  • Facilitar un espacio de desarrollo de comunicación coral y personal.
  • Contribuir a un crecimiento cultural entre los participantes y el público.
  • Presentar y difundir las características de cada coro y lugar de procedencia.

Declaración:

El “Festival Coral Argentino” fue declarado de Interés Cultural por el Gobierno de la Provincia de Salta.

Fecha de realización:

El “Festival Coral Argentino” edición 2009, se realizará del 23 al 25 de octubre.

Pedido de Informes:

El pedido de Informes del evento debe ser solicitado al Coordinador del evento por e-mail o por fax (datos en el link de Contacto), detallando nombre del Coro, director y procedencia.

Inscripción:

Inscripciones se encuentran abiertas.

Lugares de Conciertos Corales:

Viernes: Iglesia San Alfonso (Leguizamón 840), 20,30 hs.
Sábado : Iglesia La Viña (Alberdi 477), 20:30 hs.
Domingo: Teatro del Huerto, (Pueyrredón 175), 20 hs.

Actividades en el marco del festival

-Cena de Camaradería: se llevará a cabo el sábado luego de finalizada la segunda velada coral.
-Mesa Redonda de directores se realizará domingo de 15 a 17:30 hs.

Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles

Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles
"Un niño que disfruta haciendo música en conjuntos
no sentirá la necesidad de agredir o agredirse"

16 al 18 de Octubre de 2009 - Buenos Aires - ARGENTINA
50 orquestas del país y el exterior- 4000 participantes

REQUERIMIENTOS

El cupo de participantes para las presentaciones individuales es limitado y será cubierto por orden de inscripción. Se programará un máximo de 50 orquestas o bandas en conciertos individuales de no más de 20min.

Podrán participar agrupaciones juveniles o infantiles sin limitación de edades, número de integrantes ni tipo de repertorio.

Las orquestas deberán movilizarse por medios propios. La organización del Encuentro no se hará cargo de gastos de alimentación ni de transportes internos. Cada orquesta deberá concurrir a los conciertos con personal acompañante que pueda responsabilizarse del cuidado de los efectos personales de los músicos durante su presentación.

Las orquestas de zonas de acción prioritaria (de bajos recursos) podrán acceder al plan de becas de alojamiento para lo cual deberán contactarse con la dirección del EIOJ para informes y presentación de las solicitudes correspondientes. La cantidad de becas es limitada y tendrán prioridad las orquestas de menores recursos y por orden de presentación.

Los conciertos individuales se realizarán el 16 y 17 de Octubre en el Auditorio y el Salón de Actos de la Facultad de Derecho de la UBA; el concierto de clausura será el 18 de Octubre en el Estadio Luna Park con una asistencia de hasta 6.000 espectadores. En este concierto todos los integrantes de las orquestas participantes se reúnen en una mega orquesta de más de 1.500 jóvenes que comparten el escenario interpretando un concierto especialmente programado para este evento. Previo al concierto se realizará en el Luna Park un único ensayo del repertorio seleccionado.

El X EIOJ prevé clases magistrales para los jóvenes estudiantes y un taller y conferencias dirigido a directores de orquestas juveniles.

Las orquestas interesadas en inscribirse deben enviar los siguientes datos por mail a cursosyfestivales@argentina.com

  • Currículum reducido de la Orquesta y su director (no más de 400 palabras entre ambos)

  • Lista actualizada de los integrantes de la orquesta.

  • Foto en alta resolución del Director y de la Orquesta.

  • Programa de no más de 20 minutos de música, con detalle de duración de cada obra.

  • Listado completo de todos los integrantes con DNI, fecha de nacimiento y dirección de e-mail. Descargar planilla

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Informes y contacto
FUNDECUA
Te/fax (+54 11) 4961 8223
cursosyfestivales@argentina.com

Relaciones institucionales: Germán Martínez Lamas
geralf@fibertel.com.ar

ALOJAMIENTOS, ALIMENTACIÓN Y ACTIVIDADES RECREATIVAS

Consultar por promociones de hotelería en categorías 4* 3* y hostels (dormis) y alimentación con costos especiales para el EIOJ.
cursosyfestivales@argentina.com

EXPOSICIÓN Y PROGRAMAS

Todas las empresas nacionales o extranjeras relacionadas con materiales musicales, instrumentos, accesorios, partituras, libros, discos, etc. podrán exponer sus productos en la exposición que se realiza durante el sábado 17 y domingo 18 en la Facultad de derecho. No estará permitido vender los productos allí aunque si podrán repartir folletería relativa.

Los logos de los expositores serán publicados en la web del EIOJ con links a sus websites.

Consulte por costos de alquiler de stand y publicidad en el programa por mail a cursosyfestivales@argentina.com

Programas
Se imprimirán 10.000 programas con formato tipo libro con tapa en colores 14x20cm Interior en papel ilustración mate 90gr impreso en negro Tapa en papel ilustración 150gr 4/4 colores Encuadernación acaballada

Volantes
Se imprimirán 100.000 volantes que se repartirán en la ciudad de Buenos aires previo al encuentro. Los logos de los auspiciantes serán incluidos en los mismos.

REPERTORIO Y CONCIERTO FINAL
a confrimar

Los materiales estarán digitalizados (pdf) y deberán ser descargados online por las orquestas participantes cuando los requieran. La descarga de las obras es gratuita y deben registrarse para poder bajarlas. Les recordamos a todas las orquestas participantes que la totalidad de sus integrantes deberán llevar al Luna Park una copia impresa de sus partituras; no confíen en que alguien más las tendrá ya que la organización NO cuenta con copias impresas de la misma.


Cantapueblo 2009/ Mendoza



CANTAPUEBLO 2009 UN CANTO UNIVERSAL
“La música es lenguaje del alma… los invitamos a celebrar la vida a través del idioma universal”

Propuesta Artística

Para esta edición el Comité Artístico de CANTAPUEBLO le ofrece la siguiente propuesta

CT CONCIERTO TEMATICO (opcional/sólo podrá elegir una vez esta opción de concierto)

Su coro deberá interpretar exclusivamente obras del estilo propuesto por la Dirección Artística.

  • Música Sacra
  • Tango
  • Humor Coral
  • Música negra del mundo
  • Música de raíz ffolclórica y/o popular Latinoamericana(no incluye tango)
  • Coralografía(coro con puesta en escena con repertorio abierto)

CE CONCIERTO EXCLUSIVO (opcional/sólo podrá elegir una vez esta opción de concierto)

Su coro podrá realizar un concierto completo en una bodega.
Su presentación no debe exceder la hora de música.
No se amplifica, ni hay puesta de luces especiales.

CA CONCIERTO ABIERTO

Conciertos tradicionales compartidos con otras cuatro agrupaciones en los lugares más importantes para presentaciones corales.
El repertorio es de Música Universal con libre elección.
Su tiempo de actuación es de 20 minutos de música.

ACONCAGUA CIMA CORAL

Día Viernes 20: Excursión hasta el pie del Cerro Aconcagua con todos los coros del Circuito 1. (200 km hacia la cordillera de Los Andes camino a Chile) www.aconcagua.gov.ar
Llegado al pie del Cerro cada coro interpreta una canción preferentemente de su lugar de origen.
Luego todos los coros cantan obras del Concierto Final de Cantapueblo.
Almuerzo compartido y retorno.
Los coros que van al Aconcagua ese día no tienen concierto nocturno.
Consulte costo de transporte al Aconcagua a la organización al email: cantapueblo@coppla.org.ar

MÁS EXCURSIONES

Para excursiones a otros destinos en Mendoza la Fundación ha realizado convenio con bodegas y agencias turísticas para garantizar la calidad del servicio. Consúltenos: cantapueblo@coppla.org.ar

COMIDAS

Realizaremos dos almuerzos compartidos: uno el VIERNES 20 con los coros del circuito 1, en restaurante de montaña al regreso del Aconcagua (*) y el SABADO 21 con todos los coros del festival. Costos incluidos en el valor de participación.

(*)Si su coro no va al Aconcagua el almuerzo del día viernes esta incluido en el costo de participación. La organización informará el lugar del mismo.

Los almuerzos y cenas de los otros días corren por cuenta del coro. La organización ha realizado convenios con restaurantes céntricos para lograr costos más accesibles.

MÁS OFRECIMIENTOS*

  • Organización, selección, reservas y supervisión permanente de los servicios de alojamiento comidas y transportes ofrecidas por la organización.
  • Invitación Especial al Concierto de Apertura.
  • Participación en la Cantata Callejera Alfredo Dono, los coros cantan por la ciudad.
  • Libre acceso para coro y director a los Talleres de Preparación de Obras del Concierto Final – TPO.
    Directores Invitados:
    • Mtro. RICARDO PORTILLO (Mendoza) Director Coro Municipal de Mendoza, Coro Universidad Aconcagua, Coral Víctor Volpe, Coro del Magisterio
    • Mtro. FERNANDO BALLESTEROS (Mendoza) Director Coro de Cámara UNC, Camerata Lírica de Mendoza Prof. de Canto. Compositor.
    • Mtro. GONZALO VILLALBA (Mendoza) Director Coral Fac. Filo y Letras UNC , Coral Juvenil Esc. Comercio Maipú, Coral del Sol, Coral Lutherieses.
  • Participación en la masa coral en el Megaconcierto de Cierre “CANTAPUEBLO UN CANTO UNIVERSAL”. Mas de mil voces interpretarán en esta edición:
    • VA PENSIERO de Nabucco de Giuseppe Verdi
    • ALELUYA Oratorio El Mesías de Frederick Händel
    • CANCION CON TODOS Armando Tejada Gómez – Cesar Isella
  • Acceso vía internet a las partituras y grabaciones de las obras para los TPO para el director.
  • Gran Almuerzo de la Amistad: el SABADO 21 todos los coros compartiremos el almuerzo.
  • Distinción de la Honorable Legislatura de Mendoza para los directores y coros.
  • Libre ingreso de toda la delegación a la “FESTICHORAL”.
  • Guía Coordinador permanente de Cantapueblo.
  • Certificado de participación en Cantapueblo para Coro y Director.
  • Programa Oficial de participación.
  • Cobertura de Emergencias Médicas.

GIRAS ARTISTICAS

Si Ud. desea ampliar su gira, por los vecinos países de Chile Y Brasil, consúltenos.

orquestas juveniles patagonia

FESTIVAL BINACIONAL de ORQUESTAS JUVENILES de la PATAGONIA AUSTRAL En preparación para el Bicentenario de Argentina y Chile en 2010

Durante los días 31 de octubre y 1º y 2 de noviembre, se realizará en nuestra ciudad, el Festival Binacional de Orquestas Juveniles de la Patagonia Austral con la participación de Argentina :Río Gallegos."Orquesta del Barrio", dir. Mariano Mosso, Trelew - Pto. Madryn "Orquesta del Barrio INTA" y"Orquesta Infanto Juvenil" de Madryn, dir. Paula Caviglia, y de Chile: Punta Arenas: "Orquesta de Cuerdas" de la UMAG, dir. Ricardo Colima. "Orquesta de la Escuela Padre Hurtado", dir. Victor Fuentealba."Orquesta de la Casa Azul del Arte", dir. Claudia Aranda. Coyhaique: "Orquesta del Liceo Victor Domingo Silva", dir. Ulises Velazquez.
La citada denominación del Festival nació en los últimos "Comités de Integración Austral" (reunión periódica de los Gobiernos regionales Argentino y Chileno), donde se programan una serie de actividades en conjunto en el ámbito de las Orquestas Infanto-Juveniles con el firme propósito de concretar la anhelada integración austral, pero además con un objetivo mediato: la conformación de una Orquesta Juvenil Binacional para la coincidente celebración del Bicentenario de ambos países en el 2010.
Con este propósito se desarrollaron pequeños encuentros entre ciudades cercanas, tal fue el caso de Coyhaique (Chile) en enero de 2007, Trelew en abril del mismo año, como Punta Arenas y Río Gallegos en diferentes oportunidades, surgiendo de ello una experiencia muy enriquecedora para nuestros jóvenes, su perfeccionamiento musical y la profundización de una identidad cultural.
Este FESTIVAL de orquestas de la Patagonia Austral a realizarse en pocos días - en el marco de cooperación bilateral de Chile y Argentina en materia cultural-, tiene como propósito potenciar el objetivo para 2010 con acciones del mayor alcance posible en materia de calidad artística, demostrando que en éstas latitudes, es posible desarrollar políticas culturales que apunten a la calidad, y que los programas existentes referidos a las orquestas infanto-juveniles como el Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles (en argentina) y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (de Chile), tienen concretos resultados en este propósito.
Cuenta con los auspicios de la Subsecretaria de Cultura de Santa cruz, Consejo Provincial de Educación, Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles, Río Gallegos. Secretaria de Cultura de la Nación, Asociación Civil "Música y Futuro" y la Municipalidad de Río Gallegos


XX Curso de Interpretación Musical

XX Curso de Interpretación Musical

a cargo del maestro Jordi Mora

Fecha del curso

Desde el sábado 6 hasta el domingo 14 de febrero de 2010

Características del curso

El curso del maestro Mora está dirigido a profesionales de la música de todas las edades, instrumentistas, cantantes, directores de coro y de orquesta, así como a estudiantes avanzados, que quieran profundizar sus conocimientos sobre los aspectos esenciales de la música y su interpretación.

Los participantes se hospedan dentro del campus, aunque pueden optar por no hacerlo.

Las clases prácticas que reciben los intérpretes y los directores se complementan con una conferencia diaria que permite unificar e integrar los conocimientos adquiridos con el enriquecimiento proveniente desde los puntos de vista acústico, artístico, psicológico y filosófico. En ellas los alumnos tienen la posibilidad de hacer preguntas y manifestar sus inquietudes.

La actividad docente se desarrolla diariamente, de 9 a 13 y de 15:30 a 20:30 hs. Se espera que los inscriptos participen de la mayor cantidad de clases posible y que asistan a todas las conferencias.

Los pianistas y grupos cuentan con el acceso a tres pianos de estudio para ensayar.

Tanto los participantes activos como los oyentes recibirán un certificado otorgado por la Universidad Nacional de Mar del Plata y la Fundación Cultural Argentina.

Grupos de cámara, solistas y cantantes:

Cada grupo de cámara recibe tres clases de una hora y cada solista 3 clases de 50 minutos. Es recomendable la asistencia a estas clases de todos los otros participantes.

Las obras a trabajar son elegidas por los alumnos y deben ser originales.

Para los solistas, se preferirán obras que no lleven acompañamiento orquestal.

Entre los cantantes, tendrán preferencia aquellos que se inscriban como dúo de cámara con un pianista.

Curso de Dirección:

Con los alumnos de Dirección se llevan a cabo sesiones de análisis de las obras a dirigir, sesiones de técnica de dirección y clases prácticas con orquesta de cámara.

Las clases son grupales y su número total dependerá de la cantidad de inscriptos.

Se espera que los participantes asistan a las conferencias y a las clases de grupos de cámara y solistas, ya que es allí donde se realiza el estudio de la fenomenología musical, la cual es común a todos los alumnos del curso.

Se establecerá un repertorio para trabajar con la orquesta que los alumnos deberán traer estudiado en detalle.

Repertorio para el Curso de Dirección: a determinar

Inscriptos en carácter de oyentes:

Los inscriptos en carácter de oyentes pueden presenciar todas las clases y conferencias.

Concierto de clausura:

Este se lleva a cabo el último día del curso al atardecer, con la participación de los alumnos.

Fecha del concierto: a determinar



Requisitos

Inscribirse antes del (a determinar)

Efectuar antes de la misma fecha un depósito en concepto de reserva, que no será reembolsable en caso de cancelación. Se informarán los datos de la cuenta bancaria luego de recibir la solicitud de inscripción.

Con instrumentistas y cantantes, se espera que las obras que traigan hayan sido estudiadas al nivel de poder ser ejecutadas en público.

De los directores se espera que hayan estudiado detenidamente las obras propuestas.

Es necesario que cada grupo o solista traiga dos ejemplares de la obra a trabajar en original o fotocopia.

Precios:

consultar a armoniacampusmusical@gmail.com


Contacto e informes

E-mail

armoniacampusmusical@gmail.com

Teléfono de Santa María de la Armonía

(0223) 474-5727

(desde el extranjero: +54-223-474-5727)



Informes en Buenos Aires

Fanny Suárez, Tel.: (011) 4797-5985

Suky Pérez Torres, Tel.: (011) 15-4400-3606

Isabel Pérez Torres, Tel.: (011) 15-5662-1787

3° Concurso Nacional de Piano a Cuatro Manos Gerti Haas Olga Mondolfi

Caracas del 7 al 9 de Diciembre del 2009.

BASES:

1. Podrán participar niños, niñas y jóvenes venezolanos o residentes con edades comprendidas entre 9 y 23 años a la fecha del concurso.
2. El concurso constará de tres niveles:

a. 9 a 13 años
b. 14 a 18 años
c. 19 a 23 años

3. El concurso se efectuará en Caracas del 7 al 9 de diciembre del 2009 en la Sala de Actos de Funves ubicada en la avenida Araure, Quinta Mery, Chuao. De 10:00 a.m. A 12:00 m y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m.

4. Los ganadores de cada nivel actuarán en una sala de conciertos seleccionada para la entrega de premios y en el programa de radio de la Fundación “Nuestra América Continente Musical”; por el Canal Clásico de Radio Nacional de Venezuela (RNV) 91.1 FM.

5. Recaudos para la inscripción (enviar a Funves):

a. Fotocopia de la Cédula de Identidad o pasaporte vigente con visa de residente (en caso de extranjeros)
b. Llenar la ficha de inscripción c. Una (01) foto tipo carnet
d. Autorización del representante legal y de su profesor, si es menor de edad
e. Inscripción gratuita

6. El cierre de inscripción será el día viernes 6 de Noviembre del 2009.

7. El concurso constará de una prueba única para cada nivel.

8. Los participantes podrán ejecutar las obras de memoria o con partituras.

9. El jurado, para todos los niveles, estará conformado por tres reconocidas figuras del arte pianístico con experiencia en dúos de piano. Está autorizado para tomar cualquier decisión y su fallo será inapelable.

10. No podrán concursar alumnos y/o familiares de algún miembro del jurado. En su defecto, el jurado en cuestión será sustituido en ese nivel por un suplente debidamente autorizado por la coordinación del concurso. Los premios son indivisibles.

11. La escala de calificación será de uno (01) a veinte (20) puntos.

12. Para optar al premio de cada uno de los niveles, la calificación mínima requerida es de dieciocho (18) puntos para el 1er Premio y diecisiete (17) para el 2do Premio.

13. El orden de actuación para cada nivel se hará por sorteo, quedando eliminados los que no se presenten.

14. Todos los dúos participantes a las pruebas obtendrán una constancia de su actuación.

15. Los participantes asumirán sus gastos de traslado o de otro tipo.

16. Para abrir a concurso en cada nivel, deben inscribirse al menos tres (03) dúos.

17. Las pruebas, recitales, entrevistas y/o grabaciones podrán ser radiodifundidas por Funves, Radio Nacional de Venezuela y la Cátedra de Piano Venezuela y Latinoamérica, sin que los concursantes exijan remuneración alguna por este concepto.

PROGRAMA

Obras para cuatro manos en versiones originales o arreglos.

 Nivel A (09 a 13 años):
Interpretar dos (02) obras venezolanas.

 Nivel B (14 a 18 años):
Interpretar dos (02) obras venezolanas preferiblemente de ritmos contrastantes, y una obra latinoamericana.

 Nivel C (19 a 23 años):
Interpretar dos (02) obras venezolanas preferiblemente de ritmos contrastantes, una (01) obra latinoamericana y una (01) obra del repertorio tradicional europeo para cuatro manos, de
cualquier período y/o estilo.

PREMIOS

NIVEL I 9 a 13 años
1er Premio Bsf.1.000,00 c/u
2do Premio Bsf. 800,00 c/u

NIVEL II 14 a 18 años
1er Premio Bsf. 1.200,00 c/u
2do Premio Bsf. 1.000,00 c/u

NIVEL III 19 a 23 años
1er Premio Bsf. 1.600,00 c/u
2do Premio Bsf. 1.300,00 c/u

NOTA: Los dúos premiados recibirán un Diploma de Honor.

Información e Inscripciones
Avenida Araure, Quinta Mery, Chuao. Caracas
(212) 991 7601 / 993 7008 / 991 6857 (fax)
www.funves.gob.ve
funves@funves.gob.ve

Taller de Preparación de Obras a Cargo del Maestro Antonio Russo

TALLER DE PREPARACION DE OBRAS A CARGO DEL MAESTRO ANTONIO RUSSO

Buenos Aires, Argentina


Sábado 3 y domingo 4 de octubre de 2009
9.30 a 13.00 | 15.00 a 18.00
Ciudad de Buenos Aires

CONCIERTO DE CIERRE
Domingo 4 de octubre a las 19.00

Coro piloto: Coral “Meridies”, de Santa Fe
Coral de Almagro, de Buenos Aires

Costo:

Socios de ADICORA: $130

Estudiantes de Dirección Coral: $80

Directores no socios y público en general: $180


Repertorio:

Claudio Monteverdi
“Crudel, perché mi fuggi”

Tomás Luis de Victoria
“O, magnum Mysterium”

Joseph Rheinberger
“Abendlied”

Paul Hindemith de las “Seis canciones”:
“Verger”

Samuel Barber
“Let Down the bars, O Death”

Antonio María Russo
“Angelus”



Las partituras se entregarán o enviarán una vez hecha la inscripción.

Los participantes deben estudiar la parte correspondiente a su cuerda para hacer el taller.

Para participar también del concierto deben poder afrontar vocalmente las obras con cierta soltura y avisar a la organización que así lo desean.


Informes e inscripción

coraldealmagro@yahoo.com.ar

Curso: Ensamble de saxofón y guitarra en el tango

Ensamble de saxofón y guitarra en el tango

Docente/s a cargo del curso:
- Bernardo Monk
- Pablo Budini

Curso de: Extensión
Artes Musicales y Sonoras

Fecha de inicio: 10 de Octubre del 2009
Fecha de finalización: 31 de Octubre del 2009

Duración: 4 clases

Período de inscripción: permanente, según vacantes

Arancel:
$100
Quienes asistan al curso de “Saxofón en el tango” o de “Guitarra en el tango” abonarán por el curso y el ensamble en total $150.
Los alumnos del Departamento de Artes Musicales y Sonoras tienen el 50% de descuento.

Horario del curso: sábados de 11:30 a 13:00 hs.

Requisitos:
Músicos formados o en formación.

Resumen:
Se trabajará en forma práctica la integración de ambos instrumentos en el lenguaje del tango.

Objetivos:
Que los cursantes de saxo y de guitarra logren emplear en la interpretación en conjunto los conocimientos y habilidades que ya poseen acerca de su instrumento en el lenguaje del tango.

Datos del contacto:
Artes Musicales y Sonoras - Secretaría de Extensión Universitaria
Dirección: Avda. Córdoba 2445
Teléfono: (54 11) 4964.4406
E-mail: musicales.extension@iuna.edu.ar
Sitio web: http://www.iuna.edu.ar/

Clase Magistral de Violín con el Maestro Vladimir Ivanov

CLASE MAGISTRAL DE VIOLÍN

Maestro Vladimir Ivanov
Decano del Conservatorio P. I. Tchaikovsky de Moscú

Lunes 5 de Octubre de 2009 – 10:00 a 13:00 hrs.

Auditorio Alfonso Letelier LLona

Instituto Cultural de Providencia

Avenida 11 de Septiembre 1995



El destacado violinista ruso, Vladimir Ivanov, Decano del Conservatorio P. I. Tchaikovsky de Moscú, quien viaja especialmente invitado por el Instituto Cultural de Providencia, para participar como solista en el concierto programado para el 7 de octubre en el marco de la Temporada 2009 de la Orquesta Sinfónica de Providencia, ofrecerá una clase magistral de violín, el lunes 5 de octubre entre las 10:00 y las 13:00 hrs. en el Auditorio Alfonso Letelier Llona, ubicado en Av. 11 de septiembre 1995, esquina de Pedro de Valdivia.

Esta clase magistral está abierta para aquellos alumnos de violín u otros instrumentos de cuerdas, de diversos niveles, que deseen integrarse a ella como oyentes.

Los alumnos que deseen participar como activos, ya sea en condición de intérpretes solistas en violín o como integrantes de grupo de cámara (dúo, tríos, cuartetos, quintetos) deben enviar al Instituto Cultural de Providencia, una grabación de la obra que van a interpretar en la clase magistral, sólo hasta el 15 de septiembre. Una vez seleccionados se les informará por teléfono y/o correo electrónico. Es requisito fundamental que los alumnos activos estén cursando la etapa superior del instrumento.

Los alumnos seleccionados como activos que requieran acompañamiento de piano, deben presentarse con pianista el día de la clase magistral.

No hay condición para escoger el repertorio, el que es de elección de los alumnos respetando las obras correspondientes al nivel de estudios que están cursando.

TODOS LOS INTERESADOS DEBEN LLENAR UNA FICHA DE INSCRIPCIÓN, la que tendrán que copiar desde esta página o solicitar a María Angélica Contreras, e-mail macontreras@proviarte.cl

Luego de consignar los antecedentes que correspondan, deberán enviarla a la misma casilla electrónica que se indica.

Para consultas e informaciones se ruega llamar al teléfono 784 86 08

Convocatorio a Audiciones para la Orquesta Estable del Teatro Colón

TEATRO COLÓN - CONVOCATORIA A AUDICIONES


La Dirección General y Artística del Teatro Colón convoca a audiciones de selección de instrumentistas para la Orquesta Estable, en base a la presentación de antecedentes y substanciación de pruebas de oposición.
Los interesados podrán informarse y formalizar su solicitud de inscripción en la Coordinación del cuerpo en la sede de la Orquesta Estable (Sociedad Unione e Benevolenza, Perón 1362, 1º piso) Teléfono 4372-1745, de martes a sábado en horario de 13.00 a 17.00 hs. Para consultas a: info@teatrocolon.org.ar o www.teatrocolon.org.ar/noticias.php

Los participantes aprobados integrarán un Orden de Méritos que servirá de fundamento para formalizar Contratos para cubrir temporariamente las vacantes existentes en este cuerpo artístico. La validez de este Orden de Méritos se mantendrá vigente hasta la cobertura definitiva de las vacantes a través de la realización de Concursos Públicos y Abiertos.

El detalle de los instrumentistas a seleccionar es el siguiente:

1).- Suplente Solista de Clarinete.
Funciones y obligaciones: Suplir al Solista Principal. Con obligación de clarinete de fila cuando el orgánico de la obra requiera la totalidad de los integrantes.

2).- Suplente Solista de Arpa.
Funciones y obligaciones: 2ª Arpa. Con obligación de alternar y/o suplir al Solista Principal y obligación de arpa interna sólo cuando no haya parte de arpa en el foso.

3).- Suplente Solista de Timbal y Percusión.
Funciones y obligaciones: Suplir al Solista Principal y ejecutar partes de 2º timbal si el orgánico de la obra lo requiere. Con obligación de la fila de Percusión cuando el orgánico de la obra requiera seis o más integrantes en total.

4).- Suplente Solista de Percusión.
Funciones y obligaciones: Solista de Placas. Con obligación de Tambor (en todas sus variantes), Platillos y Accesorios.

5).- 5º Violín de Fila de Segundos Violines.
Las propias de la función, con obligación de cubrir hasta el 2º puesto de la fila.

INSCRIPCION: El período de inscripción queda fijado entre el martes 8 y miércoles 30 de septiembre de 2009.
Los interesados podrán informarse y formalizar su solicitud de inscripción en la Coordinación del cuerpo en la sede de la Orquesta Estable (Sociedad Unione e Benevolenza, Perón 1362, 1º piso) Teléfono 4372-1745, de martes a sábado en horario de 13.00 a 17.00 hs. Para consultas: info@teatrocolon.org.ar o www.teatrocolon.org.ar/noticias.php

REQUISITOS PARA LA PARTICIPACION:
Ser argentino nativo, por opción o naturalizado, o extranjero con documentación migratoria y laboral habilitante a la fecha de inscripción.

PRUEBAS DE SELECCION
Las pruebas de selección tendrán lugar entre los días lunes 19 y lunes 26 de octubre a partir de las 14.00 hs, en la sede arriba mencionada.
Las pruebas de competencia se realizarán en tres etapas (Etapa Eliminatoria, Etapa Final y –en caso de corresponder-, Etapa Final con Orquesta). En todos los casos las obras a ejecutarse serán las que determine el Jurado, no requiriéndose interpretación de obras a elección del postulante.

Desarrollo de las pruebas

1).- Etapa Eliminatoria:

Ejecución de una obra impuesta. Cuando las obras impuestas incluyen acompañamiento de piano, el participante deberá obligatoriamente proveer el pianista acompañante, no estando facultado a prescindir de dicho acompañamiento. El standard de afinación del instrumento destinado al acompañamiento se fijará en LA4 = 442 Hz.
2).- Etapa Final:

a).- Ejecución de una obra o de fragmentos orquestales impuestos. Respecto del eventual acompañamiento de piano, las mismas observaciones que en el punto anterior.

b).- Ejecución a primera vista de fragmentos orquestales determinados por el jurado.

3).- Etapa Final con Orquesta: en los casos en que corresponda.

El listado de obras y/o fragmentos a ejecutar en cada una de las etapas será dado a conocer a partir del martes 15 de septiembre, y los correspondientes materiales musicales estarán a disposición de los interesados en la Coordinación de la Orquesta Estable a partir de esa fecha.

Cada una de las etapas de las pruebas de oposición será indefectiblemente calificada en una escala de 1 a 10 puntos. El resultado final también tomará en consideración los antecedentes presentados por los postulantes, determinando el definitivo orden de méritos de los participantes.
Queda establecido que la calificación de APROBACION es de mínimamente 7 (siete) puntos. Frente a casos de notoria disparidad (calificaciones extremas que difieren en más de 4 (cuatro) puntos, el Presidente del Jurado está facultado para pedir la fundamentación de las calificaciones La calificación será discernida por el Jurado al finalizar cada una de las etapas. La decisión del Jurado será inapelable.

Las convocatorias podrán ser declaradas desiertas por:

1).- Falta de aspirantes.

2).- Insuficiencia de méritos.

Esta declaración será inapelable y deberá comunicarse a los interesados.

Primer Concurso de Música Argentina para Guitarra

Primer Concurso de Música Argentina para Guitarra

Auspician:
Fondo Nacional de las Artes
Radio Nacional Clásica FM 96.7
Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Ente Cultural de Tucumán
Departamento de Artes Musicales y Sonoras ¨Carlos López Buchardo¨ (IUNA)


Reglamento y Bases


Argentmúsica, con sede central en Beruti 3676, 3-B (C1425 BBX) organiza el Primer Concurso de Música Argentina para Guitarra destinado a jóvenes instrumentistas. Los interesados podrán acceder al Reglamento y Bases del Concurso en nuestra página web http://www.argentmusica.org.ar o solicitar que les sea enviado por correo electrónico o por correo postal a argentmusica@fibertel.com.ar.

Artículo Primero: De la participación


La participación queda reservada a todas las personas que tengan domicilio real en el país y cumplan con el requisito de una edad máxima de 30 años al 30 de noviembre de 2008.

Artículo Segundo: Del repertorio


Se presentarán tres obras, seleccionadas de los grupos 1, 2 y 3 (una obra de cada grupo).

Grupo 1 (producción original para guitarra de compositores académicos no guitarristas):
Se presentará un autor de los siguientes sugeridos (en el caso de Lasala se optará por una sola de las posibilidades):

* Gilardo Gilardi: "Serie argentina" (Gato santiagueño - Vidala - Cuando)
* Isidro Maiztegui: De la "Suite Argentina": Tango, Milonga y Aire de huella
* Ángel Lasala: de "Preludios americanos": Norteño, Pampeano y Serrano
* Ángel Lasala: de "Homenajes": Preludio, Danza antigua y Evocación
* Eduardo Grau: Sonatas para guitarra 1, 2 y 3 (una de las tres completa)
* Enrique Cipolla: "Tres piezas para guitarra" (Preludio - Coral Vidala - Toccata)

Grupo 2 (producción de compositores guitarristas):
Se elegirá un autor entre los siguientes sugeridos:

* María Luisa Anido: de "Impresiones argentinas": Boceto indígena, Preludio pampeano, y Santiagueña
* Abel Fleury: Relato (preludio) y Real de guitarreros (floreos de milonga)
* Jorge Gómez Crespo: de la "Serie argentina": Cantar, Norteña y Pampeana
* Adolfo Luna: "Sonatina pampeana"

Grupo 3 (compositores argentinos vivientes):
Se elegirá un autor entre los siguientes sugeridos:

* Fernando Maglia: de la sonata "Los colores del tiempo" (Simiente esmeralda - Lunas opacas - Reflejos de soles milenarios - Plasmas radiantes): se ejecutarán dos números a elección.
* Jorge Morel: Sonatina (dedicada a David Russell)
* Sergio Natali: de "El arte de cebar" (Mate dulce - Mate caliente - Mate lavado - Mate amargo): se ejecutarán tres números a elección.
* Máximo Pujol: Elegía por la muerte de un tanguero (Homenaje a Ástor Piazzolla), Confuseta - Melancolía - Epílogo (se presentará completa)

argentmúsica se compromete a proveer a los participantes las partituras, de ser necesario.

Artículo Tercero: De la inscripción y presentación del material


Los participantes deberán presentar su inscripción en Beruti 3676, 3-b,Ciudad de Buenos Aires - o en PORTERÍA - (C1425 BBX) desde el 1° de septiembre de 2009 al 30 de septiembre de 2009 de lunes a viernes de 8 a 12 hs o de 17 a 20 horas, previo depósito de 50 pesos. Dicho depósito deberá hacerse en cualquier sucursal del Banco Ciudad a la Cuenta argentmúsica: Caja de Ahorro 15814/3 Sucursal 15 (CBU 02900155 10000001581439). La inscripción estará abierta desde el 15 de marzo hasta el 30 de septiembre a las 20hs. Los participantes que residan a más de 60 Km de la dirección mencionada pueden enviar el sobre por correo. El material enviado por correo debe llevar sello postal de una fecha anterior al 31 de septiembre, inclusive. En el sobre deberá escribirse:

Concurso argentmúsica
Beruti 3676 3º B
C1425BBX
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

La documentación que figura a continuación deberá ser presentada EN SU TOTALIDAD.

1. Ficha de inscripción completa - DESCARGAR FICHA DE INSCRIPCIÓN.
2. Curriculum Vitae no manuscrito de los integrantes (una página como máximo).
3. Fotocopia de primera y segunda hoja del DNI.
4. Constancia de depósito bancario.


Artículo Cuarto: De las pruebas


El concurso constará de: 1. Prueba eliminatoria 2. Prueba final
Los participantes del interior deberán trasladarse a la sede del Concurso para la eliminatoria y la ronda final a su costo y cargo.

Artículo Quinto: Del Jurado


El Jurado, compuesto por 3 miembros elegidos por la Comisión Directiva de Argentmúsica, tendrá amplias facultades para cumplir su cometido, interpretar el reglamento y adoptar las decisiones que considere más convenientes frente a cualquier eventualidad o situación no prevista expresamente por este Reglamento. Las evaluaciones del jurado se tomarán por mayoría de votos, absteniéndose de promover candidaturas, y las decisiones serán irrecusables. Las presentaciones y/o los concursantes que no reúnan todos los requisitos solicitados podrán ser impugnados por el jurado, siendo su decisión inapelable.

En caso de que se presentase al Concurso algún familiar o alumno de uno de los integrantes del Jurado, éste se abstendrá de votar.

El Jurado estará compuesto por los Profesores María Isabel Siewers, Pablo González Jazey y Daniel Morgade.

Artículo sexto: Del Jurado


El Jurado se reunirá en la sede del Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo”, Avenida Córdoba 2445, Ciudad Autónoma de Buenos Aires el día 13 de noviembre de 2008 a las 14 horas para la prueba eliminatoria y el día 14 de noviembre de 2008 a las 14 horas para la prueba final. En estas oportunidades el Jurado podrá pedir a los participantes la interpretación de cualquiera de las obras requeridas, la primera de las cuales será a elección del concursante. Los participantes seleccionados para la semifinal serán convocados por correo electrónico.

Al término de la semifinal se darán a conocer los resultados de la misma.

Artículo séptimo: De los premios a otorgar


1er. Premio:

* Certificado.
* Guitarra del luthier argentino Fernando Mazza (valor del instrumento en el mercado: 3000 dólares).
* Participación en un concierto en el Auditorio de Radio Nacional a realizarse el 5 de diciembre de 2009 a las 19 horas, previo al cual se entregarán los premios.
* Concierto en el Teatro San Martín de San Miguel de Tucumán en fecha a determinar

2do. Premio:

* Certificado.
* $3000 (Argentinos).
* Participación en un concierto en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, previo al cual serán entregados los premios, a realizarse el domingo 6 de diciembre de 2009 a las 19 horas.


Varios


La participación en este concurso implica la total aceptación de sus bases y reglamento, de su jurado y de las decisiones adoptadas por ellos y/o por argentmúsica.

argentmúsica se reserva el derecho de otorgar menciones, como también de modificar fechas, lugares, monto y cantidad de los premios establecidos y/o el presente reglamento y bases en todo o en parte.

Nueva Vermland: Curso de los Profs. Almarza y Jara

Córdoba

NUEVA VERMLAND
Las Chacras - Villa de las Rosas - Prov. de Córdoba - Argentina
Lejos de las zonas urbanas, en medio de la hermosa traslasierra cordobesa.


CURSO MAGISTRAL de FLAUTA

Alberto Almarza, Docente de flauta de la universidad de Carnigie Mellon, Pittsburgh, EE.UU.
Hernán Jara, Solista de flauta de la Sinfónica Nacional de Chile

del 26 al 29 de noviembre 2009

Costo: Curso 50 dolares.
Alojamiento y comida: 150 pesos argentinos

El curso esta destinado a profesionales o estudiantes avanzados. Máximo 25 participantes.

Los participantes serán recibidos en la terminal de Villa de las Rosas el 25/11 a las 20 hs. En otros horarios deberían subir a Nueva Vermland en taxi.

Inscripción:
Lars Nilsson,
nilsson@arnet.com.ar

Curso/ Flauta traversa

San Martín de los Andes

Festival Internacional de Flauta Traversa Método Suzuki

Entre el 23 al 31 de Octubre del 2009 se llevará a cabo el Curso de perfeccionamiento para docentes y estudiantes de flauta traversa Método Suzuki a cargo de la Maestra Kelly Williansom London -Canada. Destinado a docentes y estudiantes Suzuki, este curso capacitará a los docente sobre cómo implementar la Filosofía Suzuki en la enseñanza del repertorio del Libro 1 de flauta traversa.


Para docentes:
Este curso capacitará a los asistentes cómo implementar la Filosofía Suzuki en la enseñanza del repertorio del Libro 1 de flauta traversa.
Además de la capacitación el curso incluye ocho horas de observación de clases y participación en conciertos, clases grupales y orquesta de flautas.
Este curso cuenta con la aprobación de la Asociación Suzuki de las Américas. 30 horas reloj.

Para estudiantes Suzuki:
clases individuales y grupales, conciertos y práctica en ensambles y orquesta de flautas.

Costos, inscripción e información de horarios escribir a:
antumusica@smandes.com.ar

San Martín de los Andes
Neuquen
Patagonia Argentina

Este evento esta organizado por la cátedra de flauta traversa de la Escuela de Música de San Martín de los Andes, por sus estudiantes, padres y participantes de la orquesta y ensambles pertenecientes a la misma.


Sobre la Teacher Training Kelly Williamson

Kelly Williamson tiene una licenciatura en el rendimiento con distinción de la Universidad McGill , y una maestría en el desempeño de l'Université de Montreal. Sus maestros incluyen a Timothy Hutchins y Denis Bluteau, flauta principal en la actualidad y principal asociado de la Orquesta Sinfónica de Montreal. Ella ha tocado en clases magistrales en numerosas ocasiones por Geoffrey Gilbert y Peter Lloyd, así como para Robert Aitken y Michel DEBOST, y otros eminentes flautistas y músicos, y ha estudiado en privado con Toshio Takahashi, fundador del método Suzuki de flauta.

Su alta educación musical escolar incluye exámenes de piano y flauta en el Conservatorio Real de Música de Toronto, por la que ganó dos medallas de plata en la flauta. Además de tocar con la Orquesta Juvenil de Calgary, le gustaba cantar con el galardonado coro del oeste de Canadá y la Escuela Secundaria Mount Royal College Conservatory, con el que recibieron diplomas del Bachillerato Internacional en cuatro temas.

Luego de su graduación de McGill, Kelly fue beneficiada con una beca de estudios de Artes del Gobierno de Alberta, y fue la ganadora del concurso "Jóvenes Artistas "de la Sinfónica York Oriental. Su trabajo independiente incluye varias actuaciones como solista con orquesta, trabajo de la orquesta de foso para diversas producciones teatrales y la participación en varios CDs, que incluyen ópera, música de cámara, y una versión griega de la historia de los hijos de Oscar Wilde "El gigante egoísta". Fue hasta hace poco miembro del Trio Ambiente, que toca regularmente en el área de Montreal, y fue asistente frecuente a clinicas en las escuelas locales, así como un juez en los festivales de música. Ella se trasladó a London, ON en junio de 2006.

Kelly Williamson enseña utilizando el método Suzuki.

Antes de ser nombrada un profesora Suzuki TeacherTrainer registrada en flauta en mayo de 2006, estudió pedagogía Suzuki con Warhoftig, David Gerry, Pandora Bryce, Kim Lorimier, y Kenichi Ueda. Ella estudió en privado con el Sr. Toshio Takahashi, fundador de la Escuela de Flauta Suzuki, en noviembre de 2007 en Matsumoto, Japón. Además ha contribuido regularmente a la comunidad Suzuki tanto a nivel local como internacional. En mayo de 2004, fue la coordinadora de asistentes de flauta en la conferencia de AEA en Minnesota, así como maestra de demostración, y realizó una presentación titulada Aprendiendo Juntos, en la cual se debatió la creación de más oportunidades para los estudiantes de los diferentes instrumentos de Suzuki para trabajar juntos. Fue a su vez coordinadora del área de flauta de la conferencia de 2006 AEA, y co-presentó dos sesiones en el repertorio adicional. En 2008 co-dirigió el Honorífico Coro de arpa y Flauta en la conferencia y presentó una sesión con programas de Suzuki para flauta que ha visitado América Latina y Tanzania.

Kelly ha sido invitada a enseñar en los talleres de Suzuki y los institutos en Canadá, los EE.UU., Perú, Argentina, Colombia y Tanzania, y actualmente es columnista de flauta de la Revista American Suzuki. También fue presidente del grupo de profesores Suzuki Musique de Montreal por varios años, y sigue sirviendo a la comunidad de Suzuki en el plano local como representante de flauta de la Asociación Suzuki de Ontario.