jueves, 29 de enero de 2009

Encuentro Juvenil Música para Todos- Mendoza Argentina

EJMT "Encuentro Juvenil Música para Todos"

Inicio:
Sábado, 04 de abril de 2009 a las 14:00
Fin:
Domingo, 12 de abril de 2009 a las 17:00
Lugar:
Mendoza, Argentina

INSCRIPCIONES: Hasta el 15 de Febrero

NUESTRO PRIMER DESAFÍO:
“REALIZAR UN ENCUENTRO DE MÚSICA ACADÉMICA DESTINADO PRINCIPALMENTE A JÓVENES MÚSICOS, QUE CONTRIBUYA A MEJORAR LA CALIDAD DE LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS EN SUD AMÉRICA, GENERANDO MÁS Y MEJORES PUENTES DE COLABORACIÓN E INTERCAMBIO ENTRE PROFESORES Y ALUMNOS”

OBJETIVOS DEL ENCUENTRO JUVENIL MÚSICA PARA TODOS:

-Establecer al Encuentro como un organismo comprometido con la cultura, en especial con el desenvolvimiento artístico de los estudiantes de música de Mendoza, del país y de Sud América.
-Promover y difundir en todo el territorio provincial la importancia de considerar el arte y especialmente a la música como una efectiva herramienta de inclusión social en los sectores más pobres.
-Generar más y mejores puentes de contactos culturales y artísticos para nuestra provincia.
-Estimular el estudio de la música en los más jóvenes.
-Promover los valores propios que permite la práctica en conjunto de la música, como la disciplina, el respeto, la solidaridad, el compañerismo, el esfuerzo, la tenacidad, entre tantos otros.
-Mostrar a la provincia de Mendoza como un polo cultural para todo el país.
-Realizar una base de datos con información sobre el interés que la población joven de los sectores más pobres del Gran Mendoza pudiese llegar a tener para con el estudio de la música y/o de un instrumento.

ACTIVIDADES:
• Dictar clases instrumentales, orquestales y de música de cámara.
• Conformar la ORQUESTA DE PROFESORES Y ALUMNOS “Música Para Todos”
• Conformar la ORQUESTA ACADÉMICA “Encuentro Juvenil Música Para Todos”
• Realizar conciertos de música de cámara en el Festival Internacional de Música Clásica por los Caminos del Vino 2009 en conjunto con los profesores del Encuentro Juvenil Música Para Todos.
• Realizar “conciertos sociales” entre grupos de alumnos del Encuentro Juvenil Música Para Todos.
• Convivir, compartir, interactuar y sobre todo aprender mucho con el cuerpo docente del Encuentro!!!

INSCRIPCIONES y CONSULTAS: ejmtfacebook@ymail.com

LISTA DE PROFESORES:

DIRECCIÓN:
Hubert Buchberger (Alemania)

VIOLÍN:
Daniel Guedes (Brasil)

VIOLÍN MASTERCLASS:
Hubert Buchberger (Alemania)

VIOLA:
Ingrid Zur (Argentina)
Jorg Heyer (Alemania)

CELLO:
Miriam Santucci (U.S.A)

CONTRABAJO:
(a Confirmar)

FLAUTA:
Patricia Da Dalt (Argentina)

OBOE:
Néstor Garrote (Argentina)

CLARINETE:
Cristiano Alves (Brasil)

FAGOT:
Eberhard Steinbrecher (Alemania)

CORNO:
Peter Steidle (Alemania)

TROMPETA:
Daniel Crespo (Alemania)

TROMBÓN:
Pablo Fenoglio (Argentina)

EUFONIO:
Fernando Deddos (Brasil)

TUBA:
Jeff Parker (U.S.A)

ARPA:
Lucrecia Jancsa (Argentina)

PERCUSIÓN:
Fernando Elías (Argentina)

PIANO:
Richard Bishop (U.S.A)

Concurso iberoamericano de composición

CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICION MUSICAL
2008 / 2009 (Cuarta Edición)

El ENSAMBLE ROSARIO, Centro de Estudios para la Difusión de la Música Contemporánea, organiza el CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICION MUSICAL 2008 / 2009, CUARTA EDICION, que formará parte de su Temporada de Actividades del 2009.

El objetivo principal del mencionado Concurso está centrado en la selección de obras inéditas, con el fin de promover y estimular la creación de música nueva por compositores iberoamericanos.

REGLAMENTO DEL CONCURSO

Artículo 1: El CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICION MUSICAL 2008 / 2009, CUARTA EDICIÓN, estará abierto a compositores iberoamericanos (esto es, que comprende los países de América del Sur, América Central, México, España y Portugal), sin límite de edad.

Artículo 2: Podrán participar obras pertenecientes a cualquier estilo musical y tendencia estética, que se ajusten estrictamente a los medios que se especifican en el Artículo 8.

Artículo 3: Todos los trabajos enviados deberán ser inéditos y no haber sido interpretados en público (o en cualquier otra forma) tanto de manera total como parcial, antes de conocerse el anuncio de los ganadores del CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICION MUSICAL 2008 / 2009, CUARTA EDICION.

Artículo 4: Las obras que hayan obtenido algún Premio anterior no serán aceptadas.

Artículo 5: Todos los inscriptos deberán certificar los puntos señalados en los Artículos 3 y 4, mediante una declaración personal, que será firmada de puño y letra.

Artículo 6: Cada compositor podrá presentar solamente una obra.

Artículo 7: La duración de la composición no podrá ser inferior a 7 (siete) minutos ni podrá superar los 14 (catorce) minutos. La misma podrá estar dividida en movimientos, o cualquier otro equivalente, siempre que se respete la duración estipulada.

Artículo 8: Las composiciones deberán ser escritas para:

a) grupo instrumental de cámara

o bien para

b) orquesta de cámara

En cuanto a los instrumentos disponibles, éstos son: 2 flautas, 1 oboe, 2 clarinetes en Sib, 2 fagotes, 2 cornos en Fa, 1 trompeta en Sib, 4 vns I, 4 vns II, 4 vlas, 2 vc, 2 cb, piano y percusión.

En cuanto al set de percusión, los instrumentos disponibles son:

Platos: 2 hi-hats de 14', 2 ride de 21', 2 crash de 16', 2 splash de 10' y 8'. Parches: Tom-toms: 2 de 13', 2 de 14', 4 de 16' / Drums: 4 de 22', 1 double pedal, 1 gran cassa, 3 snare drum (redoblantes), 1 pandereta, 1 bongo. 3 Timbales, que se afinan usando el sistema giratorio: Timbal nº 1: fa2-la2/ Timbal nº 2: sol2-do3/ Timbal nº3: re3-sol3. Placas: 1 xilófono do4-do7, 1 carrillon sol4-sol7, 1 glokenspiel sol4-do7. Maderas: 1 castañuelas, 3 woodblocks, 1 vibra-slap, 1 Octapad Roland SPD11, 3 palos de lluvias. Metales: 4 diferentes triángulos, 1 cowbell (cencerro). Instrumentos Latinoamericanos: 1 bombo legüero, 2 ago-go bells,1 tambourin, 2 panderos,1 cajon peruano, pezuñas, caja de tonos (4 tonos), 2 claves, 1 güiro, 2 maracas,1 ganza,1 semillas peruanas de chapacal, 1 celestín (bell tree).

Los compositores podrán optar escribir para la formación completa o para una cuya plantilla tenga un mínimo de 10 (diez) instrumentos de los que se detallaron. Quedan excluídas las Transcripciones.

Artículo 9: La obra deberá ser escrita en la notación musical tradicional, presentando un grado intermedio de dificultad técnica.

Artículo 10: La presentación de las obras será anónima , debiendo el compositor utilizar un seudónimo para identificarse. En la partitura deberá figurar : Seudónimo, Título, Año de Composición y Duración de la obra.

Artículo 11: Se acompañará un sobre cerrado, identificado con el mismo seudónimo que figurará en la partitura, en cuyo interior se especificarán los datos personales del compositor (nombre y apellido, dirección, teléfono, fax, dirección de correo electrónico y breve curriculum vitae), junto con la declaración personal solicitada en el Artículo 5.

Artículo 12: Los compositores deberán enviar la obra en 4 (cuatro) ejemplares. La partitura podrá estar escrita en forma manuscrita o por cualquier otro medio, en tanto sea perfecta y claramente legible.

Artículo 13: Cualquier composición que presente más de un autor, será considerada como una única obra.

Artículo 14: La recepción de las obras tendrá como fecha límite el día sábado 18 de abril de 2009 (se tendrá en cuenta el sello del correo).
El envío de las mismas deberá realizarse por correo certificado y con acuse de recibo. El sobre deberá dirigirse a la siguiente dirección postal y con el siguiente encabezado:

"ENSAMBLE ROSARIO"
CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICION MUSICAL 2008 / 2009, CUARTA EDICION
Formosa 353
(S2002EMG) ROSARIO
ARGENTINA

Cualquier consulta podrá ser realizada al teléfono 0341-438.0653 (00-54-341-438.0653 desde fuera Argentina) o a la dirección de correo electrónico:

ensamblerosario@rosariarte.com.ar


Artículo 15: : El ENSAMBLE ROSARIO conservará en su Biblioteca las partituras de las obras que hayan sido enviadas para participar en este CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICIÓN MUSICAL 2008 / 2009 - CUARTA EDICIÓN, ya sea para futuras interpretaciones, consulta de lectores, lectura cuidadosa de estudiantes e intérpretes o para cualquier otro fin didáctico-musical. A tal fin, los compositores que así lo deseen , deberán acompañar dentro del sobre cerrado especificado en el Artículo 11, una autorización para que una vez finalizado el CONCURSO y otorgados los Premios, la entidad organizadora ENSAMBLE ROSARIO pueda proceder a la apertura de los sobres a fin de poder colocar título y nombre del compositor en la partitura. En caso de no mediar tal autorización, las partituras y los sobres cerrados correspondientes serán destruidos.

Artículo 16: El Jurado estará integrado por dos personalidades de la creación musical argentina, Maestros DANTE GRELA (Rosario) y CLAUDIO LLUÁN (Rosario), por el concertino de la Orquesta del ENSAMBLE ROSARIO, Prof. JUAN PABLO SOSA DEL FRADE, y por la Directora Musical y Artística del ENSAMBLE ROSARIO, Lic. MARISOL GENTILE. Además, las deliberaciones del Jurado podrán ser presenciadas por los miembros de la Orquesta del ENSAMBLE ROSARIO que así lo deseen.

Artículo 17: El Jurado se expedirá por simple mayoría de votos, y sus decisiones serán inapelables, reservándose el derecho de declarar DESIERTO el Concurso.

Artículo 18: Sólo serán notificados de los resultados del Concurso los compositores ganadores.

Artículo 19:Además de los Premios del Jurado, se establecerá también un PREMIO DE LA AUDIENCIA que será otorgado por el público presente que asistirá al Concierto de Premiación, correspondiente a la etapa final del Concurso.

Artículo 20: Los trabajos presentados que no cumplan con las condiciones establecidas en el presente Reglamento, perderán automáticamente todo derecho a participación en el Concurso.

Artículo 21: El solo hecho de la presentación del compositor al CONCURSO implica la aceptación total del presente Reglamento.

Artículo 22: Toda instancia no prevista en el presente Reglamento será resuelta por los organizadores del CONCURSO, ésto es, por las Autoridades del ENSAMBLE ROSARIO.

Concurso de composición para banda

II CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICIÓN PARA BANDA DE MÚSICA “VILLA DE ORTIGUEIRA”

La Concejalía de Cultura del Muy Noble Ayuntamiento de Ortigueira en colaboración con la asociación Banda de Música de Ortigueira convoca el II Concurso Iberoamericano de Composición para Banda de Música “Villa de Ortigueira”, acordando las siguientes

Bases:

1.- Se podrán presentar al concurso, compositores de todos los países latinoamericanos así como de España y Portugal. Podrán inscribir el número de trabajos que estimen, debiendo ser inéditos y no presentados anteriormente a ningún otro concurso. No podrá participar el ganador de la anterior edición.

2.- Las obras presentadas al concurso son libres en cuanto a temática, estilo o forma. Se recomienda una dificultad media en la composición y una duración aproximada de diez minutos. No se admitirán las obras con solista/s en el Concurso.

2.1 - Las plantillas de las obras quedan a criterio de los autores pero se aconseja la más parecida a la siguiente:


Guión del director (Full Score)
Flautín
Flautas (1ª y 2ª)
Oboes (1º y 2º)
Fagot
Requinto/ Clarinete Mib
Clarinetes ( 1º, 2º, 3º)
Clarinete bajo
Saxofones altos Mi b (1º y 2º)
Saxofones tenores Si b (1º y 2º)
Saxofón barítono Mi b
Fliscornos Si b (1º y 2º) Opcional
Trompetas Si b (1ª, 2ª y 3ª)
Trompas/ Cornos (1ª, 2ª y 3ª)
Trombones (1º, 2º y 3º)
Bombardinos/Barítonos (1º y 2º)
Tubas (1º y 2º)

Percusión: Toda la que el autor estime oportuna, pero no superior a un número de 5 percusionistas.


3.- Se deberá de presentar una copia del guión del director (full score), bien en papel o en formato PDF en el cual no debe de figurar el nombre del compositor así como ningún signo identificativo. Se aceptan dos vías de envío, por correo postal o por email, donde en documento anexo el autor debe de indicar su nombre y apellidos, Documento Nacional de Identidad, así como datos de contacto como dirección, teléfono y email personal.

Los concursantes deberán tener en cuenta que los originales no estén firmados ni presenten inscripción o signo que sugiera el nombre del autor. Por envío postal junto a la partitura se presentará un sobre cerrado en cuyo exterior constará el mismo lema que en el trabajo presentado y en su interior una hoja con el nombre, dirección y teléfono del autor, así como una declaración formal firmada que acredite que la obra presentada no ha sido, ni editada, ni estrenada con el título actual o con cualquier otro título. Por vía email, debe de adjuntar estos mismos datos en un archivo adjunto independiente de la partitura en PDF.


4.- El término de presentación de los originales concluye el 31 de Marzo del 2009 a las 14h., debiendo de ser enviadas las obras a una de las siguientes direcciones:


- II CONCURSO DE COMPOSICIÓN PARA BANDA

CONCELLO DE ORTIGUEIRA- Concellalía de Cultura
PRAZA DE ISABEL II, CASA DO CONCELLO
15330 ORTIGUEIRA (ESPAÑA)

- "CONCURSO DE COMPOSICIÓN PARA BANDA"

Al email: bandadeortigueira@yahoo.es, recomendando que por este medio pida acuse de recibo.

5.- Finalizado el tiempo de admisión la organización le facilitará al jurado todos los trabajos recibidos.

6.- El jurado internacional encargado de dilucidar la obra ganadora, será nombrado por el Muy Noble Ayuntamiento de Ortigueira y estará compuesto por personalidades de reconocido prestigio musical y de ámbito internacional.

7.- Será obligado mencionar tanto en los programas de conciertos, como en las ediciones impresas y en los de medios sonoros en las que figuren las obras ganadoras y finalistas la siguiente leyenda:


“II CONCURSO IBEROMERICANO DE COMPOSICIÓN PARA BANDA VILLA DE ORTIGUEIRA”


8.- Desde la organización y con la autorización escrita por el compositor, se facilitarán todas las obras a las bandas colaboradoras para su interpretación o grabación. La no autorización y cesión de estos derechos es considerada una renuncia al premio.


9. El fallo del jurado se dará a conocer durante la celebración del "II Congreso Internacional de Bandas Villa de Ortigueira" a celebrarse en el Teatro de la Beneficencia de Ortigueira, entre los días 1 y 3 de mayo del 2009.


10.- El jurado podrá declarar desierto uno o la totalidad de los premios y la organización se reserva el derecho a los cambios que puedan surgir por algún imprevisto o fuerza mayor.


11.- El hecho de participar en el concurso implica la total aceptación de sus bases.

PREMIOS DEL CONCURSO

Pasarán a una decisión final la selección de los mejores trabajos recibidos, estableciéndose tres premios, con la reserva del jurado de conceder algún accésit.


1º premio: trofeo y diploma
2º premio: trofeo y diploma
3º premio: trofeo y diploma

Diploma a las obras finalistas.

PREMIO DE PROYECCIÓN INTERNACIONAL

El "II Concurso de Composición Villa de Ortigueira" no ofrece premios en metálico a los trabajos ganadores. Sin embargo y gracias a la colaboración de diversas asociaciones de bandas, instituciones de diverso ámbito, así como de bandas profesionales, universitarias, militares, civiles o juveniles, la organización trata de proyectar las carreras internacionales de los compositores al programarse sus trabajos en distintos países.

Al igual que en la 1ª edición del Concurso, las obras se distribuirán a las más importantes asociaciones, universidades, bandas profesionales, conservatorios,... para su posterior interpretación o grabación y durante un tiempo indefinido por lo que en próximas convocatorias podrán aún disponer de las obras premiadas anteriormente.

Todas las Bandas u organizaciones colaboradoras se comprometerán a enviar certificados de ejecución de las obras a los compositores premiados para que tengan constancia de la misma. Cada institución cubrirá una ficha de solicitud de las obras premiadas que serán remitidas a los compositores premiados.

A su vez, la organización del Concurso Iberoamericano invitará al compositor premiado a participar como jurado en la próxima convocatoria, así mismo como congresista del III Congreso Internacional de Bandas "Villa de Ortigueira".

Todas las noticias, situación actual del Concurso y bandas participantes en este Concurso, serán anunciadas en la web oficial del mismo:

www.premiovilladeortigueira.blogspot.com

Concurso guitarra- España

XVIII Concurso Internacional de Guitarra INFANTA CRISTINA

BASES
Requisitos
Haber nacido después del 5 de mayo de 1979

Proceso de inscripción en el concurso
Pago de la cuota de inscripción
Todos los concursantes han de abonar una cuota de inscripción de 60,00 euros libre de gastos para el concurso. El pago se realizará mediante transferencia bancaria a nombre de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, señalando con claridad el nombre del concursante y el concepto “Concurso de Guitarra”. Desde España a la cuenta 2038 1826 12 6000460511 y desde fuera de España a ES25 2038 1826 1260 0046 0511

Exenciones
Aquellos concursantes que acrediten haber obtenido un primer premio en algún concurso internacional de guitarra están exentos del pago de la cuota de inscripción y de la participación en la primera eliminatoria

Envío del boletín de inscripción
Para inscribirse en el concurso ha de enviarse el boletín de inscripción, adjuntando una fotografía actual, fotocopia de un documento de identidad, justificante del pago de la cuota (aquellos que no estén exentos del mismo) y documento acreditativo de haber ganado algún primer premio en un concurso internacional de guitarra, si así fuera

El envío podrá realizarse desde www.fundacionguerrero.com, a través de guitarra@fundacionguerrero.com o por correo convencional a la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero. Concurso Internacional de Guitarra Infanta Cristina. Gran Vía, 78. 28013 Madrid

El plazo se cerrará el 16 de marzo de 2009


Fuente: http://www.fundacionguerrero.com/files-fguerrero/XVIII_Guitar_Rules_cast.pdf

concurso internacional de composición

Bases de la Convocatoria del CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA ESPAÑA 2009

1. El Ministerio de Cultura y la Fundación BBVA convocan la primera edición del Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional de Música, que tendrá lugar en Madrid, España, en el año 2009.

2. Podrán presentar solicitudes compositores de cualquier nacionalidad, sin límite de edad.

3. Las obras que opten a este concurso deberán ajustarse a una plantilla orquestal compuesta, como máximo, por:

o Cuerdas: 16 / 14 / 12 / 10 / 8
o Viento madera (a cuatro): 4 flautas, 4 oboes, 4 clarinetes, 4 fagotes (una de las flautas puede tocar la parte del píccolo o de la flauta en sol; uno de los oboes la parte del corno inglés; uno de los clarinetes la parte del clarinete bajo o del clarinete en mi bemol; y uno de los fagotes la parte del contrafagot).
o Metales: 6 trompas, 4 trompetas, 3 trombones y 1 tuba.
o Percusión: 5 intérpretes como máximo.
o Arpa: 2 intérpretes
o Acordeón: 1 intérprete
o Piano y Celesta.
o Pudiéndose incluir, o no, coro (24 cantantes, máximo 3 divisis por voz), 1 solista (instrumental o vocal) y medios electrónicos e informática musical.
La duración de la obra estará comprendida entre 10 y 16 minutos como máximo.

4. Cada compositor podrá presentar una sola obra, ni editada, ni premiada, ni
estrenada con anterioridad. En la eventualidad de que con posterioridad al envío de la obra, y antes del fallo del Jurado, la obra resultase ganadora en otro concurso, el participante deberá comunicar de inmediato este hecho al Auditorio Nacional de Música, pues ello invalidaría automáticamente su participación en el Concurso.

5. El Jurado internacional, compuesto por personalidades relevantes del mundo de la música, será designado por una Comisión constituida por un experto/a de reconocido prestigio internacional propuesto por el Consejo Artístico del Auditorio Nacional de Música y nombrado por el Director General del INAEM y por un experto/a de reconocido prestigio internacional designado por la Fundación BBVA. Esta Comisión estará presidida por el Director/a del Auditorio Nacional de Música.

6. La selección de los candidatos se hará en dos fases:
Primera fase: De entre las obras enviadas, el Jurado seleccionará un máximo de 5 obras que serán interpretadas, en la fase final, por la Orquesta (y en su caso, Coro) Nacional de España el 23 de enero de 2010 en concierto público. Una vez seleccionadas, se abrirán los sobres con sus plicas correspondientes, que contienen los datos personales de los candidatos que participarán en la fase final. El fallo del Jurado de esta selección para la fase final se hará público, y se comunicará individualmente a los participantes seleccionados el 20 de octubre de 2009. El Jurado podrá declarar desierto el premio del Concurso si la calidad de las obras presentadas no es estimada suficiente.
Fase final: El Jurado asistirá al ensayo general y al concierto, tras el cual se reunirán para hacer público el veredicto y otorgar los premios en el mismo acto, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música el 23 de Enero de de 2010.

7. Los compositores seleccionados para la fase final recibirán la cantidad de 2000 € con el fin de cubrir los costes de realización del material de orquesta. Las copias de las partes de orquesta son de la exclusiva responsabilidad de los compositores, debiéndolas entregar a la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) el día 14 de diciembre de 2009 como fecha límite. Las obras cuyos materiales de orquesta no hayan sido recibidas en esa fecha, quedarán descalificadas y excluidas del Concurso.
Los compositores cuyas obras vayan a ser interpretadas en la fase final serán
invitados a Madrid. Los gastos del viaje (en clase turista) y el alojamiento serán sufragados por el Auditorio Nacional de Música. Los compositores accederán a
eventuales encuentros con la prensa.
Los compositores finalistas dejarán 1 copia completa de la partitura (general y
particellas) para el archivo del INAEM, e igualmente 1 copia de la partitura general para el archivo de la Fundación BBVA.

8. Premios
Primer premio: 30.000 €
Segundo premio: 15.000 €
Tercer premio: 8.000 €
La obra ganadora será programada por la Orquesta y Coro Nacionales de
España dentro de su temporada de abono 2011-2012.
Las obras finalistas serán grabadas en CD en el concierto final del día 23 de
enero de 2009.
El Jurado está facultado para suprimir cualquiera de los premios, así como para dividirlos entre los ganadores. El compositor ganador del primer premio no podrá participar en futuros Concursos de Composición Auditorio Nacional.
Los derechos de propiedad quedarán en poder del autor de la obra, y cada vez que se interprete la obra premiada deberá constar en el programa Primer Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional de Música – Fundación BBVA 2009 (España).

9. Las solicitudes de participación, de acuerdo con el formato adjunto (Anexo I) deberán enviarse, con fecha límite de envío 15 de junio de 2009,
o Por correo postal a la dirección siguiente:

Auditorio Nacional de Música.
Calle Príncipe de Vergara 146
28002 Madrid
España
o Por correo electrónico a la siguiente dirección:

concurso.anm-bbva@inaem.mcu.es

La partitura completa para orquesta deberá ser enviada en papel con un lema, antes del 1 de septiembre a la dirección señalada anteriormente.
Junto a ella y en un sobre cerrado, identificado externamente con el título de la obra y el lema, figurará:
- Copia de la solicitud de participación en el Concurso Auditorio Nacional
debidamente cumplimentadao (nombre, apellidos, dirección, teléfono de
contacto y e-mail).
- Curriculum vitae
- Fotocopia del DNI o pasaporte.

Los participantes deben asegurarse de que su lema figure claramente escrito en la partitura. Cualquier indicación que revele la identidad del compositor conllevará la descalificación de la obra. Únicamente serán hechos públicos los nombres de los compositores o compositoras de las obras finalistas.

10. El Auditorio Nacional y los intérpretes se reservan el derecho de efectuar
grabaciones o filmaciones del concurso para eventuales retransmisiones por radio o televisión, sin que esto represente coste alguno para el organizador (ANM) y el colaborador (Fundación BBVA) del Concurso.

11. Los concursantes asumen las reglas y la regulación del Concurso, siendo
irrevocables las decisiones del Jurado.

12. Las obras que no hayan sido seleccionadas para la fase final no serán devueltas a los participantes, salvo petición expresa de éstos, en un plazo no superior a dos meses desde el fallo del jurado.

13. Si el Concurso no puede llevarse a cabo debido a circunstancias imprevistas, todas las inscripciones serán canceladas. Esta decisión no admite apelación alguna.

ANEXO I

Solicitud de Participación

Nombre:
Apellidos:
DNI o Pasaporte:
Dirección:
Ciudad:
Código Postal:
País:
Teléfono:
e-mail:

Fuente: http://www.auditorionacional.mcu.es/contenido/noticias/concurso-internacional-de-c
omposicion-auditorio-nacional-de-musica-2013-fundacion-bbva-2009-espana

Concurso para Jóvenes Orquestas, Bandas y Grupos de Cámara

Acordes Caja de Madrid 2009 |
Concurso para Jóvenes Orquestas, Bandas y Grupos de Cámara

Obra Social Caja Madrid convoca la cuarta edición del concurso para jóvenes agrupaciones camerísticas y orquestales. El objetivo: fortalecer las enseñanzas impartidas en los conservatorios y escuelas.

El certamen se lleva a cabo en las comunidades autónomas de Andalucía, Aragón, Baleares, Canarias, Castilla y León, Castilla la Mancha, Cataluña, Extremadura Galicia, La Rioja, Madrid, Murcia, Navarra, País Vasco, Comunidad Valenciana y las Ciudades Autónomas de Ceuta y Melilla. Inscríbete antes del 17 de febrero de 2009.

Concurso Nacional de Arreglo Coral Mexico

Concurso Nacional de Arreglo Coral SNFM Música

Pueden participar arreglistas mexicanos y extranjeros residentes con documentación expedida por la Secretaría de Gobernación, con arreglos musicales de obras corales, basados en textos de autores mexicanos en español o en alguna lengua autóctona. Las obras deben ser para coro de adultos: mixto o voces iguales, a cuatro voces mínimo, máximo ocho, a capella o con acompañamiento de piano (solista optativo).

Convoca: el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través Coordinación Nacional de Orquestas y Bandas del Sistema Nacional de Fomento Musical.

Premio: $30,000.

Periodo probable de recepción de trabajos: de julio a octubre de 2009.

Información
CNCA/Coordinación Nacional de Coros del SNFM
San Fernando 14
Col. Guerrero
CP 06300, Cuauhtémoc, Distrito Federal- Mexico
Tels. (55) 41 55 08 66, 41 55 08 67

Audiciones Buenos Aires

AUDICIONES 2009 |
ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL LIBERTADOR SAN MARTÍN


Director: Mario Benzecry

Audiciones generales para integrantes e ingresantes (cuerdas, maderas, metales y percusión)

Las audiciones se realizarán los días 27 de febrero, 1 y 2 marzo de 14 a 19 hs en la Facultad de Derecho (UBA) La inscripción es obligatoria y debe realizarse por mail a audiciones.orquesta@gmail.com (enviar datos personales, teléfono e instrumento) Para consultas llamar a partir del 15 de enero al 15-4028-1094 o al 15-6217-3280

El aspirante deberá presentar dos movimientos u obras contrastantes a su elección (no se exige lectura a primera vista ni obras impuestas) Aquellos que estén interesados, podrán presentar obras como solistas para ser considerados en la programación anual (se dispone de piano para los pianistas acompañantes) Para las audiciones de percusión, el lugar y la fecha son a confirmar.

Los ensayos de la orquesta son de asistencia obligatoria y se realizan los miércoles de 18:30 a 21:30 hs y los sábados de 14:30 a 17:30 hs en Moreno 2969 (con ensayos parciales los sábados a las 13:30 hs)

La orquesta realiza conciertos el primer sábado de cada mes en la Facultad de Derecho y se presenta en una gran cantidad de salas e instituciones (Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino, Teatro Gran Rex, Teatro Opera, Legislatura Porteña, Teatro Colón, Rotary Club, Club Italiano, etc)

Asimismo, la orquesta cuenta con la colaboración de numerosos Maestros para el trabajo con las filas en los ensayos: Rafael Gíntoli, Javier Portero, José Araujo, Marina Calzado.

Camping musical Villa Los Aromos

Seminario de Messiaen

SEMINARIO DE MESSIAEN COMPRENSIÓN DE SU LENGUAJE Y EVOLUCIÓN DEL MISMO.
POR MARÍA TERESA CRISCUOLO

SU OBRA PARA PIANO SOLISTA Y PARA CÁMARA
En ocasión de su nacimiento
(10/12/1908 - 27/4/1992)

Dijo OLIVIER MESSIAEN: "Como la música es un lenguaje, buscaremos primeramente hacer hablar la melodía, que es el punto de partida...No desecharemos las viejas reglas de la armonía y de la forma: las recordaremos constantemente, ya sea para observarlas, ya para ampliarlas , ya para agregar otras más antiguas (las del canto llano y la rítmica hindú) o más recientes (las sugeridas por Debussy o toda la música contemporánea)...Buscamos dar al oído placeres voluptuosamente refinados y, al mismo tiempo, expresar nobles sentimientos, especialmente los más nobles de todos, los sentimientos religiosos..."


Fecha del curso: Del viernes 13 al domingo 15 de febrero de 2009.

Características del curso:

• Dirigido a alumnos avanzados y egresados de piano y otros instrumentos
• Se estudiaran, en las obras propuestas de Messiaen, ritmos no retrogradables, valores agregados, ritmos de números primos, arritmia, decitalas de la rítmica hindú, polirritmia y pedales rítmicos, canto de los pájaros, notas agregadas, relación entre notas y valores agregados, acordes especiales, clusters, letanías armónicas, modos de transposiciones limitadas, polimodalidad, percepciones sinestésicas.
• Se buscará llegar a la interpretación de las obras de acuerdo a los criterios del compositor.
• Las clases y conferencias se dictarán por la mañana de 9 a 13 (menos el viernes, que será luego de la recepción de los participantes, de 11 a 13hs) y por la tarde de 15:30 a 20:30 (menos el domingo, que será de 15:30 a 17:30 a lo que seguirá el concierto de clausura, con las obras trabajadas en el Seminario).
• Todas las clases serán grupales, aunque eventualmente se trabaje con una persona o un grupo de cámara
• Las obras elegidas deben haber sido ya estudiadas para poder ser ejecutadas en público.
• Se admiten alumnos oyentes
• Tanto los participantes activos como los oyentes recibirán un certificado oficial otorgado por la Universidad Nacional de Mar del Plata, y la Fundación Cultural Argentina


• Obras sugeridas, entre otras, para Piano:
- Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus
- Cuatro estudios de ritmo
- Catálogo de pájaros
- Cantéyodjayà
- Ocho preludios

• Obras sugeridas, entre otras, para Cámara:
- Tema con variaciones, para violín y piano
- El mirlo negro, para flauta y piano
- Visiones del Amén, para dos pianos
- Cuarteto para el fin de los tiempos, para violín, violoncelo, clarinete y piano (se puede contar ya con una pianista)

Si se desea obtener alguna de las partituras sugeridas para participar activamente, contactarse con messiaen_lisandro@hotmail.com


Requisitos:
• Completar y enviar la ficha de inscripción antes del 9 de enero de 2009
• Efectuar, antes de la misma fecha, un depósito en concepto de reserva, que no será reintegrado en caso de no asistencia del interesado. Se informarán los datos de la cuenta bancaria luego de recibir la ficha de inscripción

Aranceles:
• Curso: activos y oyentes: 150$
• Alojamiento con pensión completa, por persona:
(habitación* y las 4 comidas)
Por el total del curso, desde el viernes 13 de febrero por la mañana hasta el lunes 16 por la mañana: 330$
*Habitación con baño compartido

Informes e inscripción: messiaen_lisandro@hotmail.com


CURRICULUM DE MARÍA TERESA CRISCUOLO

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”, en el Instituto Universitario Nacional del Arte, Departamento de Artes Musicales y Sonoras, en la Academia Chigiana de Siena, en el Teatro Comunale de Bologna de Italia y en las Escuelas Superiores de Música de las Universidades de Friburgo y Colonia en Alemania, donde obtuvo los títulos de Profesora Superior de Piano, Pianista, Profesora Superior de Composición, Directora de Coros, Profesora de Artes en Música, Licenciada en Artes Musicales con orientación en Instrumento: Piano y Directora de Orquesta.

Fueron sus maestros Nelly Molinari, Livia Reppeto, Vicente Scarammuzza y Carl Seemann en Piano; Francis Travis y Sergiu Celibidache en Dirección de Orquesta; Jacobo Ficher, Wolfgang Fortner y Franco Donatoni en Composición ; Guido Lorenzi y Karl Barth en Música de Cámara.

Ha dictado cursos y conferencias en el país y en el extranjero sobre metodología de la moderna educación musical, música contemporánea, música argentina y semiología gregoriana.

Fue creadora del exitoso ciclo "Música Siglo XX" que se realizó durante varios años en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y asímismo creó y dirigió durante más de cinco años el Ciclo "Nuestros Clásicos", conciertos dedicados íntegramente a compositores argentinos. Estrenó casi toda la música para piano y música de cámara con piano de jóvenes compositores argentinos. Por otra parte realizó con su cátedra del Conservatorio Nacional las integrales de la obra para piano de Schumann, Brahms, Fauré, Rachmaninoff y López de la Rosa (homenaje póstumo) como las integrales de los Estudios de Chopin, Trascendentales de Liszt, Debussy,Strawinski y Szymanowski y de las sonatas de Carl Ph. E. Bach, Chopin, Schubert, Weber, Mendelsohnn, Scriabin,Prokofieff y Szymanowski, entre otras.


Entre sus obras figuran: cantata “El viento” sobre textos de José Luis Bernárdez para gran orquesta, coro mixto y solistas; cuartetos de cuerdas; madrigal “Ancora odono i colli “ para cinco voces solistas; “Para cinco” para piano, flauta o quena, corno o erke, mandolina o charango, piano preparado, percusión, diversos instrumentos secundarios y banda sonora; motetes y corales religiosos y la adaptación al castellano de la música litúrgica de André Gouzes.

Actualmente se desempeña como profesora de Piano y de Música de Cámara en el Conservatorio Nacional Superior de Música: “Carlos López Buchardo”, Departamento de Artes Musicales y Sonoras del Instituto Universitario Nacional del Arte y en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires. Asimismo dirige la Schola Gregoriana "Laudate Dominum".


La crítica musical la llamó "el coraje sobre teclas".


Luego de varios recitales dedicados a Messiaen se dijo: "María Teresa Criscuolo ofreció uno de los más interesantes y difíciles conciertos de todo el año .La mera lectura de Messiaen es ardua, pero María Teresa Criscuolo va más allá de la lectura: le añade respiración y vida hasta que su música deviene un extraño canto nunca intentado en el piano. Su conferencia-recital fue introduciendo al pensamiento del compositor con conceptos de envidiable claridad y concisión. La atención de un público que colmó la sala durante casi dos horas supo apreciar el mérito excepcional de la profesora Criscuolo. El aplauso convencido fue, sin duda, la recompensa de una artista inteligente que evidenció un desinterés a toda prueba. Pero sólo los pianistas y algunos músicos especializados pueden aquilatar el valor de tamaña empresa. ¡Gracias, señora pianista!"

curso Jordi Mora

XIX Curso de Interpretación Musical

a cargo del

maestro Jordi Mora

para grupos de cámara, pianistas y otros instrumentistas solistas, cantantes, directores de coro y de orquesta y alumnos avanzados de estas disciplinas

2 al 8 de febrero de 2009


Fecha del curso

Lunes 2 a domingo 8 de febrero de 2009.

Comienza el lunes 2 a las 9 hs. y finaliza con el concierto final el domingo 8 por la noche.


Maestro Jordi Mora Griso

"El director tuvo la fuerza y la gran respiración para realizar los arcos de dimensiones infinitas que la música de Bruckner requiere". "La interpretación de la sinfonía de Schubert no se basaba en una brillantez externa, sino en un escuchar con profundidad" . Estas son algunas frases que mejor definen a Jordi Mora como músico y director.

Nace en Barcelona, donde realiza sus primeros estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de esta ciudad. En Alemania se gradúa en el Hochschule für Musik de Würzburg como oboísta y, becado por el Estado de Baviera, se licencia en Musicología y Filosofía en la Universidad de Munich con una tesis sobre la instrumentación en la obra sinfónica de Beethoven.

Estudia Dirección Orquestal y Fenomenología de la música con Sergiu Celibidache, participando en numerosas clases magistrales y cursos de dirección en la Universidad de Mainz, en Munich con la Münchner Philharmoniker, así como otros cursos en Trier, Londres, Stuttgart y Paris.

Ha sido director titular de la Münchner Camerata, de la Orquesta Sinfónica del Vallés y de la Orquesta Nacional de Grecia.

Como director invitado ha dirigido en Alemania, España, Francia, Italia, Rusia, Rumania, Grecia, EEUU y América del Sur orquestas como la de la Radio y Televisión de Grecia, Filarmónica de Minsk, Filarmónica de Munich, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, Orquesta “Ciutat d´Elx”, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Valencia, Sinfonietta de Amiens y la Camerata de Atenas. En Argentina ha dirigido regularmente la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Municipal de Mar del Plata, Sinfónica de Bahía Blanca y Sinfónica de Santa Fe.

Su repertorio va desde obras de la época barroca (Bach: Misa en Si menor) hasta numerosos estrenos mundiales.

Realiza una amplia tarea pedagógica tanto para directores como para solistas y grupos de cámara, especialmente en España (Barcelona, Castellón, Madrid, Murcia), Suiza (Ginebra), Alemania (Munich) y Argentina (Fundación Cultural Argentina en Santa María de la Armonía, Buenos Aires, La Plata, Santa Fe, Tandil). En 1999 se le otorgó el Premio Nacional de Enseñanza Musical de la Generalitat de Cataluña. Ha sido miembro del jurado de diversos Concursos Internacionales (Mitroupoulos, Tárrega).

En el 2003 fue nombrado Profesor de Dirección de Orquesta de la Escuela Superior de Música de Cataluña.

Actualmente es el director titular de l´Orquestra Simfònica Segle XXI (Cataluña) y de la Bruckner Akademie Orchester (Munich), orquesta con la que está realizando la integral de la obra sinfónica de este compositor. En el 2006 dirigió, entre otros, la 5ª Sinfonía de Bruckner en conmemoración del 10º aniversario de la muerte de Sergiu Celibidache.


Características del curso

El curso del maestro Mora está dirigido a profesionales de la música de todas las edades, instrumentistas, cantantes, directores de coro y de orquesta, así como a estudiantes avanzados, que quieran profundizar sus conocimientos sobre los aspectos esenciales de la música y su interpretación.

Las clases prácticas que reciben los intérpretes y los directores se complementan con una conferencia diaria que permite unificar e integrar los conocimientos adquiridos con el enriquecimiento proveniente desde los puntos de vista acústico, artístico, psicológico y filosófico. En ellas los alumnos tienen la posibilidad de hacer preguntas y manifestar sus inquietudes.

La actividad docente se desarrolla diariamente, de 9 a 13 y de 15:30 a 20:30 hs. Se espera que los inscriptos participen de la mayor cantidad de clases posible y que asistan a todas las conferencias.

Los pianistas y grupos cuentan con el acceso a tres pianos de estudio para ensayar.

Los instrumentistas de cuerda que deseen, podrán participar también como oyentes de las clases de técnica de violín y viola del maestro David Bellisomi. También podrán optar por la inscripción en ambos cursos.

Tanto los participantes activos como los oyentes recibirán un certificado otorgado por la Universidad Nacional de Mar del Plata y la Fundación Cultural Argentina.

Grupos de cámara, solistas y cantantes:

Cada grupo de cámara recibe tres clases de una hora y cada solista 3 clases de 50 minutos. Es recomendable la asistencia a estas clases de todos los otros participantes.

Las obras a trabajar son elegidas por los alumnos y deben ser originales.

Para los solistas, se preferirán obras que no lleven acompañamiento orquestal.

Entre los cantantes, tendrán preferencia aquellos que se inscriban como dúo de cámara con un pianista.

Inscriptos activos no hospedados:

Los intérpretes que opten por participar del curso como activos sin estar hospedados en La Armonía, recibirán sus clases antes del 2 de febrero o después del 8 y si hubiera disponibilidad de horarios, entre los días 2 y 8.

Curso de Dirección:

Con los alumnos de Dirección se llevan a cabo sesiones de análisis de las obras a dirigir, sesiones de técnica de dirección y clases prácticas con orquesta de cámara.

Las clases son grupales y su número total dependerá de la cantidad de inscriptos.

Se espera que los participantes asistan a las conferencias y a las clases de grupos de cámara y solistas, ya que es allí donde se realiza el estudio de la fenomenología musical, la cual es común a todos los alumnos del curso.

Se establecerá un repertorio para trabajar con la orquesta que los alumnos deberán traer estudiado en detalle.

Repertorio para el Curso de Dirección: a determinar

Inscriptos en carácter de oyentes:

Los inscriptos en carácter de oyentes pueden presenciar todas las clases y conferencias.

Concierto de clausura:

Este se lleva a cabo el último día del curso al atardecer, con la participación de los alumnos.

Fecha del concierto: domingo 8 de febrero



Requisitos

Inscribirse antes del 9 de enero de 2009.

Efectuar antes de la misma fecha un depósito en concepto de reserva, que no será reembolsable en caso de cancelación. Se informarán los datos de la cuenta bancaria luego de recibir la solicitud de inscripción.

Con instrumentistas y cantantes, se espera que las obras que traigan hayan sido estudiadas al nivel de poder ser ejecutadas en público.

De los directores se espera que hayan estudiado detenidamente las obras propuestas.

Es necesario que cada grupo o solista traiga dos ejemplares de la obra a trabajar en original o fotocopia.


Precios (en pesos argentinos):

(Precios sujetos a modificación - Consultar por email)

Precio de las clases (por alumno y por el total de tres clases)

Activos

  • Solistas: $ 390

  • Cada integrante de un dúo: $ 300

  • Cada integrante de un trío: $ 260

  • Cada integrante de un cuarteto o más: $ 210

Oyentes

  • Por el total del curso: $ 140

  • Por jornada de clases: $ 25

Alojamiento con pensión completa (habitación y las 4 comidas).

Precio del alojamiento con pensión completa por el total del curso, desde el lunes 2 de febrero por la mañana hasta el lunes 9 por la mañana:

  • Habitación con baño privado*, por persona: $ 700

  • Habitación con baño compartido, por persona: $ 630

Para quienes participen menos días:

  • Habitación con baño privado*, por día y por persona: $ 110

  • Habitación con baño compartido, por día y por persona: $ 95

* Habitación con baño privado sujeto a disponibilidad

Quienes no se hospeden en el Campus, podrán participar de las comidas:

  • Almuerzo o cena: a definir

  • Desayuno o merienda: a definir

Nota importante: los precios están sujetos a mínimos ajustes en el caso de que la situación económica del país muestre una inflación inesperadamente alta o saltos importantes en la paridad cambiaria que alteren significativamente nuestros costos.


Notas periodísticas referentes al curso (links a los textos completos)

Un maestro encantador para las nuevas generaciones. René Vargas Vera, La Nación 19-2-08

Gran homenaje a Bruckner. Héctor Coda, La Nación 14-8-05

Dvorak, cerca de la devoción. René Vargas Vera, La Nación 17-9-04

Sonidos a orilla del mar. René Vargas Vera, La Nación 25-2-01



mas informacion

http://www.campusmusical.org.ar/Curso%20Mora.htm

Orquesta Juvenil de las Américas

La Orquesta Juvenil de las Américas convoca a audiciones para participar en la temporada 2009. La fecha límite para presentar sus audiciones en DVD es el 15 de Febrero del 2009 para todos aquellos músicos entre 18 y de 28 años.

Como audicionar-

Los interesados deberán enviar sus postulaciones a:

Youth Orchestra of the Americas Auditions
1001 Nineteenth Street North, 16th Floor Arlington, VA 22209-1722 *USA
Teléfono: 1 703 236 0010

Bases, formularios y música en:
http://yoa.org/Home/EspañolInicio/LaOrquesta/Audiciones/tabid/105/Default.aspx

Pacific Music Festival- Japón

Pacific Music Festival

El Festival de Música del Pacífico, que se realizará entre el 4 y el 29 julio de 2009 en Japón, convoca a jóvenes músicos a audicionar para la Orquesta Internacional.

La Orchestra del PMF estará compuesta por jóvenes músicos entre 18 y 29 años que son seleccionados por audiciones en todo el mundo. Los seleccionados serán guiados por famosos directores de orquesta y músicos de la Filarmónica de Viena, Filarmónica de Berlín, y reconocidas oruqestas de Estados Unidos y Japón. La orquesta se presentará no solo en Sapporo, sino también en otras ciudades como Osaka y Tokyo.

El Festival, que fue fundado en 1990 por el compositor Leonard Bernstein, se hará cargo de los traslados de los seleccionados desde sus ciudades de origen hasta Sapporo, además de transporte interno, alojamiento y comidas.

Los interesados deberán inscribirse en el sitio del Festival y enviar un CD de audio al Comité de la PMF con un concierto para solista y partes orquestales obligatorias. Las grabaciones deberán estar claramente identificadas con el nombre, instrumento y adjuntar una copia de la inscripción electrónica hasta el 2 de febrero de 2009.

Inscripciones y repertorio en www.pmf.or.jp/en/participate/info/index.html

Concurso Nacional de Violín- Chile


Bases 5º Concurso de Violín

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5º Concurso Nacional de Violín

Concepción
, 16, 17 y 18 de julio de 2009

INSCRIPCIÓN

El postulante deberá enviar:


- DVD, con la grabación del repertorio que corresponda según el nivel al cuál postula.
- Solicitud de inscripción
(imprimir aquí).
- Certificado del Ministro de Fe
(imprimir aquí).
- Fotocopia del certificado de nacimiento o cédula nacional de identidad del concursante.

Toda esta documentación deberá ser enviada en un sobre cerrado, por carta certificada, a nombre de Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles "5º Concurso de Violín", Av. Balmaceda 1301 (Puerta Interior), Santiago. La recepción de antecedentes cierra impostergablemente el JUEVES 18 DE JUNIO DE 2009, a las 17:00 hrs.

(El no-cumplimiento de estas normas implicará el rechazo de la inscripción)


PARTICIPANTES, CATEGORÍAS Y NIVELES

El Concurso está abierto para niños y jóvenes violinistas, hasta veinticinco años de edad en los siete niveles (cumplidos al 18 de JULIO de 2009) y que se encuentren matriculados en la Educación Básica o Media Municipalizada, Fiscal o Particular o en un establecimiento de Educación Musical del país.

Niveles
1º. Nivel: Hasta 10 años
2º. Nivel: Hasta 12 años
3º. Nivel: Hasta 14 años
4º. Nivel: Hasta 16 años
5º. Nivel: Hasta 19 años
6º. Nivel: Hasta 22 años
7º. Nivel: Hasta 25 años

No podrán participar alumnos de orquestas que no han sido catastradas por la Fundación.

GRABACIÓN

Los interesados deberán enviar su grabación (SIN PIANO), de acuerdo al repertorio del nivel al cual postula, en formato DVD (cada obra deberá ser grabada en pistas distintas).

La grabación deberá ser realizada mediante un ministro de fe, quien podrá ser el director de la orquesta o institución a la cual pertenece el conjunto. En caso de no existir director de orquesta o institución, podrá actuar como ministro de fe el profesor del alumno.

La grabación debe ser aislada de todo ruido exterior.


CONCURSO

El Concurso de Violín se efectuará en tres etapas:

1) Primera Etapa o Preselección
La primera Etapa o Preselección se hará en base a una grabación SIN PIANO, con el repertorio exigido para la segunda etapa de cada nivel, según corresponda a la edad de cada concursante. De ésta saldrán treinta y cinco seleccionados (cinco por nivel).

2) Segunda Etapa (Concepción)
Participarán los treinta y cinco concursantes preseleccionados de todo el país. Esta 2ª etapa se realizará en Concepción y se seleccionará a tres finalistas por cada nivel.

3) Tercera Etapa (Concepción)
Participarán los finalistas (veintiuno en total) que hayan obtenido las calificaciones exigidas para la etapa.
Si no se alcanzare los puntajes previamente establecidos por el jurado, el premio respectivo se declarará desierto.


REPERTORIO

No se aceptarán obras que no estén incluidas en estas bases. Las obras del repertorio en todos los niveles serán interpretadas sin repetición (obras clásicas).

La segunda y tercera etapa serán públicas. La primera etapa será realizada por un grupo de profesores de todo el país.

El repertorio por niveles es el siguiente:


1) PRIMER NIVEL: HASTA 10 AÑOS

a) Preselección, Segunda y Tercera Etapa

Laoreux (2do. año violín)

Elegir: Estudio Nº 1, Nº 2 o andantino en Fa Mayor u otras de otros autores de similar dificultad

Laoreux (2do. año violín)

Tema G.F Händel

*Küchler

Concierto en Re Mayor (sólo 3er. mov.)

*Obras que deben ser tocadas de memoria

2) SEGUNDO NIVEL: HASTA 12 AÑOS

a) Preselección y Segunda Etapa

Kayser Op. 20

Estudio Nº5 (Violín solo)

H. Sitt Op. 32

Un estudio a elección del 1er. Libro

*Ch. Dancla

Volumen 1 – una pieza a elección (Violín y Piano)

*Obras que deben ser tocadas de memoria

a) Tercera Etapa

*Rieding

*Küchler

Concierto en Si menor Op. 35 (completo) ó

Concierto en Re Mayor (completo)

*Obras que deben ser tocadas de memoria

3) TERCER NIVEL: HASTA 14 AÑOS

a) Preselección y Segunda Etapa

H. Sitt Op. 32

Libro 3 – Estudio Nº47 (Violín solo)

Kayser Op. 20

Un estudio a elección del 15 adelante (Violín solo)

*J. Gorvatov

Variaciones sobre un tema de Paganini (Violín y Piano)

*Obras que deben ser tocadas de memoria

a) Tercera Etapa

*Vivaldi

* Un Concierto (La menor, Sol Mayor u otro) completo

*Obras que deben ser tocadas de memoria

4) CUARTO NIVEL: HASTA 16 AÑOS

a) Preselección y Segunda Etapa

Kayser Op. 20

Estudio Nº20 (violín solo)

Haendel

1er., y 2do., mov., de Sonata en Re Mayor ó
1er., y 2do., mov., de Sonata en Fa Mayor (violín y piano)

*Kreisler

Rondino sobre un tema de Beethoven (violín y piano)

*Obras que deben ser tocadas de memoria

a) Tercera Etapa

*Accolay

Concierto en La menor (completo)

*Obras que deben ser tocadas de memoria

5) QUINTO NIVEL: HASTA 19 AÑOS

a) Preselección y Segunda Etapa

Kreutzer

Estudio Nº8

Mozart

1er., mov., Sonata K.V. 304 en Mi menor ó
1er. mov., Sonata K.V. 301 en Sol Mayor

*Kreisler

Siciliano y Rigodón (Violín y Piano)

*Obras que deben ser tocadas de memoria

a) Tercera Etapa

*J. S. Bach*C. Beriot

Concierto en La menor, 1er. mov. ó

Concierto en La menor Nº 9 Op. 104, 1er. mov.

*Obras que deben ser tocadas de memoria

6) SEXTO NIVEL: HASTA 22 AÑOS

a) Preselección y Segunda Etapa

*J. S. Bach

2 danzas consecutivas de cualquiera de las 3 partitas para Violín a elección

Ej. 1.

Partita en Si menor: Allemande y Double o Corrente y Double, etc.

Ej. 2.

Partita en Re menor: Allemande y Corrente, o Sarabande y Giga (se excluye Ciacona)

Ej. 3.

Partita en Mi Mayor: Loure y Gavota,
o
minuetto 1 y 2 (se consideran como una sola danza) y Bourré,
o
Bourré y Giga

Rode

Un Capricho a elección

*Pugnani Kreisler

Preludio y Allegro (violín y piano)

*Obras que deben ser tocadas de memoria

a) Tercera Etapa

*Mozart


*Max Bruch

*Concierto en Sol Mayor K.V. 216: 1er. mov. con candenza ó
*Concierto en Re Mayor K.V. 218 1er. mov. con candenza ó

*Concierto en Sol menor: 1er. mov.

*Obras que deben ser tocadas de memoria

7) SEPTIMO NIVEL: HASTA 25 AÑOS

a) Preselección y Segunda Etapa

* J. S. Bach

Un mov. a elegir entre los siguientes para violín solo.


1. Presto de la sonata Nº 1 en Sol menor (4to. mov.)


2. Allegro de la sonata Nº 2 en La menor (4to. mov.)


3. Allegro assai de la sonata Nº 3 en Do Mayor (4to. mov.) ó


4. Preludio de la Partita Nº 3 en Mi Mayor (1er. mov.)

*Paganini

*Un Capricho o una pieza de virtuosismo a elección (Wieniawsky, Saint Saens, Sarasate, etc.) Elegir una.

*Obras que deben ser tocadas de memoria

a) Tercera Etapa

* Primer movimiento de un concierto romántico a elección

*Obras que deben ser tocadas de memoria



TRASLADO, PERMANENCIA Y ATENCIÓN DE CONCURSANTES.

A los estudiantes que sean seleccionados para el Concurso del mes de JULIO de 2009 se les cancelará alimentación y alojamiento, exceptuando a los seleccionados de la Octava Región. Los traslados del lugar de origen a Concepción, serán de cargo de los concursantes.

Los concursantes seleccionados deberán concurrir a la sede en que se desarrolle el Concurso durante todo el tiempo de su extensión y asistir, como espectadores a las etapas posteriores a su propia presentación. Esta permanencia es obligatoria aunque el concursante no haya superado alguna de las etapas previas a la final, sin que ello signifique gasto alguno adicional para el concursante.

De las eventuales grabaciones para radio y televisión que puedan efectuarse durante el Concurso, no resulta ningún derecho a honorarios para los participantes.


PREMIOS

Se otorgará premios en cada nivel de la Etapa final, consistentes en diplomas de honor y otros estímulos. Asimismo, se otorgarán diplomas y certificados de participación a todos los concursantes que intervengan en las Etapas de Selección y Final.

COMITÉ EJECUTIVO ORGANIZADOR

Las dudas, interpretaciones o vacíos de estas Bases, serán resueltas en forma inapelable por el Comité Ejecutivo Organizador. Toda consulta o información deberá solicitarse oportunamente a la Fundación de Orquestas: Av. Balmaceda 1301 (Puerta Interior), Santiago. Teléfono: 4200800, Fax: 3746201, www.orquestajuvenil.cl

El Comité Ejecutivo Organizador ha elaborado un calendario detallado que regirá durante este Concurso y el reglamento propio con que procederá el jurado. Conforme a ello, asumirá la responsabilidad del desarrollo armónico y ecuánime del Concurso.

En estas Bases este Comité solamente entrega las indicaciones generales y esenciales de este Concurso, reservándose los detalles del mismo para la primera reunión con los concursantes y el jurado el día que comience el concurso.