Segundo Congreso de Artes Musicales

Departamento de Artes Musicales y Sonoras
“Carlos López Buchardo” - IUNA
Secretaría de Extensión Cultural
Av. Córdoba 2445
Ciudad de Buenos Aires - República Argentina

Segundo Congreso de Artes Musicales

“La Música Argentina y Latinoamericana: Retrospectiva y proyecciones al Siglo XXI”

Jueves 20, Viernes 21 y Sábado 22 de Noviembre de 2008

Convocatoria a expositores de clínicas y ponencias hasta el 9 de mayo de 2008

Para recibir información sobre las condiciones de presentación de los trabajos escribir a: musextension@fibertel.com.ar

Tel. 4964-4406 de lunes a viernes de 8 a 12 hs.

Primer congreso argentino "Todas las músicas"

Consejo Argentino de la Música (CAMU)
CIM/UNESCO
International Music Council / Conseil International de la musique

Dirección General de Música
Ministerio de Cultura - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Primer Congreso Argentino - "Todas las Músicas"
Jueves 6, viernes 7 y sábado 8 de noviembre de 2008

Se convoca a la presentación de talleres, informes, ponencias y audiciones a todos los profesionales de la música: académica, tango, folclore, rock, etc.

Este Congreso está destinado a profesionales argentinos de la música con el objeto de propiciar la reflexión en torno a las prácticas específicas que hacen posible la existencia de la actividad.
Por tanto, entre sus propósitos está el de apoyar el diálogo entre los músicos académicos y los populares en todo lo referente al desarrollo de su labor, ya sea de intérpretes, creadores musicales, musicólogos, pedagogos, directores, productores, luthier, etc., a fin de establecer lazos de comunicación e intercambio de experiencias y conocimientos. Reflexionar acerca del espacio que ocupa la música académica, la popular, la folklórica y la étnica en los diversos niveles y modalidades del sistema educativo nacional. Y analizar el grado de preservación y difusión que alcanzan las mismas.

Temáticas sugeridas

No excluyentes de otras que pudieran considerarse de interés para este Congreso.

* La música su relación con la interpretación
· Escuelas interpretativas.
· La formación del intérprete en vistas al ejercicio de la profesión en el ámbito académico y/o popular.

* La música su relación con la creación musical
· Tendencias compositivas.
· El compositor académico y el popular.
· El lenguaje musical contemporáneo en el ámbito académico y en el popular.
· El uso de la tecnología y sus implicancias.

* La música su relación con la producción
· Espectáculos en vivo.
· Grabaciones.
· Medios de comunicación masiva.
· Divulgación, promoción y/o actividad publicitaria.

* La música su relación con la luthería
· Escuelas de luthería
· La formación del luthier
· Interacción del luthier con intérpretes y creadores musicales.

* La música su relación con la reflexión teórica.
· El crítico y la crítica musical.
· La musicología.
· La pedagogía.
· Música académica, popular, folclórica y étnica en la educación.
· El uso de la tecnología y sus implicancias.

Modalidad de desarrollo

Ponencias y Ponencias mixtas*: 30 minutos (20 minutos de exposición y 10 minutos de interacción con los asistentes).
Informes: 15 minutos (10 minutos de exposición y 5 minutos de interacción con los asistentes).
Talleres: 1 hora 45 minutos.
Audiciones: 30 minutos (20 minutos de música y 10 minutos de interacción con los asistentes).

* Se entiende por Ponencias mixtas a aquellas cuyo contenido de tipo teórico/práctico, involucre la utilización de un instrumento.

Características de los trabajos

Las ponencias, informes o talleres deberán ser resultado de:
· investigaciones (acreditadas, en curso o concluidas).
· trabajos de reflexión y análisis teórico.
· trabajos teóricos/prácticos.
· trabajos de innovación pedagógico/didáctica.
· trabajos de innovación musical.
· Trabajos de innovación tecnológica/musical.
Las audiciones
· estrenos
· retrospectivas
· nuevas versiones, transcripciones, etc.

Modos y fechas de presentación

Ponencias, Informes, Talleres
La presentación de trabajos puede ser individual o grupal.
Sólo se aceptarán trabajos que sean originales, inéditos y no leídos en otros congresos. Estos deberán ser expuestos, sin excepción, por el/la autor/a. Se admitirán, asimismo, presentaciones en coautoría.
Un Comité de Lectura realizará la evaluación y decidirá la aceptación o rechazo de los resúmenes.

Los resúmenes
La aceptación de ponencias, informes y talleres se hará mediante la evaluación de resúmenes que deberán tener una extensión mínima de 500 y máxima de 600 palabras (sin contar el título y la bibliografía), en papel A4, en tipografía Arial 11, interlineado 1,5. Se solicita la inclusión de una bibliografía de no más de 10 entradas.
El resumen de ponencias e informes deberá dar cuenta claramente del tema a desarrollar, el estado actual de la cuestión y el marco teórico-metodológico adoptado. El de los talleres deberá contener el objetivo que se propone, los contenidos a realizar y qué tipo de actividades se llevarán a cabo.
En todos los casos se deberá incluir un currículo vitae del/los autor/es que no exceda las 150 palabras en el que consten las direcciones postal y electrónica, teléfono y la pertenencia institucional (si corresponde).
Se deberá especificar los materiales necesarios para la actividad a desarrollar (piano, equipo de audio, video, computadora, cañón).

Los resúmenes podrán ser presentados hasta el 31 de mayo de 2008 por correo electrónico, asunto “Congreso CAMU/DGM 2008”, a la siguiente dirección: congreso@musicaclasicaargentina.com

La Comisión Organizadora comunicará el resultado de la evaluación vía e-mail en el transcurso del mes de junio.

Audiciones
Se deberá explicar claramente el aporte que se pretende realizar con la misma. Las presentaciones en vivo podrán ser individuales o grupales. Estas deberán ser llevadas a cabo, sin excepción, por el/la/los postulante/s o músicos que pertenezcan el equipo del postulante.
No se proveerá de instrumentos, con excepción de un piano y aparatos para la amplificación del sonido.
Un Comité realizará la evaluación y decidirá la aceptación o rechazo de los demos.

Demos
La aceptación para las audiciones se hará mediante la evaluación de demos que deberán tener una extensión aproximada de 5 minutos de duración.
En todos los casos se deberá incluir un currículo vitae del/los autor/es que no exceda las 150 palabras en el que consten las direcciones postal y electrónica, teléfono y la pertenencia institucional (si corresponde).
Los demos podrán ser presentados hasta el 31 de mayo de 2008 por correo electrónico, asunto “Congreso CAMU/DGM 2008”, a la siguiente dirección: congreso@musicaclasicaargentina.com

La Comisión Organizadora comunicará el resultado de la evaluación vía e-mail en el transcurso del mes de junio.

Los trabajos seleccionados

Los autores de las propuestas que hayan sido aceptadas por el Comité Evaluador deberán confirmar su asistencia, presentar las ponencias, informes y talleres completos y llenar la ficha de inscripción, antes del 31 de julio de 2008. Se enviarán a congreso@musicaclasicaargentina.com. Los trabajos podrán ser publicados.
· Ponencias: extensión mínima de 8 páginas y máxima de 10, incluyendo las notas bibliográficas al pie de página. La bibliografía se considerará aparte (hasta 15 entradas). Deberán ser escritos en tamaño A4, tipografía Arial 11, interlineado 1,5.
· Informes: extensión mínima de 4 páginas y máxima de 6, incluyendo las notas bibliográficas al pie de página. La bibliografía se considerará aparte (hasta 15 entradas). Deberán ser escritos en tamaño A4, tipografía Arial 11, interlineado 1,5.
· Talleres: se requiere la presentación de un proyecto con una breve fundamentación, objetivos, contenidos y actividades a realizar.

En el caso de las audiciones, deberán presentarse para pruebas de sonido en facha y horario a confirmar.

Aclaración: La participación en este Congreso implica la aceptación de las condiciones del mismo.

Aranceles . La participación será libre y gratuita.

Comisión Organizadora
Dra. Ana Lucía Frega
Mag. Dora de Marinis
Mtro. Gabriel Valverde
Mtro. Fernando Barragan

Coordinación general:
Mag. Ana María Mondolo mondolo@fibertel.com.ar

Primer congreso argentino "Todas las músicas"

Consejo Argentino de la Música (CAMU)
CIM/UNESCO
International Music Council / Conseil International de la musique

Dirección General de Música
Ministerio de Cultura - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Primer Congreso Argentino - "Todas las Músicas"
Jueves 6, viernes 7 y sábado 8 de noviembre de 2008

Se convoca a la presentación de talleres, informes, ponencias y audiciones a todos los profesionales de la música: académica, tango, folclore, rock, etc.

Este Congreso está destinado a profesionales argentinos de la música con el objeto de propiciar la reflexión en torno a las prácticas específicas que hacen posible la existencia de la actividad.
Por tanto, entre sus propósitos está el de apoyar el diálogo entre los músicos académicos y los populares en todo lo referente al desarrollo de su labor, ya sea de intérpretes, creadores musicales, musicólogos, pedagogos, directores, productores, luthier, etc., a fin de establecer lazos de comunicación e intercambio de experiencias y conocimientos. Reflexionar acerca del espacio que ocupa la música académica, la popular, la folklórica y la étnica en los diversos niveles y modalidades del sistema educativo nacional. Y analizar el grado de preservación y difusión que alcanzan las mismas.

Temáticas sugeridas

No excluyentes de otras que pudieran considerarse de interés para este Congreso.

* La música su relación con la interpretación
· Escuelas interpretativas.
· La formación del intérprete en vistas al ejercicio de la profesión en el ámbito académico y/o popular.

* La música su relación con la creación musical
· Tendencias compositivas.
· El compositor académico y el popular.
· El lenguaje musical contemporáneo en el ámbito académico y en el popular.
· El uso de la tecnología y sus implicancias.

* La música su relación con la producción
· Espectáculos en vivo.
· Grabaciones.
· Medios de comunicación masiva.
· Divulgación, promoción y/o actividad publicitaria.

* La música su relación con la luthería
· Escuelas de luthería
· La formación del luthier
· Interacción del luthier con intérpretes y creadores musicales.

* La música su relación con la reflexión teórica.
· El crítico y la crítica musical.
· La musicología.
· La pedagogía.
· Música académica, popular, folclórica y étnica en la educación.
· El uso de la tecnología y sus implicancias.

Modalidad de desarrollo

Ponencias y Ponencias mixtas*: 30 minutos (20 minutos de exposición y 10 minutos de interacción con los asistentes).
Informes: 15 minutos (10 minutos de exposición y 5 minutos de interacción con los asistentes).
Talleres: 1 hora 45 minutos.
Audiciones: 30 minutos (20 minutos de música y 10 minutos de interacción con los asistentes).

* Se entiende por Ponencias mixtas a aquellas cuyo contenido de tipo teórico/práctico, involucre la utilización de un instrumento.

Características de los trabajos

Las ponencias, informes o talleres deberán ser resultado de:
· investigaciones (acreditadas, en curso o concluidas).
· trabajos de reflexión y análisis teórico.
· trabajos teóricos/prácticos.
· trabajos de innovación pedagógico/didáctica.
· trabajos de innovación musical.
· Trabajos de innovación tecnológica/musical.
Las audiciones
· estrenos
· retrospectivas
· nuevas versiones, transcripciones, etc.

Modos y fechas de presentación

Ponencias, Informes, Talleres
La presentación de trabajos puede ser individual o grupal.
Sólo se aceptarán trabajos que sean originales, inéditos y no leídos en otros congresos. Estos deberán ser expuestos, sin excepción, por el/la autor/a. Se admitirán, asimismo, presentaciones en coautoría.
Un Comité de Lectura realizará la evaluación y decidirá la aceptación o rechazo de los resúmenes.

Los resúmenes
La aceptación de ponencias, informes y talleres se hará mediante la evaluación de resúmenes que deberán tener una extensión mínima de 500 y máxima de 600 palabras (sin contar el título y la bibliografía), en papel A4, en tipografía Arial 11, interlineado 1,5. Se solicita la inclusión de una bibliografía de no más de 10 entradas.
El resumen de ponencias e informes deberá dar cuenta claramente del tema a desarrollar, el estado actual de la cuestión y el marco teórico-metodológico adoptado. El de los talleres deberá contener el objetivo que se propone, los contenidos a realizar y qué tipo de actividades se llevarán a cabo.
En todos los casos se deberá incluir un currículo vitae del/los autor/es que no exceda las 150 palabras en el que consten las direcciones postal y electrónica, teléfono y la pertenencia institucional (si corresponde).
Se deberá especificar los materiales necesarios para la actividad a desarrollar (piano, equipo de audio, video, computadora, cañón).

Los resúmenes podrán ser presentados hasta el 31 de mayo de 2008 por correo electrónico, asunto “Congreso CAMU/DGM 2008”, a la siguiente dirección: congreso@musicaclasicaargentina.com

La Comisión Organizadora comunicará el resultado de la evaluación vía e-mail en el transcurso del mes de junio.

Audiciones
Se deberá explicar claramente el aporte que se pretende realizar con la misma. Las presentaciones en vivo podrán ser individuales o grupales. Estas deberán ser llevadas a cabo, sin excepción, por el/la/los postulante/s o músicos que pertenezcan el equipo del postulante.
No se proveerá de instrumentos, con excepción de un piano y aparatos para la amplificación del sonido.
Un Comité realizará la evaluación y decidirá la aceptación o rechazo de los demos.

Demos
La aceptación para las audiciones se hará mediante la evaluación de demos que deberán tener una extensión aproximada de 5 minutos de duración.
En todos los casos se deberá incluir un currículo vitae del/los autor/es que no exceda las 150 palabras en el que consten las direcciones postal y electrónica, teléfono y la pertenencia institucional (si corresponde).
Los demos podrán ser presentados hasta el 31 de mayo de 2008 por correo electrónico, asunto “Congreso CAMU/DGM 2008”, a la siguiente dirección: congreso@musicaclasicaargentina.com

La Comisión Organizadora comunicará el resultado de la evaluación vía e-mail en el transcurso del mes de junio.

Los trabajos seleccionados

Los autores de las propuestas que hayan sido aceptadas por el Comité Evaluador deberán confirmar su asistencia, presentar las ponencias, informes y talleres completos y llenar la ficha de inscripción, antes del 31 de julio de 2008. Se enviarán a congreso@musicaclasicaargentina.com. Los trabajos podrán ser publicados.
· Ponencias: extensión mínima de 8 páginas y máxima de 10, incluyendo las notas bibliográficas al pie de página. La bibliografía se considerará aparte (hasta 15 entradas). Deberán ser escritos en tamaño A4, tipografía Arial 11, interlineado 1,5.
· Informes: extensión mínima de 4 páginas y máxima de 6, incluyendo las notas bibliográficas al pie de página. La bibliografía se considerará aparte (hasta 15 entradas). Deberán ser escritos en tamaño A4, tipografía Arial 11, interlineado 1,5.
· Talleres: se requiere la presentación de un proyecto con una breve fundamentación, objetivos, contenidos y actividades a realizar.

En el caso de las audiciones, deberán presentarse para pruebas de sonido en facha y horario a confirmar.

Aclaración: La participación en este Congreso implica la aceptación de las condiciones del mismo.

Aranceles . La participación será libre y gratuita.

Comisión Organizadora
Dra. Ana Lucía Frega
Mag. Dora de Marinis
Mtro. Gabriel Valverde
Mtro. Fernando Barragan

Coordinación general:
Mag. Ana María Mondolo mondolo@fibertel.com.ar

CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO FRANCISCO VIÑAS

Del 2 al 28 de enero de 2009

La inscripción finaliza el 8 de octubre de 2008

Audiciones Preliminares:

Metropolitan Opera House, New York 10.11.2008

Royal Opera House Covent Garden, London 11.11.2008

Teatro alla Scala, Milano, 11.11.2008

Hamburgische Staatsoper 14.11.2008

Opera National de Paris, 18.11.2008

Teatro Real, Madrid, 19.11.2008

Gran Teatre del Liceu, Barcelona del 7 al 10.1.2009

Fase Final:

Barcelona, del 11 al 18 de enero de 2009

Gran Teatre del Liceu

Barcelona Opera House

XXXVIII International Master Classes

Francisco Viñas

SECRETARÍA

Bruc, 125

E-08037 Barcelona

www.francisco-vinas.com

info@francisco-vinas.com

Concurso nacional de piano

Ciudad de Necochea

BASES

1) Podrán intervenir en el “Concurso Ciudad Necochea ” pianista argentinos y extranjeros con 5 años de residencia en nuestro país de hasta 30 años.

2) El concurso se desarrollará en el Centro Cultural de Necochea los días 22 y 23 de noviembre de 2008

3) Los concursantes, al hacer la preinscripción deberán hacerlo por Correo Electrónico a: claudiorondina@hotmail.com, adjuntando curriculum vitae, fotocopias del documento de identidad, programa a presentar y envío de material en audio Mp3 ó casette ó dvd ó video etc. de al menos alguna de las obras a ejecutar por el concursante y únicamente de la primera prueba.

4) Las inscripciones se recibirán indeclinablemente hasta el día 31 del mes de octubre del año 2008.

5) El jurado será designado por el la comisión del Concurso de Piano y nombres serán dados a conocer oportunamente.

6) El veredicto del jurado será inapelable.

7) El Concurso constará de dos pruebas:

8) Los concursantes correrán con los gastos de traslado a esta ciudad, como así también gastos de alojamiento y comidas; por otra parte la comisión organizadora del Concurso proveerá de lugares con pianos destinados a estudiar durante el tiempo en que se desarrolle el mismo.

9) Por el solo hecho de solicitar su inscripción, el participante acepta las disposiciones del presente reglamento, quedando a cargo del Ente de Cultura la resolución de cualquier caso no previsto en el mismo.

10) Por consultas dirigirse a claudiorondina@hotmail.com

11) El Concurso constará de dos pruebas:

Primera Prueba

a) Una Sonata clásica a elección
b)Un estudio de F. Chopin
c) Un estudio de autor moderno

Segunda Prueba

a)Un preludio y fuga de J. S. Bach a elección del Clave Bien Temperado.
b)Una obra romántica de importancia
c)Una obra moderna a elección de importancia.
d)Una obra Argentina a elección.

LAS OBRAS DEBERÁN SER EJECUTADAS DE MEMORIA EN SU TOTALIDAD

PREMIOS

PRIMER PREMIO: Una actuación como solista con la sinfónica de Mar del Plata y otra con la sinfónica de Olavarría; recitales a convenir durante la temporada del año 2009 en las Ciudades de Neuquén y Necochea y 2500 pesos.

SEGUNDO PREMIO: Un recital a convenir durante la temporada del año 2009 en las ciudades de Necochea y Olavarría y 1500 pesos

La comisión Organizadora gestionará otros recitales para los ganadores durante la temporada 2009

12) Los concursantes correrán con los gastos de traslado a esta ciudad, como así también gastos de alojamiento y comidas; por otra parte la comisión organizadora del Concurso proveerá de lugares con pianos destinados a estudiar durante el tiempo en que se desarrolle el mismo.

13)Por el solo hecho de solicitar su inscripción, el participante acepta las disposiciones del presente reglamento, quedando a cargo del Ente de Cultura la resolución de cualquier caso no previsto en el mismo.

14) Por consultas dirigirse a

Coordinador General: Prof. Claudio Rondina:
E-Mail: claudiorondina@hotmail.com

VI Seminario de lied

VI Seminario de Lied: Heine - Schumann

Prof. A. Opitz – Prof. Martín Zubiria – Prof. Cristina A. v Matuschka

Universidad Nacional de Cuyo

11 A 17 DE OCTUBRE

Aprobado como Seminario de Posgrado para los que tienen título universitario. También pueden participar alumnos avanzados.
Aranceles: $ 110 para alumnos y $170 para egresados. Sólo se permiten participantes activos.

Mayores informes: luciadesanjuan@hotmail.com

REPERTORIO

I

17. Die Lotosblume op.25/6 fem

49. Was will die einsame Träne op.25/21 fem

54. Du bist wie eine Blume op.25/24

106. Im wunderschönen Monat Mai op.458

108. Aus meinen Tränen spriessen

109. Die Rose, die Lilie

110. Wenn ich in deine Augen sehe fem

112. Ich will meine Seele tauchen

114. Im Rhein, im heiligen Strome

116. Ich grolle nicht

118. Und wüßten’s die Blumen, die kleinen

121. Das ist ein Flöten und Geigen

124. Hör’ ich das Liedchen klingen fem

126. Ein Jüngling liebt ein Mädchen fem

128. Am leuchtenden Sommermorgen fem

130. Ich hab’ im Traum geweinet fem

132. Allnächtlich im Traume

134. Aus alten Märchen winkt es fem

138. Die alten, bösen Lieder fem

141. Mit Myrthen und Rosen op.24/9 fem

161. Die beiden Grenadiere op. 49/1 fem

175. Der arme Peter op. 53/3 fem

184. Dein Angesicht op. 127/2

II

3. Morgens steh’ ich auf und frage op.24

4. Es treibt mich hin

6. Ich wandelte unter den Bäumen

8. Lieb’ Liebchen, leg’s Händchen

9. Schöne Wiege meiner Leiden

14. Warte, warte, wilder Schiffmann

18. Berg’ und Burgen schaun herunter

19. Anfangs wollt’ ich fast versagen

125. Abends am Strand op. 45/3 fem

128. Die feindlichen Brüder op.49/2

144. Belsazar op.57 fem

152. Tragödie op.64/3 ( I. Ten – II. Mezz – III. Ten/Mezz )

III

170. Es leuchtet meine Liebe op. 127/3

206. Lehn deine Wang’ op. 142/2

210. Mein Wagen rollet langsam op.142/4

Títulos subrayados: son para tener en cuenta especialmente

Fem: recomendado para voz femenina

Curso para laudistas y guitarristas

Fundación Erasmus

“Curso para laudistas y guitarristas” a cargo del Maestro Eduardo Egüez

Con el patrocinio institucional del Conservatorio Real de La Haya, Holanda (Koninklijk Conservatorium).

Administración, Inscripción y Becas a cargo de la Fundación Erasmus
Lugar: Facultad de Arte y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina, Edificio Santo Tomás Moro, Subsuelo.

Alicia Moreau de Justo 1500, Puerto Madero, Ciudad Autónoma de Buenos Aires .

Dirigido a: guitarristas clásicos, laudistas, vihuelistas, guitarristas barrocos y continuistas de nivel medio y superior.

Contenido del Curso: Se impartirán clases magistrales siguiendo los siguientes argumentos:

- Técnica de ambas manos

- Interpretación del repertorio específico de cada instrumento (estilos europeos, ornamentación, fraseo, agógica, retórica musical)

- Nociones de bajo continuo

- Nociones de temperamento

Sábado 25/10/08 de l5 a 21 hs., Domingo 26/10/08 de 15 a 21 hs y Lunes 27/10/08 de 10 a 16 hs.

Requisitos:
Activos (con cupo limitado a 10 alumnos) y Oyentes (con cupo limitado a 30 alumnos). Se realizará una selección previa de los alumnos becarios.

Arancel:
Activos: $ 130.-
Oyentes: $ 60.-
Becarios: $30.-

Becas: Se otorgarán 3 becas ($ 100 c/una) que deberán solicitarse de la manera explicitada más abajo (ver Informes e Inscripción), las cuales se podrán requerir hasta el 10/10/2008. Se deberá acompañar adjunto al pedido de Beca un -resumen de currículum-.La comunicación de su otorgamiento se realizará 7 días antes del curso.

Informes e Inscripción
Por E-mail: Completando la planilla (para via e-mail) adjunta al presente dirigida al E-mail de la fundación Erasmus fundacionerasmus@yahoo.com.ar

E-mail Alternativo: galandri@hotmail.com

Por correo: Completando y enviando la planilla adjunta (para correo) dirigida a la sede de la Fundación Erasmus en calle Paunero nº 2.832, Piso 9º, (1425) Capital Federal; Fax:54-011-4621-6950 - Fax Alternativo: 54-011-4624-9535.

Los becarios deberán hacer constar su pedido en los formularios referidos precedentemente.

Ficha de inscripcion por email >

Ficha de inscripcion por correo >

Informes: Tel.; 15-5878-6456.

La realización del curso estará supeditada a la inscripción. En el caso de la suspensión del curso, se devolverá el monto abonado. Se deberá abonar la totalidad del curso hasta siete días hábiles antes de comenzar el mismo para conservar la vacante (alumnos extranjeros, consultar previamente), de la siguiente manera:

Por depósito o transferencia bancaria (no válido para alumnos del exterior):
Banco Itau Sucursal Castelar
Caja de ahorro pesos nro. 671979-301/7
Luis María Jofré (Fundación Erasmus)
CBU: 2590085120067197930172
y enviar el comprobante de la transacción por e-mail a (fundacionerasmus@yahoo.com.ar) o al fax (011-4621-6950), especificando el nombre y DNI del alumno, y titulo del curso , dirigido a:
Fundación Erasmus .-

En razón del cupo establecido se sugiere consultar telefónicamente (15-5878-6456) antes de transferir o depositar el arancel.

Certificación: La Fundación Erasmus otorgará un certificado de cursado a los alumnos Activos y Becarios con constancia del patrocinio del Conservatorio Real de La Haya , el cual será enviado por correo al domicilio del alumno.-

Jornadas de dirección coral

Jornadas de dirección coral

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA “ARTURO BERUTTI”

Av. de la Universidad 159 – San Francisco (Córdoba) – Tel.: (03564)443753

JORNADAS DE DIRECCIÓN CORAL

Para Nivel Medio y Superior

A cargo del Maestro Néstor Andrenacci

Destinadas a:

Directores de coro, cantantes, preparadores vocales, profesionales de la música, coreutas, docentes de música en general y alumnos avanzados de carreras afines.

El objetivo de estas Jornadas es trabajar una serie de obras para coro mixto, que serán interpretadas por el coro piloto, formado en su base por alumnos de nuestro

Conservatorio al que podrán incorporarse quienes concurran como alumnos pasivos, previo estudio de las partes.

La modalidad de alumno activo implica la dirección del coro piloto, quedando a consideración del Maestro Néstor Andrenacci la/s obra/s que trabajará cada uno.

Al finalizar las jornadas, se realizará un concierto en el que el coro piloto interpretará las obras trabajadas, siendo dirigidas por los alumnos activos.

El repertorio a trabajar está compuesto por las siguientes obras:

Oh John (Spiritual) (Arm.: Reynolds)

Drume negrita (L. y M.: Grenet – Arr.: E. A. Núñez)

Amen (Jester Hairston)

Tú no sabe inglé (L.: Nicolás Guillén – M.: Emilio Grenet)

Sur (Tango) (L.: Homero Manzi – M.: Aníbal Troilo – Arr.: Hornero R. Perera)

Mailied op. 41/5 (L. H. A. Hölty – F. Mendelssohn)

Auf dem See op. 41/6 (J. W. v. Goethe – F. Mendelssohn)

Tres epitafios (Miguel de Cervantes – Rodolfo Halffter)

I. Para la sepultura de Don Quijote

II. Para la sepultura de Dulcinea

III. Para la sepultura de Sancho Panza

Chacarera santiagueña (Arr.: Roberto Goldar)

Pequeña (Maderna-Expósito – Arr.: Marcelo Delgado)

My soul's been anchored to the lord (Spiritual – Arr.: Raúl Carpinetti)

Sobredosis de chamamé (Zadoff)

Fecha: 30 y 31 de octubre y 1° de noviembre de 2008

Horarios: - Jueves y viernes: de 9 a 13 hs. y de 15 a 19 hs.

- Sábado: de 9 a 13 hs. y de 15 a 18 hs. Concierto: 19 hs.

MODALIDADES DE ASISTENCIA Y COSTOS

Alumno activo: participación en el curso dirigiendo el coro piloto.

OPCIÓN A: Pago de contado $150 hasta el 30 de septiembre.
Posterior a esta fecha el costo será de $170.

OPCIÓN B: En dos cuotas de $90 cada una:

1° cuota (entrega antes del 30 de septiembre)

2° cuota (entrega antes del inicio del curso)

La entrega del material a trabajar, se realizará en forma digital, una vez efectuada la inscripción.

Entrega de certificado con puntaje oficial (en provincia de Córdoba)

Alumno pasivo: participación como oyente en el curso pudiendo también integrar el coro piloto.

OPCIÓN A: Pago de contado $60 hasta el 30 de septiembre.

Posterior a esta fecha el costo será de $80.

OPCIÓN B: En dos cuotas de $45 cada una:

1° cuota (entrega antes del 30 de septiembre)

2° cuota (entrega antes del inicio del curso)

La entrega del material a trabajar, se realizará en forma digital, una vez efectuada la inscripción.

Entrega de certificado con puntaje oficial (en provincia de Córdoba)

Inscripciones

Vía mail a capacitacionconser@hotmail.com
Telefónicamente a los números: (03564)443753 - (03564)15627931- (03564)15629522 - (03564)15613233.
Personalmente en el Conservatorio: Av. de la Universidad 159 (San Francisco)
La forma pago se acordará en el momento de la inscripción

Blog para compositores

Este nuevo espacio está destinado a crear un contacto entre instrumentistas que quieran tocar y compositores que tengan posibilidades de presentar sus obras y requieran músicos para ejecutarlas. Para hacer realidad este vínculo hemos creado este blog donde pueden registrarse instrumentistas (en la lista de jovenes músicos), y compositores (en la lista de compositores argentinos) . Asimismo, estos últimos pueden subir sus obras (partitura y/o grabación) para que los interesados las conozcan y se promueva la ejecución de las mismas.
Para subir sus obras envíenlas a compositoresargentinos@yahoo.com.ar y serán subidas a la brevedad.
Recomendamos a todos los creativos registrar sus obras antes de subirlas a la red.

www.compositoresargentinos.blogspot.com

Encuentro orquesta- coro

VIII Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles y Seminario de Gestión Integral de Coros y Orquestas Juveniles

Concierto de Clausura en el Luna Park el dia 6 de Octubre

INVITACION A COROS
La Asociación Civil Eldorado invita a los Coros interesados a participar del concierto Sinfónico Coral que se ralizará en el Luna Park junto a una Mega Orquesta de 1500 jóvenes.
Los interesados contactar a Andrea Merenzon cursosyfestivales@argentina.com .
El cupo es limitado.

REPERTORIO SINFONICO CORAL (LUNA PARK)
"Gloria" de la Misa Criolla de A. Ramírez (arr. Luis Tomás Nesa Zavala) para orquesta sinfónica y coro
Beatles Sinfónico Coral, versión orquestal de Alex Herrera You never give me your money- Carry that weight-Penny Lane-Got to get you into my life-Eleanor Rigby-Get Back-Can´t buy me love- Twist & Shouts
"Himno a la alegría" de la Sinfonía Nº 9 de L. van Beethoven para orquesta sinfónica y coro

El material ya se encuentra a vuestra disposición para ser descargado desde la web. Para ello deberán entrar en la página www.eldorado.org.ar/encuentro/musica2008.htm, allí encontrarán los vínculos para descargar las partituras y los scores por separado o un archivo comprimido conteniendo todas las partes.

INSCRIPCIÓN
Este año tenemos más solicitudes de participación que años anteriores, por lo que les sugerimos seriamente que no se dejen estar hasta último momento ya que el cupo es limitado. La inscripción ya está abierta y se hara por orden de inscripción hasta completar el cupo. Para completar la misma deben enviar un mail a cursosyfestivales@argentina.com con el nombre completo del coro y su director, adjuntando una lista de de integrantes del coro con numero de Documento.

Seminario de Gestión Integral de Coros y Orquestas Juveniles
Dado el éxito del Seminario realizado en el 2007 y la solicitud de muchos directores del interior, el mismo se realizará en forma paralela al EIOJ, del 4 al 8 de Octubre. El Seminario es abierto al público; consultar las bases, programación y costos en www.eldorado.org.ar/encuentro/IIseminariodegestionintegral.htm y los cupos son limitados.

INFORMACION, FOTOS y VIDEOS:
http://www.eldorado.org.ar/encuentro/EIOJindex.htm

http://www.eldorado.org.ar/encuentro/EIOJindex.htm Eldorado Asociación Civil
Tel 49618223
cursosyfestivales@argentina.com

Seminario de Dirección Orquestal

Seminario de Dirección Orquestal -
Viernes 7, Sábado 8 y Domingo 9 de Noviembre de 2008

Segundas jornadas de Capacitación en el armado de obras instrumentales
A Cargo de Rut Schreiner (Argentina / Francia) y Marisol Gentile (Argentina)
AUSPICIA: Subsecretaría de Cultura, Educación, Deporte y Juventud - Municipalidad de San Lorenzo
*Organismo interviniente (grupo piloto con el cual trabajarán los inscriptos):
Agrupación Instrumentalia, Orquesta de Cámara del Club Policial de Rosario, (http://www.clavesmusicales.com/instrumentalia), dirigida por Marisol Gentile
*Solistas:
María Victoria Gómez, flauta / Alfredo Crespo, clarinete / Federico Miyara, piano
*Destinado a: directores de coro y orquesta, estudiantes de estas disciplinas, asistentes de dirección, docentes de educación Musical, cantantes de coros. Abierto a músicos en general.

*Objetivo: brindar elementos técnicos que posibiliten el armado de obras instrumentales.
*Fechas: viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de noviembre de 2008.
*Lugares: el curso se desarrollará en las ciudades de San Lorenzo y Rosario, alternando las actividades entre:
-Teatro de la Ciudad de San Lorenzo -Centro Cultural, Educativo Municipal "Estanislao López" - Entre Ríos 510 - San Lorenzo.
-Sede de la Orquesta Agrupación Instrumentalia -dependiente del Club Policial de Rosario- Entre Ríos 251 – Rosario
*Programa de trabajo:
Viernes 7 de Noviembre:
· 10 hs: Centro Cultural y Educativo Municipal de San Lorenzo.
Acreditación de los inscriptos - Presentación de las profesoras dictantes del curso.
· 11 a 14 hs: Centro Cultural y Educativo Municipal de San Lorenzo.
Trabajo Teórico I - Análisis de las obras desde el Punto de vista formal, armónico, melódico, etc. Trabajo de Dirección: Técnica gestual. Trabajo en relación a las obras. Dirección en silencio.
Planificación en el trabajo de dirección: Preparación de los ensayos, prever las dificultades y cómo resolverlas, organización del ensayo, cómo abordar los problemas de afinación, de equilibro, de ritmo.
· 18 a 21 hs: Club policial de Rosario, Entre Ríos 251 – Rosario
Parte Práctica I: Trabajo con los solistas y la orquesta.
Sábado 8 de noviembre:
· 9.30 a 13 hs: Club Policial de Rosario, Entre Ríos 251
Trabajo Teórico II: Análisis de los ensayos del día anterior. Preparación del ensayo de la tarde.
· 14.30 a 18 hs: Club Policial de Rosario
Parte Práctica II: Trabajo con los solistas y la orquesta.
Al finalizar, conclusiones y análisis del ensayo.
Domingo 9 de Noviembre:
· 10 a 13 hs: Centro Cultural Municipal de San Lorenzo
Trabajo Teórico III: Análisis final del trabajo de los Participantes. Perspectivas de trabajo futuro. Preparación y organización del Concierto de la tarde.
· 17 hs: Ciudad de San Lorenzo
Ensayo General con solistas y orquesta.
· 20 hs: Ciudad de San Lorenzo
Concierto Final.
*Informes:
Subsecretaría de Cultura, Educación, Deporte y Juventud - Municipalidad de San Lorenzo DDN: 03476 426766
DDI: 0054 3476 426766
cultura@mail.sanlorenzo.gov.ar
*Inscripción:
Solamente vía mail, a:
cultura@mail.sanlorenzo.gov.ar
· Alumnos activos: Cupo Máximo: 10 - Se definirá por antecedentes.
· Oyentes: Sin cupo limitado.
*Costo: Gratuito
*Se entregarán además certificados de asistencia
*Obras a trabajar:
-"Concierto para clarinete y orquesta" W.A.Mozart
-"Concierto en Mi b M para piano y orquesta" K. 449',W.A.Mozart
-"Concertino en Mi m para flauta y orquesta" F. Benda
-"La pregunta sin Respuesta" Ch. Ives
*Sobre las docentes dictantes del Curso:
· LIC. MARISOL GENTILE: Curriculum y foto disponible en la web
http://www.clavesmusicales.com/marisolgentile.htm
· LIC. RUT SCHEREINER: Rut Schereiner comienza sus estudios musicales en su país, Argentina, y obtiene un diploma superior de piano. A partir de en 1981, se instala en Francia y se especializa en dirección de orquesta. Obtiene en 1986 el Diplôme Supérieur de Direction d'Orchestre por unanimidad en la Ecole Normale de Musique de Paris. Ha participado a numerosos cursos y seminarios internacionales sobre la música del siglo XX° y desarrollado una intensa actividad en la música contemporánea, dirigiendo, entre otros, el Ensemble Movimiento, los solistas del Itinéraire, Ensemble Interface, Ensembles del CNSMD de Paris, los Solistas de la Orquesta de Paris y en el CE del Teatro Colón en Buenos Aires. Paralelamente, ha desarrollado una actividad pedagógica ; obtuvo dos Certificats d'Aptitude, diploma de director de conservatorios municipales y de conservatorios nacionales, y dirige actualemente el Conservatorio Intercomunal de Châtenay-Malabry, cercano a Paris. En 1999 obtuvo un Master II en música del siglo XX en la Universidad de Paris IV, Sorbona. Ha sido responsable en formación en dirección de orquesta para la Region Île-de-France, en Laval, para el departamento de la Mayenne y en la ciudad de Rosario, Argentina. Es regularmente invitada como directora de orquesta del Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de Paris, del Conservatorio Nacional de Angers, de Gennevilliers et de Laval, y del ensemble de saxofones del Maine, Pays de Loire. Esta temporada, Rut Schereiner se presentará como directora invitada en Ginebra, Barcelona, Laval, y realizará una serie de conciertos con el Ensemble Diagonal, del cual es directora artística.

Contáctese con la Redacción de Entre Notas [cliq aquí]

Festival internacional de Ushuaia 2009

PROGRAMA Sábado, 25 de Abril 2009 ORQUESTA SINFONICA DE MOSCU (Rusia) Director: JORGE ULIARTE (Argentina-Austria) Solista: MIGUEL BASELGA, piano (España) Nikolay Rimsky-Korsakov (1844-1908): Capriccio español, op. 34 - Alborada. Vivo e strepitoso - Variazioni. Andante con moto - Alborada. Vivo e strepitoso - Scena e canto gitano. Allegretto - Fandango asturiano Isaac Manuel Francisco Albéniz (1860-1909): Estreno – Concierto para piano no. 1 “Concierto Fantastico” op. 78 - Allegro ma non troppo - Andante - Allegro II parte Sergei Rachmaninov (1873-1943): Sinfonía no. 2 en mi menor, op. 27 - Largo – Allegro moderato - Allegro molto - Adagio - Allegro vivace Domingo, 26 de Abril 2009 CUARTETO ESPLÁ (España) JAUME LLINARES: violin I QUICO MIRÓ: violin II VICENT NOGUÉS: viola FRAN MORAL: violoncello Invitada especial desde Roma: MIRTA HERRERA, piano Robert Schumann (1810-1856): Quinteto con piano - Allegro brillante - In modo d'una marcia: Un poco largamente - Scherzo - Molto vivace - Allegro, ma non troppo II parte Joseph Maurice Ravel (1875-1937): Cuarteto en Fa Mayor - Allegro moderato - Très doux - Assez vif - Très rythmé - Très lent - Vif et agité Lunes, 27 de Abril 2009 IVAN RUTKAUSKAS (Argentina) Recital de piano Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonata “Appassionata” op. 57 - Sonata op. 110 II parte Johannes Brahms (1833-1897): Rapsodias op. 79 Johannes Brahms (1833-1897): Fantasias op. 116 Martes, 28 de Abril 2009 TRIO BERLIN - MONACO- ROMA: GÖTZ BERNAU: violín “Concertino de la Orquesta Sinfonica de Berlin” (Alemania) MIRTA HERRERA: piano (Argentina/Italia) STANIMIR TODOROV cello (Bulgaria) – primer cellista de la Orquesta Sinfonica de Montecarlo Franz Schubert (1797-1828): Trio P.I. Tschaikovsky (1840-1893): Trio Miércoles, 29 de Abril 2009 ORQUESTA SINFONICA DE MOSCU (Rusia) Director: JORGE ULIARTE (Argentina-Austria) Solistas: GÖTZ BERNAU (Alemania ) Concertino de la Orquesta Sinfonica de Berlin y STANIMIR TODOROV, violoncello (Bulgaria) primer cellista de la Orquesta Sinfonica de Montecarlo Max Bruch: Concierto para violin y orquesta no. 1 en sol menor, op. 26 Solista: CHRISTINE MARIA HÖLLER, violin (Austria) Johannes Brahms (1833-1897): Doble concierto para violin, violoncello y orquesta en la menor op. 102 II parte Nikolay Rimsky-Korsakov (1844-1908): Shéhérazade, Suite, op. 35 Jueves, 30 de Abril 2009 Recital de piano “Una noche romantica” ALBERTO PORTUGHEIS desde Londres Frederic Chopin (1810-1849): LAS CUATRO BALADAS No.1 en sol menor Op.23 No.2 en fa mayor Op.38 No.3 en la bemol Op.47 No.4 en fa menor Op.52 II parte DOS NOCTURNOS Op.15 No.1 en sa mayor No.2 en fa sostenido mayor DOS MAZURKAS Op.24 No.2 en do mayor No.4 en si bemol menor DOS IMPROMPTUS No.3 en sol bemol mayor Op.51 No.4 en do sostenido menor Op.Post.66 (Fantasía-Impromptu) POLONESA-FANTASÍA Op.61 Viernes, 1 de Mayo 2009 “Homenaje a las mujeres que hicieron nuestra Argentina” SILVIA IRIONDO (Argentina), voz FEDERICO ARRESEYGOR (Argentina), piano HORACIO HURTADO (Argentina), contrabajo JUAN PABLO FRANCISCONI (Argentina), percusión De Ariel Ramírez y Félix Luna: “Mujeres Argentinas” - Gringa chaqueña - Juana Azurduy - Rosarito Vera, maestra - Dorotea, la cautiva - Alfonsina y el mar - Manuela, la tucumana - Las cartas de Guadalupe - En casa de Mariquita Y otras obras a confirmar. Sábado, 2 de Mayo 2009 ORQUESTA SINFONICA DE MOSCU (Rusia) Director: JORGE ULIARTE (Argentina-Austria) Solista: GORAN FILIPEC (Croacia) Modest Mussorgsky (1839-1881): “Una noche en el Monte Calvo” segun la novela “La noche de San Juan” Orch. Nikolai Rimsky-Korssakoff Sergei Rachmaninov (1873-1943): Concierto para piano y orquesta no. 3, en re menor, op.30 - Allegro ma non tanto - Intermezzo (Adagio) - Finale (Alla breve) II parte P.I. Tschaikovsky (1840-1893): Sinfonia no. 5 en mi menor, op. 64 - Andante – Allegro con anima - Andante cantabile, con alcuna licenza – Moderato con anima - Valse (Allegro moderato) - Finale (Andante maestoso – Allegro vivace) Domingo, 3 de Mayo 2009 Recital de piano GORAN FILIPEC (Croacia) Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonata op. 81a „Les Adieux“ Les Adieux: Adagio – Allegro L' Absence: Andante espressivo Le Retour: Vivacissimamente Alexander Scriabin (1872-1915): Sonata op. 23 en fa dies menor I – Drammatico II – Allegretto III – Andante IV – Presto con fuoco Robert Schumann (1810-1856): Davidsbündlertänze op. 6 (libros I & II) I – Lebhaft II – Innig III – Mit Humor IV – Ungeduldig V – Einfach VI – Sehr rasch VII – Nicht schnell VIII – Frisch IX – Lebhaft I – Balladenmässig. Sehr rasch II – Einfach III – Mit Humor IV – Wild und lustig V – Zart und singend VI – Frisch VII – Mit gutem Humor VIII – Wie aus der Ferne IX – Nicht schnell Lunes, 4 de Mayo 2009 Laureados del concurso internacional de música de Graz (Austria) “Franz Schubert y el Modernismo” Duo de violín y piano (el concurso tendrá lugar en febrero 2009 en la Universidad de Música y Arte de Graz). El programa será publicado en Marzo 2009. Martes, 5 de Mayo 2009 “BALLET TEATRO USHUAIA” P.I. Tschaikovsky (1840-1893) CASCANUECES en la Noche mágica de Navidad. Con 30 integrantes de la escuela del ballet de Ushuaia, bajo la direccion artistica De Estela Eermann (Moscu-Paris-Buenos Aires) y Tetyana Kobzeva Miércoles, 6 de Mayo 2009 “LA VIENA IMPERIAL Y SU OPERA” Las mejores obras de ópera y opereta con cantantes y KATIA BORRISOVA del Mozarteum – Salzburgo (Austria) Con las mas conocidas arias de ópera de Verdi, Puccini, Mozart y operetas de Straus, Lehar y otros. Jueves, 7 de Mayo 2009 HOMENAJE A JOHANNES BRAHMS (nació el 7 de Mayo 1833) ORQUESTA SINFONICA DE MOSCU (Rusia) Director: JORGE ULIARTE (Argentina-Austria) Solista: RALF NATTKEMPER, piano (Hamburgo – Alemania) Johannes Brahms (1833-1897): concierto para piano y orquesta no. 1 en re menor, op. 15 II parte Sergei Rachmaninov (1873-1943): Sinfonía no. 2 en mi menor, op. 27 - Largo – Allegro moderato - Allegro molto - Adagio - Allegro vivace Viernes, 8 de Mayo WIENER FACETTEN – Miembros de la Orquesta Sinfónica de Viena (Austria) MAX DOBROVICH: Violín EVA-MARIA KABAS: Violín MARTIN ORTNER: Viola, contra guitarra, canto, presentación CHRISTIAN LADURNER: Viola, contra guitarra, canto, mandolina, arreglos MARTIN KABAS: Contrabajo, acordeón Wolfgang Amadeus Mozart: (1756-1791): Quinteto en sol menor, KV 516, primer mov. Joseph Lanner: (1801-1843): Neue Wiener Ländler (nuevos “Ländler” de Viena), op. 1 Franz Schubert: (1797-1828): Aus den fünf Deutschen Tänzen (de las 5 danzas alemanas), D. 90 Joseph Lanner: (1801-1843) (Arr. Kurt Schmid): Hans-Jörgel-Polka J. Länder: Steyrische Tänze, op. 165 (Danzas de Steiermark = region en el sur de Austria) J. Strauss: Bajaderen Walzer, op. 53 (vals Bajaderen) II parte Johann Strauss (padre): Kettenbrücken-Walzer, op. 4 (vals) A. Brauer (Arr. Christian Ladurner), Geborn für die Gruabn T. A. Steinberg-Frank, M. H.Strecker, Auf der Lahmgruabn (Arr: Chr. Ladurner) Johann Strauss (padre): Von der Börse Op. 337 C. Ladurner: Maronipolka G. Bronner (Arr: Chr. Ladurner): Der Hydrant A. Brauer und M. Ortner: Heurigenliebe*) (Amor al Heurigen) (Arr: Chr. Ladurner) *) Heuriger = restaurant típico en Viena donde la gente hace degustación de vinos y se ofrece comidas típicas de la región en compañía de música. Sábado, 9 de Mayo 2009 ORQUESTA SINFONICA DE MOSCU (Rusia) Director: JORGE ULIARTE (Argentina-Austria) Solista: XAVIER INCHAUSTI: violín (Argentina) P.I. Tschaikovsky: Obertura Solemne 1812 P.I. Tschaikovsky: concierto para violin y orquesta en re mayor, op. 35 II parte P.I. Tschaikovsky (1840-1893): Sinfonia no. 5 en mi menor, op. 64 - Andante – Allegro con anima - Andante cantabile, con alcuna licenza – Moderato con anima - Valse (Allegro moderato) - Finale (Andante maestoso – Allegro vivace) Nota: La dirección artística se reserva el derecho de cambiar parcial o totalmente el programa

Concurso REINA ELISABETH DE BELGICA

CONCURSO MUSICAL INTERNACIONAL REINA ELISABETH DE BELGICA

Dirección

1000 BRUXELLES
MAPAS: Google Maps
Touring Route Planner

Tel:+32 (0) 2 213 40 50

Reservar :

Palais des Beaux-Arts (BOZAR)
Rue Ravenstein 23
1000 BRUXELLES

Tel:+32 (0) 2 507 82 00

Este original concurso galardona a jóvenes pianistas, violinistas y cantantes. Este certamen se distingue no sólo por su importancia y difusión, sino también por la dificultad de sus pruebas, el prestigio del jurado y su riguroso reglamento (un inflexible sistema de puntos que impide cualquier trato de favor).
Este concurso es un acontecimiento cultural de primer orden en Bruselas; un espectáculo fascinante, bullicioso, con pasiones, ilusiones y nervios ocultos entre bambalinas.

Después del piano en la edición 2007 y el canto en 2008; la edición 2009 estará consagrada al violín.

Periodos de apertura :

• del Lunes 4 Mayo 2009 al Sábado 30 Mayo 2009

Tema : MUSICA

Observaciones :

Lugares en los que tendrán lugar los conciertos:
Real Conservatorio de Bruselas, Rue de la Régence 30, 1000 Bruxelles
Palacio de Bellas Artes, Rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles.

Esta manifestación tiene lugar tres años de cada cuatro.

Fechas 2009:
04/05/2009 > 09/05/2009: primera prueba
11/05/2009 > 16/05/2009: semifinal
19/05/2009 > 22/05/2009: master-classes
25/05/2009 > 30/05/2009: final

Información complementaria:

Reservas: + 32 (0)2 507 82 00.
Fax: + 32 (0)2 514 32 97.

Saber más :

email : info@cmireb.be

url : http://www.cmireb.be

Ubicación

Master Class Schweizer - Klaviertrio - Santiago

Master Class Schweizer - Klaviertrio


Martin Lucas Staub, pianista
Angela Golubeva, violinista
Sébastien Singer, cellista
(Suiza)

Nombre	Master Class Schweizer - Klaviertrio
Fecha	3 de Octubre
Horarios	11:00 a 13:00
Lugar	Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile Balmaceda 1301 (puerta interio) Metro Cal y Canto
Inscripción	Pinche este formulario
Orientado	Conjuntos de Cámara

Schweizer - Klaviertrio

El extraordinario y súbito éxito internacional de este ensamble suizo constituido por el pianista Martin Lucas Staub, la violinista Angela Golubeva y el cellista Sébastien Singer comienza con un record de primeros lugares en las competencias más exigentes de Europa. La excelente critica y entusiasmo que provocan en el público los ha llevado hasta un medio tan popular como la televisión abierta. Se consagran en el Wigmore Hall de Londres, debutando con la exigente pieza compuesta por Martin Wettstein “Mystical Dances”que incluirán en nuestra XXXXVII temporada, además del Trío en Si bemol Mayor, op. 11 de Beethoven y el Trío en Re menor, op. 49 de Mendelssohn.

Master Class - Inscripciones

Schweizer - Klaviertrio realizarán una Master Class el Viernes 3 de Octubre en la Fundación de Orquestas, orientado a conjuntos de Música de Cámara. Los interesados pueden inscribirse en aquí.

Invitaciones para el Concierto Schweizer - Klaviertrio

La Fundación Beethoven entregará invitaciones para asistir al Concierto. Pincha aquí. Teatro Oriente, Concierto Jueves 2 de octubre / 19:30 hrs. Programa Frédéric Chopin Piano Trio sol minor op. 8 Iris Szeghy Poetic Studies *1956 Johannes Brahms Piano Trio en si mayor op. 8

Becas de Traslado

Los interesados de regiones que quieran postular a porcentajes de Becas de Pasajes, deberán enviar por correo electrónico la siguiente Solicitud (ver aquí) hasta el miércoles 24 de septiembre hasta las 18:00 horas a Carolina González Zeballos , e-mail: cgonzalez@orquestajuvenil.cl .

Contacto

Carolina González Zeballos, e-mail: cgonzalez@orquestajuvenil.cl. Fono: 2 - 420 08 00

Encuentro de guitarra- Bs As

GUITARRA MASTERCLASS XXI

ENCUENTRO de GUITARRAS del 15 al 18 de OCTUBRE de 2008

en BUENOS AIRES, ARGENTINA

Idea y organización:
Marcela Sfriso www.sfriso-ujaldon.com.ar
http://www.youtube.com/watch?v=5ZJvwuyo6FM&feature=related

Dirección artística: Walter Ujaldón
Coordinación de clases: Norman Baroni
Colaboradores: Cecilia Linares, Nicolás Gagliani, Alejandro Caputo.

http://guitarramasterclass.blogspot.com/

Cuatro días completos con MASTERCLASSES, CONFERENCIAS Y CONCIERTOS a cargo de los Maestros EDUARDO FERNÁNDEZ, WALTER UJALDÓN, NORMAN BARONI, MIGUEL DE OLASO, HERNÁN VIVES, FERNANDO MAGLIA, ROBERTO CALVO, FABIO CAPUTO Y RICARDO LOUZAO.

- De mañana se desarrollarán las Masterclases con los Maestros Fernández, Ujaldón y Baroni.

- Luego de almuerzo se realizan diferentes conferencias y clases grupales como: “Homenaje a Castelnuovo Tedesco a los 40 años de su fallecimiento” por Fabio Caputo – “La evolución de la guitarra, conferencia de luthiería” por Ricardo Louzao – “La transcripción como recurso” y “Castelnuovo Tedesco y su lenguaje guitarrístico” ambas por Norman Baroni – “Clase de Vanguardia” en donde Fernando Maglia analizará su Sonata para guitarra y la Sequenza de Berio – “Clase de tango y folklore” donde Roberto Calvo realizará un acercamiento al oficio del arreglador – “Clase de Renacimiento” por Hernán Vives y “Clase de Barroco” por Miguel de Olaso donde ambos luego de una breve introducción completarán el trabajo con clases de alumnos activos que deseen tocar obras de esa época.

- A la noche se cierra cada día con un concierto temático:

o “Del arte del buen tañer” con Hernán Vives en vihuela, Miguel de Olaso en Guitarra y laúd barrocos, y Walter Ujaldón en guitarra del siglo XIX.

o “Explorando fronteras” con Roberto Calvo con obras de su autoría y arreglos propios (tango y folklore), y Fernando Maglia con música de vanguardia, presentando sus obras con músicos invitados.

o “De músicos y poetas” es el día de la Música de Cámara, en donde Walter Ujaldón acompaña al tenor Pablo Pollitzer con “Amor de poeta” de Schumann, y Norman Baroni interpreta “Romancero gitano” de Castelnuovo Tedesco con la participación del Coro de Cámara de Quilmes.

o “De virtuosos y eruditos”, como no podría ser de otra forma, el cierre del evento está a cargo del gran maestro Eduardo Fernández.



Actividades completas los cuatro días para activos con derecho a tres masterclases una con cada maestro : 350$

Actividades completas los cuatro días oyentes : 250$

EXTRANJEROS : 120 dólares los activos - 85 dólares los oyentes.

Preinscripción en septiembre para RESERVA DE VACANTES (limitadas) : 200$ activos y 150$ oyentes – el resto a abonar en octubre. EXTRANJEROS pedir informes.



Más INFORMES:

marcela@sfriso-ujaldon.com.ar

y "Guitarra a la carta" : Lavalle 391 P.B. "D" Ciudad de Buenos Aires, TE: 4516.0620; miércoles, jueves y viernes de 12 a 18hs con Alejandro Caputo.-

Festival de coros de niños y jóvenes

2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE COROS DE NIÑOS Y JÓVENES “CHUBUT CANTA A LA NATURALEZA 2008”

BASES Y REGLAMENTO

1) OBJETIVOS:
- Estimular el desarrollo y la difusión del Canto Coral como práctica artística vital en niños y jóvenes en contacto con la Naturaleza.
- Promover el intercambio entre coros de niños y jóvenes de todo el mundo.
- Ofrecer a la comunidad de la provincia un ciclo de conciertos de alta jerarquía musical
- Capacitar los recursos humanos del Chubut ofreciendo Talleres, Cursos y Conferencias sobre la especialidad.

2) LUGAR DE REALIZACIÓN:
Ciudades de Trelew, Gaiman, Rawson, Dolavon y Puerto Madryn
Provincia del Chubut - Patagonia - República Argentina

3) FECHA DE DESARROLLO:
24 al 28 de septiembre del año 2008

4) PARTICIPANTES:
Se convoca a coros de todo el mundo a participar del FESTIVAL que será No COMPETITIVO.
Participarán coros de niños y jóvenes cuyos integrantes deberán tener hasta 24 años de edad.

5) DESARROLLO:
El 2º Festival Internacional de Coros de Niños y Jóvenes “Chubut Canta a la Naturaleza 2008” se desarrollará de acuerdo al Programa previsto y detallado mas adelante el que deberá ser cumplido en su totalidad por los coros asistentes.
El Festival tendrá una serie de Conciertos de Gala, Talleres y Conferencias, Conciertos Didácticos en Establecimientos Educativos, Actividades en Contacto con la Naturaleza e instancias de Intercambio y Recreación entre los participantes.
Los organizadores seleccionarán entre los inscriptos a cuatro Coros a los que se brindará alojamiento y comidas gratuitos, a los efectos de garantizar el desarrollo y la jerarquía artística del Festival.

6) REPERTORIO:
Los coros participantes propondrán dos programas de conciertos:
a) Concierto Didáctico compartido de veinte minutos de duración
b) Concierto de Gala compartido de veinticinco minutos de duración.

El repertorio será de libre elección por los participantes con la siguiente condición:
Todos los coros participantes deberán incluir en su repertorio al menos dos canciones referidas a temáticas tales como la relación entre el Hombre y la Naturaleza, la conservación del suelo, del ambiente y de los recursos naturales, el cuidado de la flora y fauna nativos, la integración socio-cultural y el respeto a la diversidad cultural.
Se aceptarán obras que incluyan representación y/o desarrollo escénico, debiendo presentarse la planilla de requerimientos técnicos en el momento de la inscripción.
Se sugiere que las obras sean interpretadas "a capella" o con instrumentos aportados por el propio coro participante. En caso de requerirse piano, la organización proveerá un instrumento tipo “clavinova” o similar.
En el momento de la inscripción se deberán enviar DOS ejemplares de cada una de las obras a interpretar e INCLUIR LA TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL O AL INGLÈS de la letra de las composiciones.
Las partituras quedarán en la Biblioteca de la Fundación “C.I.C.” como material de consulta abierto a la comunidad, respetándose en todos los casos las leyes internacionales de Derechos de Autor y de Editor.
En caso de cancelar el Coro su participación, las partituras NO serán devueltas.

7) INSCRIPCIÓN:
En el momento de la inscripción todos los Coros deberán enviar: + Formulario de inscripción completo.
+ Curriculum del Coro y de su Director/a
+ Dos fotografías recientes del Coro y de su director/a (preferentemente color)
+ Una grabación en disco compacto y/o casete de audio de no más de seis meses de antigüedad, de un repertorio interpretado "a capella" y preferentemente grabado en vivo. Indicar fecha de grabación. (No se tomará en cuenta la calidad técnica de la grabación).
+ Dos Repertorios de obras a interpretar de acuerdo a lo estipulado en el Punto 6
+ Dos copias de las partituras de las obras a interpretar.
+ Un listado declarando nombre y apellido de cada integrante con su respectiva fecha de nacimiento.

CIERRE DE INSCRIPCIÓN - 1° DE MAYO DEL AÑO 2008

8) PRESELECCIÓN DE PARTICIPANTES:
+ A más tardar el día 20 de mayo de 2008 se reunirá el Comité Artístico designado por la Comisión Organizadora que evaluará las grabaciones, los antecedentes y el repertorio de concierto propuesto por los inscriptos.
+ Este Comité seleccionará un máximo de cuatro (4) coros a los que se les brindará alojamiento y comidas gratuitos y hasta doce (12) coros en total sobre la base de:
1) Calidad técnico-interpretativa
2) Currículum y antecedentes
3) Repertorios de concierto propuestos
4) Diversidad de procedencia

+ Luego de determinados los Coros que recibirán el alojamiento y la alimentación y los ocho elencos que deberán afrontar sus gastos de participación, el Comité Artístico seleccionará una lista de reserva para ambas instancias.

Antes del día 1º de junio de 2008 se comunicará a todos los inscriptos el Veredicto del Comité Artístico.

LOS COROS SELECCIONADOS DEBERÁN CONFIRMAR SU PARTICIPACIÓN ANTES DEL DÍA 1º DE JULIO DE 2008 MEDIANTE EL ENVÍO EL IMPORTE DEL VALOR DE SU INSCRIPCIÓN.

9) TASA DE INSCRIPCIÓN:
Al confirmar su participación, antes del día 1º de julio de 2008, todos los miembros que conformen la Delegación, incluidos Director, Asistente, Instrumentistas, Acompañantes no cantantes, etc., deberán abonar la siguiente tasa de inscripción:
Coros Argentinos y Extranjeros: USD 20.-- (Veinte Dólares Estadounidenses)

El pago de la Tasa de Inscripción dará derecho a: + Credencial y Certificado de Participación
+ Entrada a los conciertos
+ Asistencia a los Talleres y Conferencias
+ Atención de Emergencias Médicas por accidentes traumáticos
+ Descuentos en comercios adheridos (Sujeto a confirmación)
+ Encuentro de camaradería.

10) TRASLADO, ALOJAMIENTO Y COMIDAS:
Los Coros participantes deberán tomar a su cargo los gastos de traslado hasta la ciudad de Trelew.
La Organización brindará alojamiento gratuito en albergues sociales y deportivos que serán comunicados a los coros en el momento de la confirmación de su admisión.
Dado que la Fundación “C.I.C.” es una entidad sin fines de lucro, para los restantes participantes, se procurará la obtención de tarifas de alojamiento, comidas y excursiones turísticas a los mejores precios posibles, los que serán informados a los interesados, tan pronto como puedan ser establecidos.
Los interesados en participar pueden recabar información de costos de hotelería, comidas y excursiones turísticas en el sitio

11) ATENCIÓN MÉDICA:
Si bien la Organización prevé un sistema para la atención de emergencias médicas por accidentes, todos los participantes deberán concurrir cubiertos por un seguro del viajero que incluya todo tipo de situaciones médicas y legales.

12) TALLERES Y CONFERENCIAS CORALES INTERNACIONALES:
+ Tienen como objetivo brindar una instancia de perfeccionamiento e intercambio de experiencias en el marco del Festival.
+ Serán dictados por Invitados Especiales y/o destacados especialistas del ámbito nacional e internacional.
+ Son de Asistencia Obligatoria para todos los integrantes de los Coros participantes del Festival.
+ Estarán dirigidos a Directores de Coro, Asistentes, Cantantes, Docentes y Estudiantes de Música.
+ Serán gratuitos para todos los inscriptos como participantes del Certamen, que deberán manifestar a cual taller concurrirán en el momento de confirmar su asistencia (1º de julio de 2008).
+ Contarán con un cupo máximo de asistentes estipulado de acuerdo al repertorio y la modalidad adoptada por cada Maestro, el que será cubierto de acuerdo al orden de inscripción y el equilibrio necesario entre las voces.
+ Podrán participar, además, otras personas que reúnan las condiciones musicales necesarias, quienes deberán abonar una Tasa de Inscripción $ 100.- (Cien Pesos) y será de asistencia obligatoria la presencia en los conciertos didácticos y conciertos nocturnos.
+ Para el caso de residentes en la Provincia del Chubut y/o directores afiliados a ADICORA o socios de entidades miembro de OFADAC, dado el auspicio económico del Certamen por parte del Gobierno Provincial, o el auspicio de tales entidades, se realizará una bonificación del 50% sobre el arancel determinado.
+Los organizadores se reservan el derecho de cambiar a los inscriptos de Taller en caso de que fuera necesario mantener el balance de voces en cada uno de ellos y/o en caso de que la cantidad de inscriptos no alcance o exceda el cupo estipulado para el mismo. Este hecho se informará inmediatamente a los participantes.
+ Próximamente se informará cuales serán los Talleres a desarrollarse.
+ Las partituras de las obras a trabajar serán enviadas con suficiente anticipación para su estudio previo por los participantes.

13) GENERALIDADES:
a) Durante los días de desarrollo del Festival los coros participantes NO podrán realizar otros conciertos que los programados por los organizadores.
b) El calendario de conciertos, los lugares de actuación y el orden de presentación de los coros en concierto se determinará unilateralmente por la organización y será comunicado a los participantes antes del día 15 de agosto de 2008.
c) Cada Coro dispondrá de una prueba de sala de quince (15) minutos de duración en horario que determinará la Organización las que podrán ser o no utilizadas por los coros.
e) La Comisión organizadora se reserva el derecho de grabación en audio y/o video, su reproducción y comercialización y la simultánea y/o posterior radio-teletransmisión del Certamen, siendo, en todos los casos, las actuaciones de los coros sin retribución económica alguna.
f) Los Coros extranjeros deberán traer una bandera de su país y los coros argentinos la de su Provincia, Ciudad o Institución, así como una grabación de buena calidad de su Marcha Patria, Himno Nacional y/o canción lema o distintiva.
g) LOS COROS DEBERÁN participar del desfile callejero con la totalidad de sus integrantes y se los invita a lucir ropas típicas de su país, región o institución.
5
h) TODA SITUACIÓN NO CONTEMPLADA EN LAS BASES DEL FESTIVAL SERÁ RESUELTA UNILATERALMENTE POR LOS ORGANIZADORES.

14) ORGANIZADORES:
FUNDACIÓN "C.I.C."- Certamen Internacional de Coros
Personería Jurídica Nº 1761/97
Presidente: Prof. Alejandro Daniel Garavano
ENTIDAD MIEMBRO de la ORGANIZACIÓN FEDERADA ARGENTINA DE ACTIVIDADES CORALES (OFADAC)
La Fundación “C.I.C.” es una ENTIDAD ADHERIDA A LA CHORAL FESTIVAL NETWORK (CFN - IFCM)
La Fundación “C.I.C.” adhiere a las normas de calidad estipuladas por la OFADAC y la CFN - IFCM.

Toda la documentación y/o correspondencia deberá dirigirse a:

FUNDACIÓN "C.I.C." 2º Festival Internacional de Coros de Niños y Jóvenes
“Chubut Canta a la Naturaleza”
Calle H. Yrigoyen Nº 891
CP: 9105 - GAIMAN
Provincia del Chubut - Patagonia
República Argentina
Teléfono: +54 (0) 2965 439232 (Preferentemente de 09:00 a 12:00 Horas)
Fax: +54 (0)2965 491353
e-mail: cictrelew@yahoo.com.ar
Página Web: www.fundacioncic.org

Concurso de arreglo coral

DÉCIMO SEGUNDO CONCURSO NACIONAL DE ARREGLO CORAL

OBJETIVO:
Fomentar la creación de arreglos corales basados en la música tradicional mexicana.

BASES DE PARTICIPACIÓN
1.- Podrán concursar todos los ciudadanos mexicanos así como los extranjeros que acrediten
su condición de inmigrantes o inmigrados en el país mediante documentación expedida por la
Secretaría de Gobernación.
2.- No hay límite de edad para los participantes.
3.- Sólo se aceptará una obra por autor. No se aceptan trabajos colectivos.
4.- Las obras participantes deberán observar las siguientes características:
a) El material deberá ser inédito.
b) Para coro de adultos: mixto o voces iguales. A 4 voces mínimo, máximo 8; a capella
o con acompañamiento de piano. Solistas opcionales.
c) El arreglo deberá basarse en obras de música tradicional mexicana con textos de
autores mexicanos en español o lenguas autóctonas (acompañadas de traducción al
español).
d) El arreglo deberá tener una duración mínima de tres y máxima de seis minutos.
e) El material deberá estar escrito en computadora.
f) Incluir como referencia el nombre del autor original o en su caso, si la fuente es de
dominio público, el lugar de procedencia.
5.- Entregar dentro de un paquete, especificando el nombre del concurso al cual se envía:
a) Cuatro ejemplares de su obra (partitura), en tamaño carta y formato vertical,
nominados exclusivamente con seudónimo.
b) También por cuadruplicado, disquete en el que se incluya el archivo de la obra
escrita en computadora.
8
c) Un sobre cerrado rotulado con el seudónimo, que en el interior contenga sus datos
personales (nombre, dirección, teléfono, fax, correo electrónico, copia de
identificación oficial: acta de nacimiento, pasaporte o credencial de elector o en el
caso de extranjeros, copia de su documento migratorio).
6.- Los participantes, premiados o no, otorgarán al Sistema Nacional de Fomento Musical el
derecho de integrar su obra a la Biblioteca Nacional de Fomento Musical para su consulta y
primera publicación. El autor se reserva el derecho sobre grabaciones y publicaciones
impresas subsecuentes, por lo que se recomienda el previo trámite de registro de la misma
en las instancias correspondientes.
7.- El jurado estará integrado por tres reconocidos especialistas en el área. La decisión del
jurado será inapelable. Las actas de deliberación tienen carácter reservado.
8.- El premio es único e indivisible
9.- Los profesionales que sean invitados como jurados en cualquier concurso del Programa de
Fomento a la Creación Musicales renuncian automáticamente a participar como
concursantes.
10.- El ganador en la pasada emisión de este concurso, o de cualquier otro concurso emitido
por el Programa de Fomento a la Creación Musical del SNFM y FONCA, deberá dejar
transcurrir un año, como mínimo, antes de concursar nuevamente y quienes hayan resultado
ganadores en dos ocasiones deberán esperar dos años contados a partir de la segunda vez
que resultaron ganadores.
11.- El participante del concurso que resultase ganador de éste y otro concurso del Programa
de Fomento a la Creación Musical del SNFM-FONCA deberá renunciar a uno de los
premios.
12.- Los resultados de los concursos del Sistema Nacional de Fomento Musical se
publicarán el domingo 30 de noviembre en los principales periódicos de distribución
nacional y podrán ser consultados a partir del lunes 1º de diciembre en la página
electrónica: www.cnca.gob.mx
13.- Las circunstancias no previstas por esta convocatoria serán resueltas por el Comité
Organizador.

PREMIO
$ 30, 000.00 (Treinta mil pesos 00/100 M.N)

FECHAS

• Límite para la recepción de trabajos: 10 de octubre 2008
• Publicación de resultados 30 de noviembre 2008
Los trabajos deberán ser entregados personalmente o enviados por mensajería especializada o
correo certificado a nombre de: Sistema Nacional de Fomento Musical Coordinación de Coros.
San Fernando # 14, Col Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, CP 06300, México, DF
Mayores informes a los teléfonos: (55) 41-55-08-66, 41-55-08-67 y al correo electrónico:
cncoros@correo.conaculta.gob.mx

1º Concurso Nacional de Dirección Orquestal- Santiago

1º Concurso Nacional de Dirección Orquestal
Santiago, 8, 9 y 10 de ENERO de 2009

I. PARTICIPANTES

El concurso está abierto a músicos chilenos y extranjeros (residentes por más de dos años en Chile) sin límite de edad, divididos en 2 niveles según repertorio.

*Dependiendo del número de seleccionados, la Fundación se reserva el derecho de invitar a otros concursantes.


II. ETAPAS:

• Preselección: Grabación en formato DVD de 2 obras contrastantes (lento-rápido, o de dos estilos) para el siguiente tipo de ensambles: 2 pianos, ensamble u orquesta infantil, juvenil o profesional (puede ser en concierto o en estudio).

La grabación deberá ser con cámara fija y con el concursante dirigiendo de frente a la cámara a distancia razonable para que el jurado aprecie con claridad la técnica de dirección.

De esta etapa quedarán seleccionados un máximo de 7 concursantes por Nivel, quienes deberán concurrir a la ciudad de Santiago para las siguientes etapas (rondas).

• 1ª Ronda: Los concursantes seleccionados tendrán 20 minutos para ensayar con un quinteto de cuerdas. De esta ronda quedarán seleccionados un máximo de 5 concursantes por Nivel.

• 2ª Ronda: Los concursantes seleccionados tendrán 30 minutos para ensayar con la Orquesta Sinfónica Estudiantil Región Metropolitana (concursates Nivel 1) y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (concursantes Nivel 2). De esta ronda quedarán seleccionados 3 concursantes por Nivel.

• 3ª Ronda: Concierto. Los concursantes tendrán 45 minutos para ensayar con las orquestas ya mencionadas, para finalizar con un concierto donde se definirán el 1º y 2º lugar por cada Nivel.


III. REPERTORIO POR NIVELES:

*IMPORTANTE: El repertorio podrán solicitarlo en el Archivo Musical de la Fundación (a partir del viernes 11 de abril), previo pago del valor de las fotocopias y el envío de éstas. Contacto Archivo: Sra. Rebeca Guiñez, fono 2-4200800.

NIVEL 1

• 1ª Ronda: Elegir 2 obras (una lenta y otra rápida) del listado:

4º mov. Serenata para Cuerdas en Do Mayor, Op. 48 de P.I.Tchaikovsky
2º mov. St. Paul’s Suite, Op. 29 Nº 2 de G. Holst
3º mov. St. Paul’s Suite, Op. 29 Nº 2 de G. Holst
1º mov. Serenata en Mi menor, Op. 20 de E. Elgar
2º mov. Suite Holberg, Op. 40 de E. Grieg
2º mov. Divertimento en Fa Mayor de W.A. Mozart


• 2ª Ronda: Los concursantes deberán tener preparadas todas las obras del listado. El jurado, luego de finalizada la 1ª Ronda, eligirá la(s) obra(s) y movimientos a dirigir.

Suite Lago de los Cisnes Op. 20 de P.I Tchaikovsky (Escena, Vals, D. Napolitana y D. Española)
Danzón Nº 2 de A. Marquez
Marcha Eslava, Op. 31 de P.I.Tchaikovsky


• 3ª Ronda: Los concursantes deberán tener prepararadas todas las obras del listado. El jurado, luego de finalizada la 2ª Ronda, eligirá la(s) obra(s) a presentar.

1er mov. de la 5ª Sinfonía de L.v. Beethoven
Aire de la Suite Holberg de Grieg


NIVEL 2

•1ª Ronda : Elegir 1 obra del listado, más la obra obligatoria:

1º mov. de la Serenata para Cuerdas en Do Mayor, Op. 48 de P.I.Tchaikovsky
3º mov. de la Serenata para Cuerdas en Do Mayor, Op. 48 de P.I.Tchaikovsky
2º mov. Serenata en Mi menor, Op. 20 de E. Elgar
4º mov. Serenata para Cuerdas en Mi Mayor, Op. 22 de A. Dvorak
4º mov. Suite Holberg, Op. 40 de E. Grieg

OBRA OBLIGATORIA: 2º mov. de la Serenata para Cuerdas en Do Mayor, Op. 48 de P.I.Tchaikovsky


• 2ª Ronda : Los concursantes deberán preparar todas las obras del listado. El jurado, luego de finalizada la 1ª ronda, eligirá la(s) obra(s) y movimientos a dirigir.

8ª Sinfonía de L. v. Beethoven
Variaciones Enigma de E. Elgar
Suite El Pájaro de Fuego de I. Stravinsky (1919)


• 3ª Ronda: Los concursantes deberán preparar todas las obras del listado. El jurado, luego de finalizada la 2ª ronda, eligirá la(s) obra(s) a presentar.

2º mov. Sheherezade, Op. 35 de N. Rimsky-Korsakov
2º mov. de la 5ª Sinfonía de P.I. Tchaikovsky
*Obra contemporánea

* La obra contemporánea, preferentemente chilena, será anunciada a los 3 concursantes al final de la 2ª ronda. La Fundación proveerá a cada concursante una copia de la partitura general.


IV. REGLAMENTO:

Artículo 1. El Concurso está abierto a músicos chilenos y extranjeros (residentes por más de 2 años en Chile).

Artículo 2. El jurado lo integrarán directores de orquestas e intérpretes del medio nacional.

Artículo 3. Un reglamento interno regirá las actuaciones del jurado y será explicado a los concursantes al momento de iniciarse el certamen. Las calificaciones del jurado serán secretas. Las decisiones del jurado serán inapelables.

Artículo 4. Los ganadores tendrán la obligación de participar en conciertos de premiación si así les fuere solicitado y se entiende que renuncian a los derechos de grabación y difusión del mismo.

Artículo 5. La Fundación se reserva el derecho de hacer modificaciones a las bases del concurso, una vez realizada la preselección de los concursantes.


V. TRASLADO y PERMANENCIA DE CONCURSANTES:

La Fundación se hará cargo de los traslados internos, alojamiento y alimentación de los concursantes (sin acompañantes) que provengan fuera de la Región Metropolitana, durante el transcurso del certamen. Los costos de traslado desde y hacia la ciudad de origen del concursante serán de responsabilidad de cada concursante.


VI. INSCRIPCIONES

Las postulaciones deberán contener los siguientes documentos:

(a) Solicitud de inscripción (bajar aquí).

(b) DVD con la grabación.

(c) Fotocopia de la partitura general de las 2 obras interpretadas en la grabación.

(d) Certificado de nacimiento o fotocopia de la Cédula de Identidad.

(e) Currículo Musical con foto reciente.

El cierre del concurso es el JUEVES 23 de Octubre de 2008, a las 18:00 hrs., y no se recibirán, en caso alguno, postulaciones fuera de plazo.

Las postulaciones deberán enviarse por carta certificada con el siguiente nombre y dirección:
"1º Concurso Nacional de Dirección Orquestal"
Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile
Balmaceda #1301, (puerta interior), Santiago Centro

Mayores informaciones: Loreto Diaz-vaz, produccion@orquestajuvenil.cl

Seminario de guitarra contemporánea

Seminario de Guitarra Contemporánea "Del silencio.. al sonido" 2da edición 2008
23, 24 y 25 de Octubre de 2008

dirigido a guitarristas -interpretes y compositores-
a cargo de Carlé Costa

De 10hs. a 18hs.
-Ciudad Autónoma de Buenos Aires-

Tres ejes sostienen el concepto pedagógico propuesto por Carlé Costa:

• Desarrollo de la sensibilidad, la relajación, la audición y la comprensión.
• Aceptación, reflexión y relación.
• Desarrollo de un Sistema de Trabajo, a fin de lograr los objetivos planteados.

Un aspecto fundamental es la comprensión esencial del lenguaje musical: tiempo, movimiento, dinámica, textura, color y forma, sonido y espacio.
Desde lo estrictamente guitarrístico, desarrolla un trabajo personal relacionado con el sonido: integridad, potencia, color, expresividad.
Técnicas guitarrística y compositiva enfocadas de manera creativa, sin descuidar en el plano guitarrístico la amplitud lingüística.
Propone descubrir –o asumir, en algunos casos- la expresión individual potencial de cada músico, de forma tal de encontrar –intérprete y/o compositor- la forma de su libertad,

Estos distintos aspectos de la propuesta guitarrístico-musical de Carlé Costa, que forman parte esencial de su creación compositiva, no se presentaran en forma teórica, sino que a través del trabajo, la observación, la reflexión y la necesidad y propuesta musical de cada participante, se va moldeando la situación de enseñanza.


Concebimos el Seminario como un espacio de trabajo personal y a la vez participativo, a través de dos modalidades:



- Participantes Activos:

trabajo personal con Carlé Costa, aprox. 40 minutos.

-Valor $150.

-cada participante activo puede participar como oyente durante todo el seminario-

- Participantes Oyentes:

Asisten a las clases individuales con libre participación.

-Valor $90 los tres días
$40 por día.

-Los costos de participación (tanto activo como oyentes) incluyen el almuerzo de cada jornada.

Contacto, informes e inscripción:
en Buenos Aires
Damián J. Ratto tel: 4 783 8561 supertrouperoso@yahoo.com
Federico Mercado 4 584 7957 federicomercadoguitarra@yahoo.com.ar

para consultas en el plano pedagógico guitarrístico puntual a:
carlecosta@yahoo.com

Para información sobre Carlé Costa: www.carlecosta.com.ar

clases de canto coral- Bs As

Clases individuales de Canto abiertas al público a cargo de los profesores ROLAND SEILER y ARMIN FUCHS

18 al 21 de noviembre de 2008,
de 9.00 a 15.00 hs.
EL CASAL DE CATALUNA
Chacabuco 863, Buenos Aires

ARANCEL DE LAS CLASES:

ALUMNOS ACTIVOS: $ 150 la clase de 50 minutos, con derecho a presenciar el modulo de 3 hs.

OYENTES: $ 50 por modulo de 3 hs.

INFORMES E INSCRIPCION: ctvcurso@yahoo.com.ar

Se respondera confirmando la inscripcion e indicando la forma de efectivizar el pago del arancel por deposito. Las vacantes para el curso son limitadas, a fin de permitir la comodidad de los asistentes. Quien desee asegurar su lugar debera inscribirse y abonar el arancel con antelacion suficiente.

La participacion puede hacerse por uno o mas di­as, segun las posibilidades del concurrente, pero la inscripcion en este caso se hara mediante lista de espera, la cual estara supeditada a las vacantes que resten luego de la inscripcion de quienes concurriran al curso completo.

Los solistas y conjuntos ya han sidodesignados tratando de ofrecer una variada gama de voces, grado de desarrollo vocal y estilos musicales. Los textos delas obras que habran de cantarse seran entregados con su correspondiente traduccion a los asistentes del curso.

Se otorgaran certificados a los concurrentes.
Se ruega concurrir con ropa comoda, media hora antes de la iniciacion del curso.

ROLAND SEILER: estudios deFilosofi­a y Canto en Munich y Wurzburg. Actividad profesional en el Deutsches Theater Munchen y Coro Radiofonico de Munich.
Cantante y actor en los teatros principales de Wurzburg, Lubeck, Essen y Darmstadt.
Asistente de regie, regisseur y musico.. Conciertos, actividad teatral, comedia musical.
Musicoterapia en la Universidad deHeidelberg, docente de dicha carrera. Actividad cli­nica y privada en musicoterapia.
Certified RabineTeacher. Docente en el RABINE INSTITUT.
Docente libre para diversas instituciones: Universidad de Musica de Hamburgo, Instituto Fritz Perls, Academia Remscheid, Adk Ulm y Boston Consevatory.
Co-fundador en 1991del grupo VOICE de investigacion y pedagogi­a funcional del canto, en Wurzburg,Alemania.

ARMINFUCHS: estudio piano con Erich Appel y Arne Torger. Composicion con Bertold Hummel, acompanamiento de Lied con Norman Shetler. Meisterkursen de Pavel Gililov, Yong Uk Kim y Rudolf Metzmacher.
Conciertos en diversos grupos de camara, como acompanante de Lieder y como solista de musica contemporanea.
Intervencion en diversos festivales europeos: Roma, Ginebra, San Petersburgo, Varsovia,Salzburg, Darmstadt, Munich y Frankfurt.
Extensa actividad compositiva. Fue el compositor, pianista y primer actor de la epopeya fi­lmica: La Segunda Patria de Edgar Reitz.
Ejecuto³ en varias oportunidades Vexations de Eric Satie en sesiones non-stop de 28 horas. Numerosas grabaciones de CD y producciones radiofonicas.
Docente de interpretacion de Lied y de musica contemporanea para piano en la Hochschule fur Musik Wurzburg. Miembro del grupoVOICE.

CENTRO DE TRABAJO VOCAL: Patricia Campos, Monica Capra, Liliana Gaidek, Rosana Rise, Graciela Schneider, Elisa Viladesau y Javier Sotelo

Masterclass flauta- Bs As

Masterclass "Técnicas para optimizar el apredizaje de la flauta"

5 de septiembre de 2008,

Prof. James Gordon Lyman
Ex. solista Orq. Real de Sevilla

El Mtro Lyman es Master en PNL (Programación Neurolingüística) e imparte Cursos y Seminarios aplicando el modelo PNL y su serie de técnicas en el aprendizaje de la flauta.
La PNL entre muchas otras cosas, ayudar a comprender cómo funciona tu mente y cómo hacer que ella sea más efectiva, consiguiendo un control sobre lo que sientes y sobre lo que haces. De esta forma se pueden diseñar objetivos, sabiendo qué quieres conseguir en cada área y dándote las herramientas para que te acerques a tus objetivos.

Miércoles 17 de septiembre de 2008
De 10:00 a 13:00 hs.
Entrada gratuita

Lugar:
Alianza Francesa - Palermo.
Billinghurst 1926, Cdad. Bs. AS.

Informes e inscripción:
www.flautistico.com
burkart@flautistico.com


A continuación de la Masterclass se realizará la Exposición 2008 de toda la gama de instrumentos de la empresa Burkart-Phelan. Las misma tendrán un horario abierto para poder recibir a todos los interesados. De la exposición participarán el Director de ventas de Burkart & Phelan Inc. y dos de sus representantes.

Horario abierto de 14:00 a 19:00 hs.

Avri Levitan Argentina

El prestigioso violista israelí Avri Levitan se presentará en la Argentina

El músico hebreo visitará el país entre el 7 y el 12 de septiembre. Considerado uno de los más destacados solistas a nivel internacional, el violista hará su primera actuación el 7 de septiembre a las 21 en el Auditorio de la Radio de la Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita. Además se presentará en el Teatro 25 de Mayo y Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

El reconocido violista israelí Avri Levitan visitará la ciudad de Buenos Aires entre el 7 y el 12 de septiembre, con el auspicio de la Embajada de Israel en Buenos Aires junto con la Dirección General de Música del Ministerio de Cultura del Gobierno de la ciudad.

Considerado como uno de los más destacados solistas a nivel internacional, el violista ofrecerá conciertos y clases magistrales. La primera de sus presentaciones tendrá lugar el 7 de septiembre a las 21 en el Auditorio de la Radio de la Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.

Allí, el músico interpretará para la transmisión en vivo un solo de Bach para viola y una obra de Schubert para viola y guitarra acompañado por el argentino Walter Ujaldón.

Luego, realizará dos conciertos acompañado por la pianista argentina Diana Schneider. El 10 de septiembre, Levitan se presentará en el Teatro 25 de Mayo a las 20.30 e interpretará obras de Bach, Bruch, Bloch, Schubert y Piazzolla.

Por último, para coronar la visita de cinco días a la capital argentina, el violista tocará en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, el 12 de septiembre a las 19.

Nacido en 1973, Avri Levitan estudió viola con el profesor Haim Taub y se graduó en la Academia Rubin de Tel Aviv. Más tarde, hizo un master en el Conservatorio Nacional de Paris en el programa “Ciclo de perfeccionamiento”.

Levitan, dirigido varias veces por el maestro Jerzy Maksymiuk, fue comparado por la crítica especializada con el legendario William Primrose.

Además, este israelí de tan solo 35 años es invitado frecuente en prestigiosos encuentros musicales tales como el Festival de Música Ravinia (Estados Unidos), el Festival de Música Schleswig-Holstein (Alemania), el Festival de Música Hida-Takayama (Japón), y otros festivales en Suecia e Israel.

Bs. As.

Clase Magistral de piccolo

La Secretaría de Extensión Cultural del IUNA organiza la Clase magistral de piccolo que dictará el Prof. Martín Auza el próximo sábado 6 de septiembre. El mismo estará auspiciado por Burkart & Phelan y se trabajara sobre las similitudes, diferencias y ajustes necesarios para poder transferir, de forma inteligente, la técnica adquirida con la flauta al piccolo.

Burkart & Phelan

Presenta

Clase Magistral de Piccolo

Similitudes, diferencias y ajustes necesarios para poder transferir, de forma inteligente, la técnica adquirida con la flauta al piccolo.

Prof. Martín Auza,
piccolo solista, Orquesta Estable Teatro Colón

Sábado 6 de septiembre de 2008
de 9 a 13 y de 14 a 17 hs.

Conservatorio
"Carlos López Buchardo"- IUNA
Avda. Córdoba 2445
Ciudad de Buenos Aires

Inscripción:
por e-mail: musextension@fibertel.com.ar
enviando nombre, apellido y número de teléfono.


Organiza:
DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES Y SONORAS
"CARLOS LÓPEZ BUCHARDO"- IUNA
Secretaría de Extensión Cultural

Curso de Filosofía Método Suzuki

Caroline Fraser
(Escocia-Perú) SAA Teacher Trainer

Nombre	Curso de Filosofía Método Suzuki
Fecha	17 al 20 de Septiembre
Lugar	Escuela de Música Suzuki Montenegro 2385 Ñuñoa Teléfono: 2263277 /09-2334759
Inscripción	Pinche este formulario
Orientado	Directores de Orquesta, Profesores, Monitores y Estudiantes
1		Ver currículum

Caroline Fraser

Caroline nació en Escocia. Se graduó como Bachiller en Música en la Universidad de Edinburgo, obtuvo las credenciales L.R.A.M. (piano) y A.R.C.M. (violín) en el Royal Academy of Music en Londres, Inglaterra y se graduó como Master en Música con énfasis en el Método Kodály en Holy Names University (HNU), California, EEUU. Caroline fue una de las pioneras de ese método en el Perú y en Chile. De 1992 a 1999 fue profesora de Teoría Musical y Directora del Programa de Pedagogía Suzuki en HNU C.A. en los EEUU. Desde 1991 ha dedicado sus esfuerzos a crear y desarrollar programas Suzuki en América Latina (ha dado cursos en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, El Salvador, México, Paraguay y Perú). Como Profesora de Capacitación de la Asociación Suzuki de las Américas, ella también ofrece cursos de pedagogía musical en Taiwan, Europa y los Estados Unidos. Caroline ha hecho presentaciones en las Conferencias de la Asociación Suzuki de las Américas, y en Conferencias en Europa. Desde 1999 vive en Lima, Perú. Actualmente preside la Asociación Suzuki del Perú. ver más ... Después de 3 años volvemos a tener el honor de invitar a esta destacada maestra que recorre todo Latinoamérica llevando el mensaje del Dr. Suzuki. Gracias Caroline (B.M.)

Becas Pago de Matrículas

La Fundación de Orquestas entregará 10 becas de matrículas precio general o estudiante. Pinche este formulario para Becas de Matrículas CURSO ABIERTO PARA TODO PUBLICO CON INTERES APRENDER A ENSEÑAR USANDO LA METODOLOGÍA DE LA LENGUA MATERNA. REQUISITO: LECTURA DEL LIBRO “HACIA LA MÚSICA CON AMOR” Shinichi Suzuki* *Informaciones: blmontecinos@terra.cl ó maestrayvida@hotmail.com con Blancamaría Montecinos ó Pablo Torrealba COSTO DEL CURSO: PRECIO GENERAL$60.000 (FACILIDADES DE PAGO EN 3 CHEQUES – PRECIO CONTADO)* PRECIO ESTUDIANTE: $35.000 (SÓLO INSCRITOS HASTA EL 30 DE AGOSTO) *Informaciones: blmontecinos@terra.cl ó maestrayvida@hotmail.com con Blancamaría Montecinos ó Pablo Torrealba

Inscripción para postular a las Becas de Matrículas

Pinche este formulario para Becas de Matrículas

Informaciones

Escuela de Música Suzuki Blancamaría Montecinos ó Pablo Torrealba , e-mail: blmontecinos@terra.cl ó maestrayvida@hotmail.com con Teléfono: 2263277 /09-2334759 Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile Carolina González Zeballos, e-mail: cgonzalez@orquestajuvenil.cl . Fono: 2 - 420 08 00 , anexo 214