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lunes, 1 de marzo de 2010

"Seminario de Música de Cámara e interpretación Musical"‏

Encuentro Musical del Bicentenario “Homenaje al Mtro. Alberto Lisy”

Del 1 al 4 de Abril de 2010

Directora: Mónica Cosachov

Organiza: Escuela Interdisciplinaria de Música ­– Ensamble Tornasol

Auspicia: Ente Cultural Tucumán

Lugar: Foyer del Teatro San Martín, San Miguel de Tucumán

Actividades

Jueves 1 de Abril, 21 hs

Concierto “Homenaje al Mtro. Alberto Lisy”

Mónica Cosachov, piano

Ensamble Tornasol

Viernes 2, Sábado 3 y Domingo 4 de Abril

Seminario de Música de Cámara e Interpretación Musical

A cargo de la Maestra Mónica Cosachov y Alma Scolnik

Informes e Inscripción: semcosachov_abril2010@yahoo.com.ar

Seminario de Música de Cámara e Interpretación Musical

Bicentenario 2010

Dirección: Mónica Cosachov

Área Visual: Alma Scolnik

Viernes 2, Sábado 3 y Domingo 4 de Abril de 9:30 a 12:30 y 16:00 a 19:00

Concierto de Alumnos: Domingo 4 de Abril, 21 hs.

Foyer del Teatro San Martín

Av. Sarmiento esquina Muñecas

San Miguel de Tucumán

Dirigido a músicos de nivel intermedio y superior, y a toda persona interesada en indagar las relaciones entre el arte visual y el sonoro para mejorar la interpretación.

Como intérpretes, los músicos necesitamos tener a nuestra disposición herramientas que provienen de muchos campos. El campo de lo visual nos permite acceder a planos más profundos de la obra, ya que ésta es un mapa, y como tal debe ser recorrido, estudiado y comprendido.

Arancel:

Activos $200 (participación en clases individuales y grupales de las áreas música y visual)

Oyentes $170 (participación de las clases grupales de las áreas música y visual)

Información:

El seminario tendrá una duración de 18 hs. reloj y se entregarán Certificados avalados por la Escuela Interdisciplinaria de Música (Bs. As.). Los mismos serán entregados el domingo 4 de abril al concluir el curso. Los alumnos activos tienen CUPO LIMITADO y tendrán una clase individual durante el seminario. Todos los asistentes al seminario (activos y oyentes) participarán de las clases grupales de las áreas música y visual, y para las cuales se proveerá a los asistentes de materiales específicos.

Se admiten intérpretes de música clásica y popular, con obras a elección de cualquier estilo y época, en grupo o solista.

Las inscripciones se realizarán vía e-mail, solicitando la Ficha de Inscripción a la dirección semcosachov_abril2010@yahoo.com.ar .Para formalizar la Inscripción los interesados deben abonar la suma de $50, incluida en el total. La fecha límite de inscripción es el día Viernes 19 de Marzo.

Los interesados de otras provincias pueden solicitar información sobre alojamientos económicos en San Miguel de Tucumán.

El Ensamble Tornasol pone a disposición un archivo de partituras en formato pdf para diversas formaciones. Solicitar las mismas a ensambletornasol@yahoo.com.ar.

Los artistas plásticos interesados en realizar el seminario pueden solicitar información adicional a ensambletornasol@yahoo.com.ar.

martes, 2 de febrero de 2010

Seminario para cuartetos de cuerda

El "Cuarteto Latinoamericano" y el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música invitan a los cuartetos de cuerda activos en Chile a participar del Seminario para Cuartetos de Cuerdas, que se realizará entre los días 31 de mayo y 5 de junio de 2010 en la institución académica.

Los interesados en participar deberán inscribirse en el proceso de audición que seleccionará a los ocho mejores conjuntos que obtendrán los cupos para asistir al seminario. La inscripción consiste en enviar el nombre de cada uno de los integrantes del cuarteto, con el respectivo instrumento que interpretan y el nombre de la obra que trabajarán con el "Cuarteto Latinoamericano".

Los cuartetos seleccionados tendrán clases personalizadas con cada uno de los integrantes del "Cuarteto Latinoamericano", y además con el grupo en pleno.

El seminario culminará con un concierto en el que participarán los mejores cuartetos participantes.

PERIODO DE INSCRIPCIÓN PARA AUDICIONES:

Las inscripciones se recibirán en el correo electrónico info@emoderna.cl y el plazo máximo para hacerlo será hasta el miércoles 31 de marzo de 2010. Las audiciones para determinar a los ocho cuartetos seleccionados se realizarán el martes 6 de abril de 2010 a las 15:00 horas en el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música.

Existen dos maneras para audicionar: Mediante una presentación en vivo ante un jurado evaluador o enviando un video con la interpretación de un movimiento de una obra escrita para cuarteto de cuerdas.

Tanto el registro como el curso magistral son gratuitos.

"CUARTETO LATINOAMERICANO"

El "Cuarteto Latinoamericano", fundado en México en 1982, representa hoy una voz única en el ámbito internacional, difundiendo la creación musical de nuestro continente en los principales centros musicales del mundo. Es por esto, que realiza con regularidad giras por Norteamérica, Europa y América Latina.

Este connotado cuarteto está integrado por Saúl Bitrán (violín), Arón Bitrán (violín), Javier Montiel (viola) y Álvaro Bitrán (cello).

Esta agrupación ha jugado un papel decisivo en la formación de instrumentistas de cuerda en México, y actualmente realiza labores pedagógicas afiliadas a la Escuela de Iniciación a la Música del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli y al Conservatorio Nacional de México. Entre 1987 y 1997 fue Cuarteto de Residencia en la Universidad Carnegie-Mellon de Pittsburg, Estados Unidos.

En agosto de 2004, obtuvieron un importante apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México como parte del proyecto México en Escena para desarrollar durante dos años un intenso programa de trabajo que comprendió actividades pedagógicas, de difusión, de investigación y conciertos. Este respaldo fue obtenido nuevamente para el período 2007-2009 para un proyecto que enmarcó las actividades conmemorativas de los 25 años del grupo, y por tercera ocasión, para el período 2009-2011 con un proyecto en torno al Bicentenario de México, que incluye la presentación en varias ciudades de un ciclo de conciertos con música mexicana para cuarteto de los siglos XIX, XX y XXI, entre otras actividades.

Con regularidad dictan clases magistrales de música de cámara y conferencias sobre música latinoamericana en las principales universidades de Estados Unidos y Canadá. También tienen a su cargo la Academia Latinoamericana de Cuartetos, adscrita al Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela.

El cuarteto cuenta hasta el momento con más de sesenta discos editados y dos nominaciones a los premios Grammy.

jueves, 29 de enero de 2009

Seminario de Messiaen

SEMINARIO DE MESSIAEN COMPRENSIÓN DE SU LENGUAJE Y EVOLUCIÓN DEL MISMO.
POR MARÍA TERESA CRISCUOLO

SU OBRA PARA PIANO SOLISTA Y PARA CÁMARA
En ocasión de su nacimiento
(10/12/1908 - 27/4/1992)

Dijo OLIVIER MESSIAEN: "Como la música es un lenguaje, buscaremos primeramente hacer hablar la melodía, que es el punto de partida...No desecharemos las viejas reglas de la armonía y de la forma: las recordaremos constantemente, ya sea para observarlas, ya para ampliarlas , ya para agregar otras más antiguas (las del canto llano y la rítmica hindú) o más recientes (las sugeridas por Debussy o toda la música contemporánea)...Buscamos dar al oído placeres voluptuosamente refinados y, al mismo tiempo, expresar nobles sentimientos, especialmente los más nobles de todos, los sentimientos religiosos..."


Fecha del curso: Del viernes 13 al domingo 15 de febrero de 2009.

Características del curso:

• Dirigido a alumnos avanzados y egresados de piano y otros instrumentos
• Se estudiaran, en las obras propuestas de Messiaen, ritmos no retrogradables, valores agregados, ritmos de números primos, arritmia, decitalas de la rítmica hindú, polirritmia y pedales rítmicos, canto de los pájaros, notas agregadas, relación entre notas y valores agregados, acordes especiales, clusters, letanías armónicas, modos de transposiciones limitadas, polimodalidad, percepciones sinestésicas.
• Se buscará llegar a la interpretación de las obras de acuerdo a los criterios del compositor.
• Las clases y conferencias se dictarán por la mañana de 9 a 13 (menos el viernes, que será luego de la recepción de los participantes, de 11 a 13hs) y por la tarde de 15:30 a 20:30 (menos el domingo, que será de 15:30 a 17:30 a lo que seguirá el concierto de clausura, con las obras trabajadas en el Seminario).
• Todas las clases serán grupales, aunque eventualmente se trabaje con una persona o un grupo de cámara
• Las obras elegidas deben haber sido ya estudiadas para poder ser ejecutadas en público.
• Se admiten alumnos oyentes
• Tanto los participantes activos como los oyentes recibirán un certificado oficial otorgado por la Universidad Nacional de Mar del Plata, y la Fundación Cultural Argentina


• Obras sugeridas, entre otras, para Piano:
- Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus
- Cuatro estudios de ritmo
- Catálogo de pájaros
- Cantéyodjayà
- Ocho preludios

• Obras sugeridas, entre otras, para Cámara:
- Tema con variaciones, para violín y piano
- El mirlo negro, para flauta y piano
- Visiones del Amén, para dos pianos
- Cuarteto para el fin de los tiempos, para violín, violoncelo, clarinete y piano (se puede contar ya con una pianista)

Si se desea obtener alguna de las partituras sugeridas para participar activamente, contactarse con messiaen_lisandro@hotmail.com


Requisitos:
• Completar y enviar la ficha de inscripción antes del 9 de enero de 2009
• Efectuar, antes de la misma fecha, un depósito en concepto de reserva, que no será reintegrado en caso de no asistencia del interesado. Se informarán los datos de la cuenta bancaria luego de recibir la ficha de inscripción

Aranceles:
• Curso: activos y oyentes: 150$
• Alojamiento con pensión completa, por persona:
(habitación* y las 4 comidas)
Por el total del curso, desde el viernes 13 de febrero por la mañana hasta el lunes 16 por la mañana: 330$
*Habitación con baño compartido

Informes e inscripción: messiaen_lisandro@hotmail.com


CURRICULUM DE MARÍA TERESA CRISCUOLO

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”, en el Instituto Universitario Nacional del Arte, Departamento de Artes Musicales y Sonoras, en la Academia Chigiana de Siena, en el Teatro Comunale de Bologna de Italia y en las Escuelas Superiores de Música de las Universidades de Friburgo y Colonia en Alemania, donde obtuvo los títulos de Profesora Superior de Piano, Pianista, Profesora Superior de Composición, Directora de Coros, Profesora de Artes en Música, Licenciada en Artes Musicales con orientación en Instrumento: Piano y Directora de Orquesta.

Fueron sus maestros Nelly Molinari, Livia Reppeto, Vicente Scarammuzza y Carl Seemann en Piano; Francis Travis y Sergiu Celibidache en Dirección de Orquesta; Jacobo Ficher, Wolfgang Fortner y Franco Donatoni en Composición ; Guido Lorenzi y Karl Barth en Música de Cámara.

Ha dictado cursos y conferencias en el país y en el extranjero sobre metodología de la moderna educación musical, música contemporánea, música argentina y semiología gregoriana.

Fue creadora del exitoso ciclo "Música Siglo XX" que se realizó durante varios años en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y asímismo creó y dirigió durante más de cinco años el Ciclo "Nuestros Clásicos", conciertos dedicados íntegramente a compositores argentinos. Estrenó casi toda la música para piano y música de cámara con piano de jóvenes compositores argentinos. Por otra parte realizó con su cátedra del Conservatorio Nacional las integrales de la obra para piano de Schumann, Brahms, Fauré, Rachmaninoff y López de la Rosa (homenaje póstumo) como las integrales de los Estudios de Chopin, Trascendentales de Liszt, Debussy,Strawinski y Szymanowski y de las sonatas de Carl Ph. E. Bach, Chopin, Schubert, Weber, Mendelsohnn, Scriabin,Prokofieff y Szymanowski, entre otras.


Entre sus obras figuran: cantata “El viento” sobre textos de José Luis Bernárdez para gran orquesta, coro mixto y solistas; cuartetos de cuerdas; madrigal “Ancora odono i colli “ para cinco voces solistas; “Para cinco” para piano, flauta o quena, corno o erke, mandolina o charango, piano preparado, percusión, diversos instrumentos secundarios y banda sonora; motetes y corales religiosos y la adaptación al castellano de la música litúrgica de André Gouzes.

Actualmente se desempeña como profesora de Piano y de Música de Cámara en el Conservatorio Nacional Superior de Música: “Carlos López Buchardo”, Departamento de Artes Musicales y Sonoras del Instituto Universitario Nacional del Arte y en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires. Asimismo dirige la Schola Gregoriana "Laudate Dominum".


La crítica musical la llamó "el coraje sobre teclas".


Luego de varios recitales dedicados a Messiaen se dijo: "María Teresa Criscuolo ofreció uno de los más interesantes y difíciles conciertos de todo el año .La mera lectura de Messiaen es ardua, pero María Teresa Criscuolo va más allá de la lectura: le añade respiración y vida hasta que su música deviene un extraño canto nunca intentado en el piano. Su conferencia-recital fue introduciendo al pensamiento del compositor con conceptos de envidiable claridad y concisión. La atención de un público que colmó la sala durante casi dos horas supo apreciar el mérito excepcional de la profesora Criscuolo. El aplauso convencido fue, sin duda, la recompensa de una artista inteligente que evidenció un desinterés a toda prueba. Pero sólo los pianistas y algunos músicos especializados pueden aquilatar el valor de tamaña empresa. ¡Gracias, señora pianista!"

Seminario de dobles cañas

Seminario de dobles cañas

oboe-fag.jpg

Rubén Albornoz (oboe) - Ezequiel Fainguersch (fagot)
(Argentina)

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile realizará el seminario de dobles cañas con el propósito de intercambiar, desarrollar y estimular actividades indispensables relacionadas con el oboe y fagot en Chile.

Profesores: Rubén Albornoz - Ezequiel Fainguersch
Fecha: 12 al 14 de Marzo 2009
Lugar: Fundación de Orquestas Juveniles
Inscripción: Hasta el lunes 9 de marzo

Inscripción: Pinche este Formulario

Dirigido a: Oboístas y fagotistas de todos los niveles, así mismo como a todo músico de viento.

Descripción de la Actividad: Se solucionarán de problemas técnicos e interpretativos, a través, de una visión integral de las obras.
Mejoraremos el concepto de "estudio del instrumento" y la "rutina de estuido".
Se trabajará de los preparativos previos ante una audición de orquesta y concurso / pánico escénico. Armado y raspado de cañas. Postura y respiración relacionados para expresar emocionalmente mejor la música.
Posibilidad de asistir con grupos formados, para trabajar música de cámara.


Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile
Objetivo Transversal:
Formar la capacidad de interpretación y apreciación musical, a través de la expresión de sentimientos y emociones con el fin de desarrollar la sensibilidad estética de la vida.

Programa de Estudio Cuarto Año Medio Artes Musicales:
Crecimiento y Autoafirmación Personal.
Objetivo Transversal:
Estimular y desarrollar los rasgos y cualidades que conforman y afirman la identidad personal, especialmente por su pertenencia en un grupo musical organizado y permanente, así como el desarrollo de su autoconocimiento, dimensión emocional y el reconocimiento de posibilidades y limitaciones en relación a la expresión de emociones e ideas propias al hacer música; desarrrollo del gusto y entusiasmo por la música y el hacer música con otros

Lugar: Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles
Barmaceda 1301 (puerta interior)

Ciudad de la Actividad: Santiago

Región: RM

Nº de cupos: ilimitado

Becas de pasaje: Los interesados de regiones que quieran postular a porcentajes de Becas de Pasajes, deben indicarlo en el Formulario de inscripción

Contacto: Carolina González Zeballos
e-mail:cgonzalez@orquestajuvenil.cl
Fono: 2 4200800

martes, 9 de diciembre de 2008

seminario de Messiaen

SEMINARIO DE MESSIAEN
COMPRENSIÓN DE SU LENGUAJE Y EVOLUCIÓN DEL MISMO.


POR MARÍA TERESA CRISCUOLO

SU OBRA PARA PIANO SOLISTA Y PARA CÁMARA
En ocasión de su nacimiento
(10/12/1908 - 27/4/1992)

Dijo OLIVIER MESSIAEN: "Como la música es un lenguaje, buscaremos primeramente hacer hablar la melodía, que es el punto de partida...No desecharemos las viejas reglas de la armonía y de la forma: las recordaremos constantemente, ya sea para observarlas, ya para ampliarlas , ya para agregar otras más antiguas (las del canto llano y la rítmica hindú) o más recientes (las sugeridas por Debussy o toda la música contemporánea)...Buscamos dar al oído placeres voluptuosamente refinados y, al mismo tiempo, expresar nobles sentimientos, especialmente los más nobles de todos, los sentimientos religiosos..."


Fecha del curso: Del viernes 13 al domingo 15 de febrero de 2009.

Características del curso:

• Dirigido a alumnos avanzados y egresados de piano y otros instrumentos
• Se estudiaran, en las obras propuestas de Messiaen, ritmos no retrogradables, valores agregados, ritmos de números primos, arritmia, decitalas de la rítmica hindú, polirritmia y pedales rítmicos, canto de los pájaros, notas agregadas, relación entre notas y valores agregados, acordes especiales, clusters, letanías armónicas, modos de transposiciones limitadas, polimodalidad, percepciones sinestésicas.
• Se buscará llegar a la interpretación de las obras de acuerdo a los criterios del compositor.
• Las clases y conferencias se dictarán por la mañana de 9 a 13 (menos el viernes, que será luego de la recepción de los participantes, de 11 a 13hs) y por la tarde de 15:30 a 20:30 (menos el domingo, que será de 15:30 a 17:30 a lo que seguirá el concierto de clausura, con las obras trabajadas en el Seminario).
• Todas las clases serán grupales, aunque eventualmente se trabaje con una persona o un grupo de cámara
• Las obras elegidas deben haber sido ya estudiadas para poder ser ejecutadas en público.
• Se admiten alumnos oyentes
• Tanto los participantes activos como los oyentes recibirán un certificado oficial otorgado por la Universidad Nacional de Mar del Plata, y la Fundación Cultural Argentina


• Obras sugeridas, entre otras, para Piano:
- Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus
- Cuatro estudios de ritmo
- Catálogo de pájaros
- Cantéyodjayà
- Ocho preludios

• Obras sugeridas, entre otras, para Cámara:
- Tema con variaciones, para violín y piano
- El mirlo negro, para flauta y piano
- Visiones del Amén, para dos pianos
- Cuarteto para el fin de los tiempos, para violín, violoncelo, clarinete y piano (se puede contar ya con una pianista)

Si se desea obtener alguna de las partituras sugeridas para participar activamente, contactarse con messiaen_lisandro@hotmail.com


Requisitos:
• Completar y enviar la ficha de inscripción antes del 9 de enero de 2009
• Efectuar, antes de la misma fecha, un depósito en concepto de reserva, que no será reintegrado en caso de no asistencia del interesado. Se informarán los datos de la cuenta bancaria luego de recibir la ficha de inscripción

Aranceles:
• Curso: activos y oyentes: 150$
• Alojamiento con pensión completa, por persona:
(habitación* y las 4 comidas)
Por el total del curso, desde el viernes 13 de febrero por la mañana hasta el lunes 16 por la mañana: 330$
*Habitación con baño compartido

Informes e inscripción: messiaen_lisandro@hotmail.com

Seminario de verano para cuerdas

I Seminario de Verano para Cuerdas

La Escuela Artística Violeta Parrarealizará un seminario instrumental dirigido al perfeccionamiento, fortalecimiento y fomento de la ejecución de instrumentos de cuerda en las orquestas infantiles y juveniles de la Región de Tarapacá.

Profesores:
Marcelino Aracena Becerra - Polonia Sienkiewicz
Fecha:
7 al 10 de Enero 2008
Lugar:
Escuela Artística Violeta Parra
Inscripción:
Hasta el 5 de Enero

Inscripción:
Pinche este Formulario

Dirigido a:
Alumnos, monitores y profesores de instrumentos de cuerda de las diversas orquestas infantiles y juveniles de la I Región.

Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile
Objetivo Transversal:
Formar la capacidad de interpretación y apreciación musical, a través de la expresión de sentimientos y emociones con el fin de desarrollar la sensibilidad estética de la vida.

Programa de Estudio Cuarto Año Medio Artes Musicales: Crecimiento y Autoafirmación Personal.
Objetivo Transversal:
Estimular y desarrollar los rasgos y cualidades que conforman y afirman la identidad personal, especialmente por su pertenencia en un grupo musical organizado y permanente, así como el desarrollo de su autoconocimiento, dimensión emocional y el reconocimiento de posibilidades y limitaciones en relación a la expresión de emociones e ideas propias al hacer música; desarrrollo del gusto y entusiasmo por la música y el hacer música con otros

Lugar:
Escuela Artística Violeta Parra

Ciudad de la Actividad:
Iquique

Región:
I

Actividades
Día Uno: Miércoles 7
9:00
RECEPCIÓN Y PRESENTACION de Profesores. Marcelino Aracena - Polonia Sienkiewicz
10:00
Principios básicos de Producción de sonido y estudio de escalas: Violín, Viola Y Violoncello.
12:00
Técnicas básicas para estudio del Instrumento: Nivel Inicial e Intermedio
Estudios y técnicas para optimizar el tiempo de estudio
13:30
Almuerzo
15:00
Clases Magistrales
17:00 a 19:00
Introducción al repertorio instrumental.
Estudio Repertorio para Concierto de Clausura.
Día Dos: Jueves 8
9:00
Principios básicos de Producción de sonido y estudio de escalas Nivel Inicial: Violín, Viola y Violoncello.
10:30
Principios básicos de Producción de sonido y estudio de escalas Nivel Intermedio: Violín, Viola y Violoncello
12:30
Introducción al estudio del Instrumento Nivel Intermedio: -Técnicas para optimizar el tiempo de estudio
13:30
Almuerzo
15:00
Clases Magistrales
17:00 a 19:00
Introducción al repertorio instrumental.
Estudio Repertorio para Concierto de Clausura.
Día Tres : Viernes 9
9:00
Principios básicos de Producción de sonido y estudio de escalas: Violín Viola y Violoncello.
12:30
Introducción al estudio del Instrumento Nivel Intermedio: Técnicas para optimizar el tiempo de estudio
13:30
Almuerzo
15:00
Clases Magistrales
17:00 a 19:00
Trabajo Repertorio Concierto de Clausura
Día Cuatro: Sábado 8
9:00
Principios básicos de Producción de sonido y estudio de escalas: Violín Viola y Violoncello.
12:30
Introducción al estudio del Instrumento Nivel Intermedio: Técnicas para optimizar el tiempo de estudio
13:30
Almuerzo
15:00 a 17:00
Trabajo Repertorio Concierto de Clausura
19:30
Concierto de Clausura

Contacto:
Marcelino Aracena
e-mail:
arabe_cl@yahoo.com

viernes, 28 de noviembre de 2008

Seminario de Oboe y Fagot

Seminario de Oboe y Fagot

Los maestros Rubén Albornoz (oboe solista Orquesta Estable del Teatro Colón), Néstor Garrote (oboe solista Orquesta Filarmónica de Buenos Aires) y Ezequiel Fainguersch (Filarmónica de las Naciones, Alemania/ Universidad Católica de Chile), dictarán un seminario de oboe y fagot los días 11, 12 y 13 de diciembre de 2008 en Buenos Aires, Argentina.
Para mayor información dirigirse a http://www.oboestudio.org/ o contactar a Paula Zavadivker a: paulazava@gmail.com

jueves, 23 de octubre de 2008

Seminario de flauta y música de cámara

Salta

Seminario intensivo de capacitación en técnica e interpretación de flauta y música de cámara

11 de octubre de 2008,

2º Ciclo de Seminarios organizados por la Universidad Católica de Salta

Del Viernes 21 al 23 de noviembre de 2008
de 10 a 20 hs.
Cdad. de Salta.

A cargo de la Magister Cecilia Ulloque

Temática a abordar durante el seminario de Flauta:
Las nuevas tendencias interpretativas y los nuevos enfoques de la técnica de la flauta, vigentes en la actualidad internacional.

Modalidad de Trabajo:
Los seminarios se dictarán a modo de Masterclass

Horarios y actividades:
Viernes: Masterclases de 16 a 20 hs
Sabado: Masterclases de 10 a 13 hs y de 16 a 20hs
Domingo: Masterclases de 10 a 13hs y de 16 a 18hs.
CONCIERTO CIERRE DE SEMINARIO: Salón Dorado Teatro Victoria, 19.30hs

Repertorio:
El repertorio será libre para los seminarios de técnica e interpretación, y sugerido para los seminarios de Música de cámara.

Arancel:
Participantes activos 100 pesos – CUPOS LIMITADOS-
Participantes oyentes: 40 pesos por día

Se entregaran Certificados con puntaje docente a los participantes activos

Cierre de inscripción:
viernes 7 de noviembre

-Se solicita confirmar el repertorio a trabajar en los seminarios al momento de la inscripción-


Informes e inscripciones
Escuela Universitaria de Música
Pellegrini 45 – Tel. 0387-4370651
De 18.30 a 22 Hs.
Mail: eum@ucasal.net

Más información:
www.ucasal.net/musica/?id=71
o
Secretaría de Extensión Universitaria
TE: 4268840/ 4268923/24
Escuela universitaria de Música: Pellegrini 45
Tel: (0387) - 4370651 (de 18,30 a 21,30 hrs.)
eum@ucasal.net

jueves, 25 de septiembre de 2008

VI Seminario de lied

VI Seminario de Lied: Heine - Schumann

Prof. A. Opitz – Prof. Martín Zubiria – Prof. Cristina A. v Matuschka

Universidad Nacional de Cuyo

11 A 17 DE OCTUBRE

Aprobado como Seminario de Posgrado para los que tienen título universitario. También pueden participar alumnos avanzados.
Aranceles: $ 110 para alumnos y $170 para egresados. Sólo se permiten participantes activos.

Mayores informes: luciadesanjuan@hotmail.com

REPERTORIO

I

17. Die Lotosblume op.25/6 fem

49. Was will die einsame Träne op.25/21 fem

54. Du bist wie eine Blume op.25/24

106. Im wunderschönen Monat Mai op.458

108. Aus meinen Tränen spriessen

109. Die Rose, die Lilie

110. Wenn ich in deine Augen sehe fem

112. Ich will meine Seele tauchen

114. Im Rhein, im heiligen Strome

116. Ich grolle nicht

118. Und wüßten’s die Blumen, die kleinen

121. Das ist ein Flöten und Geigen

124. Hör’ ich das Liedchen klingen fem

126. Ein Jüngling liebt ein Mädchen fem

128. Am leuchtenden Sommermorgen fem

130. Ich hab’ im Traum geweinet fem

132. Allnächtlich im Traume

134. Aus alten Märchen winkt es fem

138. Die alten, bösen Lieder fem

141. Mit Myrthen und Rosen op.24/9 fem

161. Die beiden Grenadiere op. 49/1 fem

175. Der arme Peter op. 53/3 fem

184. Dein Angesicht op. 127/2

II

3. Morgens steh’ ich auf und frage op.24

4. Es treibt mich hin

6. Ich wandelte unter den Bäumen

8. Lieb’ Liebchen, leg’s Händchen

9. Schöne Wiege meiner Leiden

14. Warte, warte, wilder Schiffmann

18. Berg’ und Burgen schaun herunter

19. Anfangs wollt’ ich fast versagen

125. Abends am Strand op. 45/3 fem

128. Die feindlichen Brüder op.49/2

144. Belsazar op.57 fem

152. Tragödie op.64/3 ( I. Ten – II. Mezz – III. Ten/Mezz )

III

170. Es leuchtet meine Liebe op. 127/3

206. Lehn deine Wang’ op. 142/2

210. Mein Wagen rollet langsam op.142/4

Títulos subrayados: son para tener en cuenta especialmente

Fem: recomendado para voz femenina

martes, 23 de septiembre de 2008

Seminario de Dirección Orquestal

Seminario de Dirección Orquestal -
Viernes 7, Sábado 8 y Domingo 9 de Noviembre de 2008

Segundas jornadas de Capacitación en el armado de obras instrumentales
A Cargo de Rut Schreiner (Argentina / Francia) y Marisol Gentile (Argentina)
AUSPICIA: Subsecretaría de Cultura, Educación, Deporte y Juventud - Municipalidad de San Lorenzo
*Organismo interviniente (grupo piloto con el cual trabajarán los inscriptos):
Agrupación Instrumentalia, Orquesta de Cámara del Club Policial de Rosario, (http://www.clavesmusicales.com/instrumentalia), dirigida por Marisol Gentile
*Solistas:
María Victoria Gómez, flauta / Alfredo Crespo, clarinete / Federico Miyara, piano
*Destinado a: directores de coro y orquesta, estudiantes de estas disciplinas, asistentes de dirección, docentes de educación Musical, cantantes de coros. Abierto a músicos en general.
*Objetivo: brindar elementos técnicos que posibiliten el armado de obras instrumentales.
*Fechas: viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de noviembre de 2008.
*Lugares: el curso se desarrollará en las ciudades de San Lorenzo y Rosario, alternando las actividades entre:
-Teatro de la Ciudad de San Lorenzo -Centro Cultural, Educativo Municipal "Estanislao López" - Entre Ríos 510 - San Lorenzo.
-Sede de la Orquesta Agrupación Instrumentalia -dependiente del Club Policial de Rosario- Entre Ríos 251 – Rosario
*Programa de trabajo:
Viernes 7 de Noviembre:
· 10 hs: Centro Cultural y Educativo Municipal de San Lorenzo.
Acreditación de los inscriptos - Presentación de las profesoras dictantes del curso.
· 11 a 14 hs: Centro Cultural y Educativo Municipal de San Lorenzo.
Trabajo Teórico I - Análisis de las obras desde el Punto de vista formal, armónico, melódico, etc. Trabajo de Dirección: Técnica gestual. Trabajo en relación a las obras. Dirección en silencio.
Planificación en el trabajo de dirección: Preparación de los ensayos, prever las dificultades y cómo resolverlas, organización del ensayo, cómo abordar los problemas de afinación, de equilibro, de ritmo.
· 18 a 21 hs: Club policial de Rosario, Entre Ríos 251 – Rosario
Parte Práctica I: Trabajo con los solistas y la orquesta.
Sábado 8 de noviembre:
· 9.30 a 13 hs: Club Policial de Rosario, Entre Ríos 251
Trabajo Teórico II: Análisis de los ensayos del día anterior. Preparación del ensayo de la tarde.
· 14.30 a 18 hs: Club Policial de Rosario
Parte Práctica II: Trabajo con los solistas y la orquesta.
Al finalizar, conclusiones y análisis del ensayo.
Domingo 9 de Noviembre:
· 10 a 13 hs: Centro Cultural Municipal de San Lorenzo
Trabajo Teórico III: Análisis final del trabajo de los Participantes. Perspectivas de trabajo futuro. Preparación y organización del Concierto de la tarde.
· 17 hs: Ciudad de San Lorenzo
Ensayo General con solistas y orquesta.
· 20 hs: Ciudad de San Lorenzo
Concierto Final.
*Informes:
Subsecretaría de Cultura, Educación, Deporte y Juventud - Municipalidad de San Lorenzo DDN: 03476 426766
DDI: 0054 3476 426766
cultura@mail.sanlorenzo.gov.ar
*Inscripción:
Solamente vía mail, a:
cultura@mail.sanlorenzo.gov.ar
· Alumnos activos: Cupo Máximo: 10 - Se definirá por antecedentes.
· Oyentes: Sin cupo limitado.
*Costo: Gratuito
*Se entregarán además certificados de asistencia
*Obras a trabajar:
-"Concierto para clarinete y orquesta" W.A.Mozart
-"Concierto en Mi b M para piano y orquesta" K. 449',W.A.Mozart
-"Concertino en Mi m para flauta y orquesta" F. Benda
-"La pregunta sin Respuesta" Ch. Ives
*Sobre las docentes dictantes del Curso:
· LIC. MARISOL GENTILE: Curriculum y foto disponible en la web
http://www.clavesmusicales.com/marisolgentile.htm
· LIC. RUT SCHEREINER: Rut Schereiner comienza sus estudios musicales en su país, Argentina, y obtiene un diploma superior de piano. A partir de en 1981, se instala en Francia y se especializa en dirección de orquesta. Obtiene en 1986 el Diplôme Supérieur de Direction d'Orchestre por unanimidad en la Ecole Normale de Musique de Paris. Ha participado a numerosos cursos y seminarios internacionales sobre la música del siglo XX° y desarrollado una intensa actividad en la música contemporánea, dirigiendo, entre otros, el Ensemble Movimiento, los solistas del Itinéraire, Ensemble Interface, Ensembles del CNSMD de Paris, los Solistas de la Orquesta de Paris y en el CE del Teatro Colón en Buenos Aires. Paralelamente, ha desarrollado una actividad pedagógica ; obtuvo dos Certificats d'Aptitude, diploma de director de conservatorios municipales y de conservatorios nacionales, y dirige actualemente el Conservatorio Intercomunal de Châtenay-Malabry, cercano a Paris. En 1999 obtuvo un Master II en música del siglo XX en la Universidad de Paris IV, Sorbona. Ha sido responsable en formación en dirección de orquesta para la Region Île-de-France, en Laval, para el departamento de la Mayenne y en la ciudad de Rosario, Argentina. Es regularmente invitada como directora de orquesta del Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de Paris, del Conservatorio Nacional de Angers, de Gennevilliers et de Laval, y del ensemble de saxofones del Maine, Pays de Loire. Esta temporada, Rut Schereiner se presentará como directora invitada en Ginebra, Barcelona, Laval, y realizará una serie de conciertos con el Ensemble Diagonal, del cual es directora artística.

Contáctese con la Redacción de Entre Notas [cliq aquí]

lunes, 15 de septiembre de 2008

Seminario de guitarra contemporánea

Seminario de Guitarra Contemporánea "Del silencio.. al sonido" 2da edición 2008
23, 24 y 25 de Octubre de 2008

dirigido a guitarristas -interpretes y compositores-
a cargo de Carlé Costa

De 10hs. a 18hs.
-Ciudad Autónoma de Buenos Aires-

Tres ejes sostienen el concepto pedagógico propuesto por Carlé Costa:

• Desarrollo de la sensibilidad, la relajación, la audición y la comprensión.
• Aceptación, reflexión y relación.
• Desarrollo de un Sistema de Trabajo, a fin de lograr los objetivos planteados.

Un aspecto fundamental es la comprensión esencial del lenguaje musical: tiempo, movimiento, dinámica, textura, color y forma, sonido y espacio.
Desde lo estrictamente guitarrístico, desarrolla un trabajo personal relacionado con el sonido: integridad, potencia, color, expresividad.
Técnicas guitarrística y compositiva enfocadas de manera creativa, sin descuidar en el plano guitarrístico la amplitud lingüística.
Propone descubrir –o asumir, en algunos casos- la expresión individual potencial de cada músico, de forma tal de encontrar –intérprete y/o compositor- la forma de su libertad,

Estos distintos aspectos de la propuesta guitarrístico-musical de Carlé Costa, que forman parte esencial de su creación compositiva, no se presentaran en forma teórica, sino que a través del trabajo, la observación, la reflexión y la necesidad y propuesta musical de cada participante, se va moldeando la situación de enseñanza.


Concebimos el Seminario como un espacio de trabajo personal y a la vez participativo, a través de dos modalidades:



- Participantes Activos:

trabajo personal con Carlé Costa, aprox. 40 minutos.

-Valor $150.

-cada participante activo puede participar como oyente durante todo el seminario-

- Participantes Oyentes:

Asisten a las clases individuales con libre participación.

-Valor $90 los tres días
$40 por día.

-Los costos de participación (tanto activo como oyentes) incluyen el almuerzo de cada jornada.

Contacto, informes e inscripción:
en Buenos Aires
Damián J. Ratto tel: 4 783 8561 supertrouperoso@yahoo.com
Federico Mercado 4 584 7957 federicomercadoguitarra@yahoo.com.ar

para consultas en el plano pedagógico guitarrístico puntual a:
carlecosta@yahoo.com

Para información sobre Carlé Costa: www.carlecosta.com.ar

lunes, 7 de abril de 2008

Seminario de Educación Musical- México

XIV Seminario Latinoamericano de Educación Musical. Inscripción hasta: 16.04.08 (México)


Cursos & Talleres
Comienza : Jueves 1 Mayo 2008, 9:00
Finaliza : Lunes 5 Mayo 2008, 16:10
Contact info :
FLADEM
Mérida Yucatán
México
Email :
URL : http://www.flademmex.org.mx
XIV Seminario Latinoamericano de Educación Musical

América Latina; en busca de una Educación Integral:Música y Pedagogía

Que se realizará, conjuntamente con su XIV Asamblea Anual Ordinaria, en la Ciudad de Mérida, Yucatán, México, del 1° al 5 de mayo de 2008.

Propósito

Este Seminario ha propuesto reunir a todos aquellos profesionales interesados en la educación integral, artística y específicamente en la educación musical bajo el contexto latinoamericano.

Objetivos Generales

Ofrecer capacitación de alta calidad desde el aspecto metodológico,tomando como referencia a los autores y tendencias de la pedagogía musical contemporánea más relevantes en el ámbito nacional e internacional.

Analizar y comprender la importancia de la educación musical como parte de la educación integral de niños, jóvenes y adultos mayores, en el marco de la educación básica, ocupación del tiempo libre escolar y la educación profesional en el contexto latinoamericano.

Conocer los aportes, estudios y propuestas de los expertos invitados y participantes al seminario, en el campo de la didáctica y la pedagogía de la música, las artes y la educación integral.

Constituirse en un foro de intercambio de experiencias didácticas entre especialistas y asistentes, en el que se converja hacia una visión contemporánea de la educación.

Facilitar la distribución de materiales musicales didácticos publicados en cada uno de los países integrantes del FLADEM.

El Seminario está dirigido a:

Maestros de música y educadores musicales de cualquiera de los niveles educativos.

Maestros de educación preescolar, primaria y secundaria

Profesionales, maestros y estudiantes de otros lenguajes artísticos.

Pedagogos y educadores en general.

Público interesado en el tema.


El Seminario considera las siguientes modalidades:

• Conferencias Magistrales

• Talleres Masivos

• Mesas de trabajo: Intercambio de Investigaciones y Experiencias Pedagógicas

• Talleres con variadas opciones a cargo de representantes de diferentes países

• Muestras de Experiencias de Musicalización

• Exposición y venta de publicaciones, materiales musicales, pedagógicos y audiovisuales

• Asamblea Anual de FLADEM

• Conciertos


Entre las destacadas personalidades en Pedagogía, Educación Musical y Músicos Profesionales que han confirmado su asistencia se encuentran:

- Violeta Hemsy de Gainza (Presidenta honoraria) Argentina
- Murray Shafer (Miembro honorario) Canadá
- Carmen Méndez (Presidenta de FLADEM) Costa Rica
- Ethel Batres (Vicepresidenta de FLADEM) Guatemala
- Pep Alsina (Invitado especial) España
- César Tort (Miembro Honorario) México
- Horacio Franco (Invitado especial) México
- José Luis Sagredo (Invitado especial) México
- Eréndira Bringas (Invitada especial) México
Así como las representaciones nacionales del FLADEM: Argentina, Chile, Brasil, Uruguay, Ecuador, Colombia, Guatemala, Perú, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Puerto Rico, Guatemala, Costa Rica, Venezuela y México.


Costo del evento:

Inscripción para Mexicanos (el pago incluye
inscripción a FLADEMMEX y al XIV Seminario).

Inscripción para Latinoamérica y el resto
del mundo.

Hasta el 31 de Enero: $ 650.00 / $ 55 usd.

Del 1º de Febrero al 15 de Marzo: $ 800.00 / $ 70 usd.

Del 16 de Marzo hasta el 20 de Abril: $ 950.00 / $ 85 usd.

CIERRE DE INSCRIPCIÓN: 16 DE ABRIL DE 2008