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sábado, 13 de febrero de 2010

III FESTIVAL LATINOAMERICANO DE CELLO - Buenos Aires

III FESTIVAL LATINOAMERICANO DE CELLO

28 de marzo al 1 de abril de 2010 - Buenos Aires (Argentina)

conciertos - ensayos abiertos – clases públicas


Profesor principal: Eduardo Vassallo

Cello Solista de la City of Birmingham Symphony Orchestra- U.K.
Profesor en el Royal Northern College of Music - Manchester



Asistentes pedagógicos:

Mauricio Veber (niños)

María Eugenia Castro Tarchini (técnicas de estudio)

Coordinación general: Oscar Castro
(Director de la Orquesta Estudio de la Municipalidad de Vicente López y de la Cantoría Universitaria YMCA)


Organiza: Asociación Cristiana de Jóvenes (YMCA) de la Argentina

Auspicia: Fundación Y P F


Los Festivales Latinoamericanos de Cello están destinados a estudiantes, profesionales, aficionados y a todos aquellos que aman este instrumento. Consisten en clases públicas, ensayos y conciertos en un ambiente cordial y estimulante. Son cinco días de intenso aprendizaje e intercambio de experiencias en compañía de excelentes músicos, con los cuales también se puede hacer música de cámara, ensambles de cello y orquesta. El actual auspicio de la Fundación Y P F ha permitido ampliar la oferta académica y las actividades gratuitas del Festival.


Eduardo Vassallo: Nació en Buenos Aires en 1961. Inició sus estudios musicales con los maestros Nicolás Finoli (cello) y Ljerko Spiller (música de cámara), continuándolos en Europa en la International Menuhim Academy (Gstaad, Suiza) con los maestros Radu Aldulescu y Pierre Fournier. En la Hochschule für Musik de Colonia (Alemania) estudió con el maestro Boris Pergamenschikov. Miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas de la L.R.A. Radio Nacional y violoncello solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Intervino en numerosas grabaciones integrando la Camerata Lysy Gstaad (Suiza), desarrollando gran actividad relacionada a la música de cámara y actuando como solista en Europa, América y Asia. Titular de la cátedra de violoncello en el Royal Northern College of Music en Manchester y miembro fundador del Birmingham Ensamble, grupo dedicado exclusivamente a la música de cámara. Al frente de importantes orquestas, realizó actuaciones como solista en Argentina, Uruguay, España, Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Grecia, Inglaterra e Italia. Desde 1989 se desempeña como violoncello solista de la City of Birmingham Symphony Orchestra. Junto a la pianista Cristina Filoso, con quien forma dúo hace quince años, grabó en Londres un disco para el sello A.S.V., con gran aceptación de la crítica internacional.


Mauricio Veber: Especializado en enseñanza de cello para niños. Realizó sus estudios con el maestro Nicolás Finoli y luego en la Academia Rubin de Jerusalem con Shmuel Magen. Integrante de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón y del ensamble "Los Violoncellistas de Buenos Aires". Profesor de cello en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral y en el Conservatorio Manuel de Falla. Asistente técnico en el Programa Social de Orquestas Infanto-Juveniles de la Secretaría de Cultura de la Nación.


María Eugenia Castro Tarchini: Estudió cello con Nicolás Finoli y análisis musical con Graciela Tarchini. Becada por la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes y diversas instituciones inglesas estudió en el Royal Northern College of Music de Manchester con Eduardo Vassallo. Ha participado en los Festivales de Verbier (Suiza) y Sapporo (Japón). Fue integrante de la Orquesta Mayo, de la Orquesta Académica del Teatro Colón y de la Camerata de la Universidad de Buenos Aires (primer cello solista). Actualmente integra la Sinfónica Nacional de Argentina y diversos conjuntos de cámara. Toca frecuentemente en la Camerata Bariloche y como solista al frente de diversas orquestas.


Formas de participación:

1- Participante Activo con clase individual (clase magistral): Implica compartir activamente todas las actividades del Festival, con derecho a una clase individual de carácter pública (clase magistral), sobre repertorio elegido por el propio alumno. Cupo máximo: 15 (quince), seleccionados por los profesores del Festival, en base a los antecedentes y grabaciones presentados por postulantes inscriptos antes del 21 de marzo de 2010. Recibe certificado al finalizar el Festival.

2- Participante Activo sin clase individual: Implica participar en los ensambles de cellos del Festival, presenciar todas las actividades (clases, conciertos, conferencias), y derecho a postularse al “Premio Nicolás Finoli” (ver más adelante). Recibe certificado al finalizar el Festival si ha cumplido con el 80 % de asistencia a todas las actividades.

3- Participante oyente: Implica el acceso libre a todas las actividades del Festival. No participa en los ensambles de cello ni puede postularse al “Premio Nicolás Finoli”. Recibe certificado al finalizar el Festival si ha cumplido con el 80 % de asistencia a todas las actividades. El cupo máximo de participantes oyentes está dado por la capacidad de la sala.

4- Músico invitado (no abona arancel): Implica cumplir determinadas funciones (pianista acompañante, instrumentista en la Orquesta del Festival, Jurado, etc.). También está habilitados a participar en las otras actividades del Festival. Recibe un certificado especial con un detalle de las funciones cumplidas en el Festival.

Ensambles de Cellos:

Estarán integrados por todos los cellistas activos del Festival. Los ensambles, formados por ocho a treinta instrumentistas cada uno, trabajarán diferentes repertorios. Serán los siguientes:
1- Ensamble de Niños y Adolescentes (supervisado por Mauricio Veber)
2- Ensamble de Nivel Medio (supervisado por Eduardo Vassallo)
3- Ensamble de Nivel Avanzado (supervisado por Eduardo Vassallo)
Las partes serán enviadas por correo (para ser estudiadas individualmente) al pagar el 50% de la matrícula. La solvencia en la ejecución de las partes determinará finalmente la participación en los conciertos.

Orquesta del Festival Latinoamericano de Cello 2010:
Acompañará a los ganadores del “Premio Nicolás Finoli”. Estará integrada por los cellistas activos del Festival y músicos invitados.

Pianistas acompañantes: Las pianistas del Festival estarán disponible para las clases y conciertos. En caso que el participante lo prefiera, puede presentarse con su propio pianista acompañante.

Conciertos:

Con entrada libre y gratuita, están programados los siguientes conciertos:

Domingo 28 de marzo – 18 hs. – Teatro York (Alberdi 895, Olivos- Pcia. de Buenos Aires). Intérpretes: Orquesta del Festival (solistas: cellistas ganadores del “Premio Nicolás Finoli” y participantes de las clases magistrales).

Lunes 29 de marzo – 20 hs. - Auditorio Y.M.C.A. ( Reconquista 439, Capital Federal).
Intérpretes: Cellistas del Festival 2010.

Martes 30 - de marzo – 20 hs. - Auditorio Y.M.C.A. ( Reconquista 439, Capital Federal).
Intérpretes: Cellistas del Festival 2010.

Miércoles 31 de marzo – 20 hs.- Auditorio Y.M.C.A. ( Reconquista 439, Capital Federal).
Intérpretes: Cellistas del Festival 2010.

Jueves 1 de abril - 18 hs. - Auditorio YMCA ( Reconquista 439, Capital Federal).
Intérpretes: Ensambles de Cellos del Festival 2010 - Orquesta del Festival (solistas: cellistas ganadores del “Premio Nicolás Finoli” y participantes de las clases magistrales).


Acreditación y ensayos :

Domingo 28 de marzo de 2010 –
Teatro York -Alberdi 895, Olivos, Pcia. de Buenos Aires.
10 h.: Presentación del Festival y acreditación de los participantes.
11 h.: Ensayo del Ensamble de Nivel Avanzado – Ensayo del Ensamble de Niños y Jóvenes (en salones separados)
13 h.: Ensayo del Ensamble de Nivel Medio
15 h.: Ensayo de la Orquesta del Festival y solistas seleccionados durante el II Festival.
17 h.: Pausa
18 h.: Concierto

Horarios del Festival:
Lunes 29 / martes 30 / miércoles 31 de marzo –
Reconquista 439 – Capital Federal

11 a 19 h.: Clases magistrales y ensayos de ensambles de cellos
19 a 20 h.: Pausa
20 h.: Concierto
21, 30 h.: Pruebas del “Premio Nicolás Finoli”

Jueves 1 de abril –
Reconquista 439 – Capital Federal
11 h.: Ensayo del Ensamble de Nivel Avanzado – Ensayo del Ensamble de Niños y Jóvenes (en salones separados)
13 h.: Ensayo del Ensamble de Nivel Medio
15 h.: Ensayo de la Orquesta del Festival y solistas seleccionados.
17 h.: Pausa
18 h.: Concierto
20 h.: Entrega de diplomas

Requisitos de inscripción:

1- Completar detalladamente la ficha de inscripción que se adjunta con esta información y enviarla a los organizadores.
2- Abonar la matrícula, según el procedimiento abajo explicitado.

Quienes deseen postularse como alumnos activos para las clases magistrales, deben inscribirse antes del 28 de febrero del 2010, presentando una grabación y abonando el 50% de la matrícula (no reembolsable)

Premio “Nicolás Finoli”:

Durante el Festival se seleccionarán cellistas entre todos los participantes activos, los cuales serán invitados a participar como solistas al frente de la Orquesta del IV Festival Latinoamericano de Cello (en el 2012) o al frente de la Orquesta Estudio de la Municipalidad de Vicente López (Buenos Aires). El repertorio será acordado entre los ganadores, el Prof. Vassallo y el director de la O.E.M.V.L. Los interesados en participar deben expresarlo en la Ficha de Inscripción y serán evaluados en sus clases públicas o en audiciones a realizarse después de los conciertos. En el momento de la acreditación se les informará el turno. El Jurado estará integrado por los profesores del Festival y por reconocidos maestros de cello y primeros atriles de las principales orquestas de la Ciudad de Buenos Aires. Además del habitual y necesario puntaje numérico, cada maestro realizará un informe sobre la interpretación de cada participante, el cual será entregado de manera confidencial.

Nota: En el I Festival (2007) los ganadores fueron:
Primer Premio (compartido): José Araujo, Gloria Pankaeva y Matías Villafañe.
Segundo Premio (compartido): Roberto Martínez del Puerto, Silvia Luna y Juan José Sarriés
En el II Festival (2008) los ganadores fueron:
Primer Premio (compartido): Sebastián Plano y Juan Sebastián Delgado
Segundo Premio: Matías Longo
Mención Especial: Milos Seyda

Aranceles y formas de pago para los participantes activos:

El costo total de la matrícula del Festival es de $130 (ciento treinta pesos) para los participantes activos en las clases magistrales y $90 (noventa pesos) para los otros participantes activos en los ensambles de cellos y oyentes. Los músicos invitados no abonan arancel. Para profesores de cello de instituciones estatales de América Latina que concurran con al menos cuatro alumnos abonarán un arancel preferencial de $150 (ciento cincuenta pesos) por todo el grupo (treinta pesos por cada participante). En el momento de la inscripción se abonará el 50 % (para reserva de plaza) y el resto el día 28 – III - 2010 en el momento de la acreditación. Se podrá abonar mediante las siguientes vías:

1- Transferencia o depósito en la cuenta del Bco. Provincia de Buenos Aires, Nro. 50800866172 (titular: Oscar Castro – cuit/cuil: 20 – 10.639.172 – 7)

2- Giro interbancario a la cuenta arriba indicada, cuyo CBU es 0140038003508008661724

3- Giro postal a nombre de Oscar Castro (D.N.I. 10.639.172)- Jorge Newbery 2667, Capital Federal (CP: 1426) – Argentina

4- En efectivo, antes del 28 – III - 2010, llamando previamente al (011) 4553-1485, para acordar fecha y lugar de pago en Capital Federal o Gran Buenos Aires.

5- En efectivo, el día de la Inauguración.

Para realizar el seguimiento apropiado, solicitamos informar a los organizadores (vía mail o teléfono) cualquier giro o transferencia que se realice.

Alojamiento: Numerosos hostales económicos en la zona de la sede principal de Festival (Reconquista 439 – Capital Federal, en el Micro Centro, a cinco cuadras del Obelisco ) están disponibles en Internet. Si necesita ayuda o más información al respecto, no dude en escribir a los organizadores.

Informes:

Oscar Castro (Coord. Gral.): E-mail: tarcas @ciudad.com.ar
Tel. (054) (11) 4553-1485

María Eugenia Castro Tarchini: E-mail: geniecastro@hotmail.com
Tel. (054) (11) 4777-1534

viernes, 12 de febrero de 2010

Festival de Ushuaia 2010

FESTIVAL INTERNACIONAL DE USHUAIA

Del 2 al 17 de abril de 2010 tendrá lugar la 6° Edición del Festival Internacional de Ushuaia, el festival de música clásica más austral del mundo y uno de los más importantes de América.

Será una edición muy especial, pues ha sido elegido por Presidencia de la Nación como uno de los eventos con los que Argentina celebrará su Bicentenario, haciendo eje en el tema Malvinas, por lo que el concierto inaugural será un Homenaje a los caídos en nuestras islas, ejecutando la FILARMÓNICA DE USHUAIA dirigida por el Maestro JORGE ULIARTE, junto al CORO POLIFONICO DEL FESTIVAL DE USHUAIA (integrado por coreutas fueguinos) y solistas procedentes de Italia, el Requiem de Mozart, para la comunidad local, en el Centro Cultural Fadul. El prestigioso tenor DARIO VOLONTE, ex combatiente y sobreviviente del Crucero Gral. Belgrano, cantará previamente junto a la Filarmónica de Ushuaia, el himno patrio Aurora.

La orquesta residente será, como en 2008, la FILARMONICA DE USHUAIA, una formación multinacional integrada por 70 músicos procedentes de varios países de América y Europa. Un símbolo de integración que, desde el extremo austral de nuestro país, será un mensajero de convivencia, armonía y belleza entre diversas culturas, especialmente en nuestro año Bicentenario.

Y más allá de algunas confirmaciones que aún faltan definir, serán protagonistas de esta edición prestigiosos solistas como DARIO VOLONTE (tenor, Argentina), VERA CIRKOVIC (mezzosoprano, Francia), EINAR STEEN-NOKLEBERG (piano, Noruega), XAVIER INCHAUSTI (violín, Argentina), GORAN FILIPEC (piano, Croacia) , KATIA BORRISOVA (pianista del Mozarteum de Salzburgo, Austria), VALENTÍN SURIF (piano, Argentina), VIRGINIA LUQUE (guitarra, España). Maravillosos grupos de cámara como SPHERA ANTIQVA Orquesta Barroca (España) y el TRIO INTERARTE (San Pablo, Brasil). La batuta estará en manos de LUCA GARBINI (Italia), PABLO DZODAN (Argentina) y en especial del Maestro JORGE ULIARTE (Argentina/Austria). También se presentará el CORO POLIFÓNICO DEL FESTIVAL DE USHUAIA integrado en su totalidad por maravillosos coreutas de Tierra del Fuego.

Algo muy especial será el Estreno Mundial de una obra inédita del compositor italiano del barroco GIOVANNI FRANCESCO ANERIO (1567-1630) en cooperación con el Gobierno Italiano y el Estado del Vaticano.

Se realizarán además, como es costumbre, Conciertos, Clases Magistrales y Conferencias gratuitos para la comunidad, junto al Municipio y a la Provincia, que tienden a formar público y músicos en las poblaciones de Ushuaia, Tolhuin y Río Grande.

Si bien la Gala del Fin del Mundo, como también se conoce al Festival, se realiza desde hace 5 años, fue durante 2007 en su 3° edición, que se consolidó como un evento de elite internacional con la participación como orquesta residente de la célebre Berliner Symphoniker (Orquesta Sinfónica de Berlín), ratificado en la última edición con la visita de la Sinfónica de Moscú.

De esta forma, el Festival Internacional de Ushuaia sigue ubicando a Tierra del Fuego en el eje referencial del otoño musical sudamericano, contribuyendo además con su labor a la promoción de Argentina como destino turístico cultural.

El Festival Internacional de Ushuaia está auspiciado por importantísimas empresas, y en el plano institucional por la Ciudad de Salzburgo (Austria), la Embajadas de Austria, Alemania, Rusia y Croacia, la Universidad de Artes de Graz (Austria), el Mozarteum de Salzburgo (Austria), la Oficina Cultural de la Embajada de España, la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo (AECID) y fundamentalmente por el apoyo inestimable del Gobierno Municipal de Ushuaia, del Gobierno de la Provincia de Tierra del Fuego, y en 2010, de Presidencia de la Nación.

La sede oficial será, como siempre el Salón Milenio de las Las Hayas Resort Hotel.

Bienvenidos al Festival Internacional de Ushuaia.

Dirigen el Festival Internacional de Ushuaia (Festspiele SRL)
Director Artístico: Jorge Uliarte
Director General: Lic. Hernán Román
Director Comercial: Martín Meyer
Directora en Europa: Margareta Uliarte
Director de Administración y Producción: Santiago Lanzillotta

Festspiele SRL.
Ramallo 2011, Buenos Aires, Argentina
54 11 4703 5300
info@festivaldeushuaia.com





http://www.festivaldeushuaia.com

viernes, 5 de febrero de 2010

Festival Internacional Música Clásica por los Caminos del Vino

Está en marcha el Festival Internacional
Música Clásica por los Caminos del Vino MENDOZA

ImageEl Secretario de Cultura, profesor Ricardo Scollo, convocó a la reconocida pianista mendocina, de amplia carrera artística en el mundo, Dora de Marinis, para dirigir la X Edición del Festival Internacional Música Clásica por los Caminos del Vino, que se desarrollará en todo el territorio provincial el 31 de marzo, 1, 2, 3 y 4 de abril.

Definitivamente consolidado en la Agenda Nacional e Internacional, el Festival está cumpliendo 10 años. Durante la celebración de Semana Santa, mendocinos y visitantes disfrutarán de los placeres de la música clásica, los paisajes y el buen vino. Circuitos turísticos, sitios patrimoniales, bodegas, plazas, iglesias y capillas se constituirán en el escenario ideal para que artistas locales, del país y del mundo desplieguen todo su talento.

La flamante directora artística del festival es egresada de la Universidad Nacional de Cuyo. En Alemania, De Marinis obtuvo su Maestría en Interpretación Pianística. Es Profesora Titular de Piano y Docente Investigadora en la Facultad de Artes y Diseño. Se destaca su labor como formadora de relevantes pianistas e investigadores. Ha grabado diecisiete CDs con música argentina para piano, música de cámara y Conciertos para piano y Orquesta. En 1994 creó y dirigió el Grupo "Ostinato". En 2002 creó y dirigió la Maestría en Interpretación Latinoamericana del Siglo XX. En 2006 fue designada miembro delegada por Mendoza de la Academia Nacional de Bellas Artes. En 2009 obtuvo los Premios "Konex", por su destacada labor pedagógica y "Raíces" por su trayectoria artística.

"La música es una sola sin distinción de géneros o categorías"

Dora de Marinis se ha dedicado tanto a los conciertos como solista y de música de cámara, como a la labor pedagógica. Su permanente inquietud por desarrollar una identidad propia de su lugar de origen, la ha llevado a incluir en su vasto repertorio, música de compositores argentinos, estrenando obras de alguno de ellos y difundiéndolas no sólo en el país sino también en el extranjero.

Al referirse a la convocatoria de la Secretaría de Cultura para dirigir el Festival en su 10ª edición señala: "Significa ante todo una gran responsabilidad a la vez que una alegría, poder colaborar desde mi lugar, en una actividad artística de enorme importancia para Mendoza y que ya cuenta con proyección nacional e internacional".

La impronta de esta Edición que renueva la conjugación entre naturaleza, vino, paisaje y patrimonio de Mendoza tendrá en cuenta la celebración del Bicentenario y en este sentido De Marinis destacó que " se pondrá énfasis en la música argentina y en los intérpretes argentinos. Anunció también que será una muy buena ocasión para reconocer a quienes han intervenido durante estos 10 años para hacer posible el Festival, ya sea desde el patrocinio del sector privado, la organización, la labor de los artistas, el apoyo técnico necesario para hacer tangible este maravilloso proyecto. Agregó que a la hora de diseñar la programación se considerará el doble marco del Bicentenario y los 10 años del
Festival con su lógica proyección hacia la música argentina y la puesta en valor de los intérpretes argentinos. "Esperamos que la calidad y la variedad de esta décima Edición resulten convocantes aún para aquellos que hasta ahora no tienen afinidad con la música clásica. Personalmente me gustaría poder demostrar que la música clásica está al alcance de todo el mundo, que la música es una sola, sin distinción de géneros o categorías", concluyó la prestigiosa pianista y docente.

http://www.cultura.mendoza.gov.ar/cultura/

Festival Misiones Jesuíticas de Chiquitos

Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana -
Misiones Jesuíticas de Chiquitos

Las antiguas misiones jesuíticas de Chiquitos: San Javier, Concepción, San Ignacio, Santa Ana, San Rafael, San Miguel (1691- 1767) y las de Moxos (1681-1767) constituyen unas de las principales riquezas del patrimonio cultural regional y nacional.

Durante el proceso de restauración de los templos jesuíticos de estas misiones se descubrió una riqueza musical de gran magnitud: en Chiquitos más de 5.000 y en Moxos 4.000 hojas de música sacra escrita entre los siglos XVII y XVIII, tanto por músicos europeos como por los indígenas de la zona y que fue interpretada cotidianamente en estos pueblos hasta mediados del siglo XIX. A este tesoro se suma la declaración de la UNESCO que en 1991 nombró a seis pueblos y templos de Chiquitos: Patrimonio Cultural de la Humanidad.




Con el fin de preservar y difundir la belleza de este patrimonio mundial y el rico archivo musical de Chiquitos y Moxos, un grupo de voluntarios concibió la idea de hacer un festival internacional de música teniendo como escenarios los magníficos templos y sobre todo, para hacer que la ciudadanía tome conciencia de la importancia que tiene este legado histórico como componente de nuestra identidad; dar a conocer las antiguas Misiones Jesuíticas de Chiquitos y de Moxos; y además mostrar en el exterior otra cara de nuestro país a través de su riqueza cultural.

Desde 1996 se cumple, con gran éxito, este sueño. Cada dos años, la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) realiza este festival que está considerado el evento cultural más importante de Bolivia y el más grande del mundo en su género. El próximo se realizará del 22 de abril al 2 de mayo, 2010.

Cada festival está acompañado por exposiciones de arte, presentaciones de libros y Cd´s, presentaciones de danzas, ferias de comidas y de artesanías, además de un simposio internacional de musicología, en el cual historiadores, investigadores y musicólogos discuten sobre algun tema referente a la música antigua. Las ponencias presentadas se publican y se difunden a través del Fondo Editorial APAC.

Este festival tiene muchas características que lo hacen único pero quizás lo que más impresiona es que gira en torno a un patrimonio cultural vivo y dinámico, ya que sus sedes son los pueblos de Chiquitos.
Un festival donde la selva, la arquitectura barroca y la cultura del oriente boliviano, en más de 3000 Km. de recorrido por 18 comunidades, se unen para convertirse en música.
Fuente: APAC - Organizador del Festival.
Para reservas y/o mayor información sobre el Festival Internacional de Música Barroca 2010 (22 abril-2 mayo) o sobre los Conciertos de Temporada de Música Misional durante el presente año 2010 contáctanos.
Los Festivales de Temporada se realizan anualmente con la participación de los Coros y Orquestas locales quienes durante 4 días ofrecen su repertorio simultáneamente en diferentes poblaciones del Departamento de Santa Cruz. Durante el último festival de temporada la música barroca fue complementada con obras de teatro interpretadas bajo la majestuosidad del cielo chiquitano.

Te gustaría escuchar la música de los últimos festivales? Entonces visita nuestra tienda on-line para CD's, libros y más.

http://chiquitosexprinter.blogspot.com/2009/04/festival-internacional-de-musica.html

Festival internacional de Guitarra


El Camping Musical de Guitarras se llevará a cabo desde el día Jueves 25 al Domingo 28 de Febrero 2010 en el paradisíaco Parque Manantial de Hohenau, el cual cuenta con canchas de diversos deportes, áreas verdes, mesas de ping pong, piletas y parrillas. Todas las actividades a desarrollarse en el Camping Musical como ser talleres, charlas, clases individuales, grupales, etc. serán dictadas por el Profesor Nacional de Guitarra Sebastián Pompilio de Buenos Aires, Argentina. El evento formará parte de las actividades del 4to. Festival Internacional de Cuerdas, y es destinado a todos los Guitarristas interesados, sin importar Nacionalidad y/o escuela de música de donde sean. Los alumnos deberán tener buena base en guitarra para poder trabajar de la mejor manera en el Camping Musical. Hora de llegada de participantes, 14 Hs.

Actividades a llevarse a cabo

  • Clases Magistrales.
  • Debates
  • Charlas
  • Videos
  • Talleres Temáticos
  • Charlas Complementarias

Por favor sientase libre en rellenar el siguiente formulario con el cual podrá inscribirse para el Camping Musical. Cupos limitados y para mas informacion y precios a info@festivaldecuerdas.com

http://www.festivaldecuerdas.com/festival/

3er Festival de Violín- Ecuador

Objetivos:

APRENDER LAS TECNICAS DE EJECUCIÓN E INTERPRETACIÓN A TRAVÉS DE VIDEOS Y MASTER CLASS CON RECONOCIDOS MAESTROS SOLISTAS DEL PAÍS.

INCENTIVAR AL ESTUDIO Y CREAR DISCIPLINA EN LOS ESTUDIANTES DE VIOLÍN CON LA PARTICIPACIÓN DE LOS MAESTROS IVAN FABRE, FANNY VITERI, ECUADOR PILLAJO Y MAESTROS INVITADOS.

CLASES INDIVIDUALES Y GRUPALES, RECITALES DIARIOS.

LOS ESTUDIANTES INTERESADOS EN TOCAR EN LOS RECITALES DEBERAN ENTREGAR SU REPERTORIO QUE DEBE DURAR NO MAS DE QUINCE MINUTOS.

INVITADOS ESPECIALES:
MAESTRA ELINA MANZANO | CAMERATA ECUADOR PILLAJO.

COORDINADOR DEL FESTIVAL:
MAESTRO LEONARDO LEÓN



Información general


VALOR POR PERSONA

NIÑOS $ 80,00 | JÓVENES $ 150,00

VALOR ACOMPAÑANTES (NIÑOS): $ 70,00
VALOR ACOMPAÑANTES (JÓVENES): $ 120,00

PARA PROCEDER A LA INSCRIPCIÓN, LOS INTERESADOS DEBEN DEPOSITAR EL VALOR DEL CURSO EN LA CUENTA DE AHORROS DEL BANCO DE GUAYAQUIL A NOMBRE ECUADOR PILLAJO, NÚMERO 3926910 Y LLAMAR AL CELULAR 097541565 (PORTA) O 087210375 (MOVISTAR) PARA CONFIRMAR SU RESERVA.


PARA LOS NIÑOS (HASTA 14 AÑOS)

TRANSPORTE: EL BUS SALE EL JUEVES 4 DE MARZO A LAS 8:00 DESDE LA SEDE DE LA ESCUELA "EL ARTE DEL VIOLIN" (Chimborazo 418 entre Clemente Ballén y Aguirre, 2do. piso oficina 210) Y SALE DE PLAYAS EL DOMINGO 7 DE MARZO A LAS 14:00.

PARA LOS JÓVENES (15 AÑOS EN ADELANTE)

TRANSPORTE: EL BUS SALE EL LUNES 8 DE MARZO A LAS 8:00 DESDE LA SEDE DE LA ESCUELA "EL ARTE DEL VIOLIN" (Chimborazo 418 entre Clemente Ballén y Aguirre, 2do. piso oficina 210) Y SALE DE PLAYAS EL DOMINGO 14 DE MARZO A LAS 14:00.


PARTICIPANTES DE PROVINCIAS
SUGERIMOS VIAJAR UN DÍA ANTES DESDE SU CIUDAD CON EL OBJETO DE QUE PUEDAN ESTAR A LA HORA DE SALIDA DEL TRANSPORTE DE IDA.

CUPO
EL FESTIVAL TIENE CUPO LIMITADO Y SE RESERVA EL DERECHO DE ADMISIÓN.

martes, 2 de febrero de 2010

III Festival de Orquestas Infanto-Juveniles “Argentina 2010”

Se realizará entre el 18 y el 26 de Febrero, organizado por la Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina (sistemadeorquestas.org.ar), con la coorganización del programa provincial de Orquestas- Escuela de la dirección General de Cultura y Educación de la Provicia de Buenos Aires. Este año el evento estará dedicado a celebrar el bicentenario de la independencia de Argentina, Chile, Colombia, México y Venezuela, quienes estarán especialmente representados a través de sus Sistemas de Orquestas.

Al igual que el 1er y 2do Festival (2005 y 2007), este evento cuenta con con la colaboración de la Fundación del Estado para el sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y de su fundador el Maestro José Antonio Abreu, quien enviará una delegación de maestros que, junto a maestros Argentinos de primer nivel, estarán a cargo de la instancia de capacitación.

La organización del Festival ofrecerá cupo para 500 participantes aprox., a los que ofrecerá distintos tipos de becas.

Condiciones de participación:

-Instrumentistas sinfónicos que sean alumnos de agrupaciones musicales infantiles y/o juveniles de Argentina, México, Colombia, Chile y Venezuela.

-Edades: entre los 8 y 26 años.

-Asistencia al 100% de las actividades del Festival

-Presentación del formalario de inscripción. En el caso de menores de 18 años, debe presentar una autorización firmada por el padre, madre o tutor.

-Cada participante deberá traer su propio instrumento (excluyendo timbales) y atril (con nombre)

Conciertos de Clausura:

26 de febrero: Chascomús

27 de Febrero: Ciudad Autónoma de Buenos Aires (a confirmar)

para mayor informacion Festival@sistemadeorquestas.org.ar

Festival de Flauta - Munich 2010

Alemania

Desde el 19 al 21 de marzo de 2010 se llevará a cabo el Festival de flauta organizado por la "Deutsche Gesellschaft fuer Floete" (Asoc. Alemana de flauta) en la Escuela Superior de Música y el Teatro de Munich, Alemania. Como parte de este evento se realizará la 1ra. Competición para Orquesta de Flautas. También incluirá conciertos de solistas internacionales, talleres, masterclasses, ponencias, exhibiciones, entre muchas otras actividades.

Entre los artistas y profesores invitados figuran:
András Adorján, Robert Aitken, Pierre-Yves Artaud, Michael Baumann (piano), Jeanne Baxtresser, Philippe Bernold, Emily Beynon, Minas Borboudakis (composition), Philippe Boucly, Rachel Brown, Tilman Dehnhard, Moshe Epstein, Natalia Gerakis, Peter-Lukas Graf, Cordula Hacke (piano), Marianne Henkel, Hermann Klemeyer, Daniela Koch, Ute Koch (dispokinesis), Michael Martin Kofler, Shigenori Kudo, Carin Levine, Andrea Lieberknecht, Münchner Flötenensemble, Abbie de Quant, Quintessenz, Rien de Reede, Felix Renggli, Jos Rinck, Günther Rumpel, Loïc Schneider, Natalie Schwaabe, Alexandra Türk (body-training), Denis Verroust, Henrik Wiese, Wen Tao Zhang (piano).


Más información:
www.floete.net

domingo, 18 de octubre de 2009

Propuesta Artística Cantapueblo 2009

CANTAPUEBLO 2009 UN CANTO UNIVERSAL
“La música es lenguaje del alma… los invitamos a celebrar la vida a través del idioma universal”

17-22 de Noviembre

Propuesta Artística

Para esta edición el Comité Artístico de CANTAPUEBLO le ofrece la siguiente propuesta

CT CONCIERTO TEMATICO (opcional/sólo podrá elegir una vez esta opción de concierto)

Su coro deberá interpretar exclusivamente obras del estilo propuesto por la Dirección Artística.

* Música Sacra
* Tango
* Humor Coral
* Música negra del mundo
* Música de raíz ffolclórica y/o popular Latinoamericana(no incluye tango)
* Coralografía(coro con puesta en escena con repertorio abierto)

CE CONCIERTO EXCLUSIVO (opcional/sólo podrá elegir una vez esta opción de concierto)

Su coro podrá realizar un concierto completo en una bodega.
Su presentación no debe exceder la hora de música.
No se amplifica, ni hay puesta de luces especiales.

CA CONCIERTO ABIERTO

Conciertos tradicionales compartidos con otras cuatro agrupaciones en los lugares más importantes para presentaciones corales.
El repertorio es de Música Universal con libre elección.
Su tiempo de actuación es de 20 minutos de música.

ACONCAGUA CIMA CORAL

Día Viernes 20: Excursión hasta el pie del Cerro Aconcagua con todos los coros del Circuito 1. (200 km hacia la cordillera de Los Andes camino a Chile) www.aconcagua.gov.ar
Llegado al pie del Cerro cada coro interpreta una canción preferentemente de su lugar de origen.
Luego todos los coros cantan obras del Concierto Final de Cantapueblo.
Almuerzo compartido y retorno.
Los coros que van al Aconcagua ese día no tienen concierto nocturno.
Consulte costo de transporte al Aconcagua a la organización al email: cantapueblo@coppla.org.ar

MÁS EXCURSIONES

Para excursiones a otros destinos en Mendoza la Fundación ha realizado convenio con bodegas y agencias turísticas para garantizar la calidad del servicio. Consúltenos: cantapueblo@coppla.org.ar

COMIDAS

Realizaremos dos almuerzos compartidos: uno el VIERNES 20 con los coros del circuito 1, en restaurante de montaña al regreso del Aconcagua (*) y el SABADO 21 con todos los coros del festival. Costos incluidos en el valor de participación.

(*)Si su coro no va al Aconcagua el almuerzo del día viernes esta incluido en el costo de participación. La organización informará el lugar del mismo.

Los almuerzos y cenas de los otros días corren por cuenta del coro. La organización ha realizado convenios con restaurantes céntricos para lograr costos más accesibles.

MÁS OFRECIMIENTOS*

* Organización, selección, reservas y supervisión permanente de los servicios de alojamiento comidas y transportes ofrecidas por la organización.
* Invitación Especial al Concierto de Apertura.
* Participación en la Cantata Callejera Alfredo Dono, los coros cantan por la ciudad.
* Libre acceso para coro y director a los Talleres de Preparación de Obras del Concierto Final – TPO.
Directores Invitados:
o Mtro. RICARDO PORTILLO (Mendoza) Director Coro Municipal de Mendoza, Coro Universidad Aconcagua, Coral Víctor Volpe, Coro del Magisterio
o Mtro. FERNANDO BALLESTEROS (Mendoza) Director Coro de Cámara UNC, Camerata Lírica de Mendoza Prof. de Canto. Compositor.
o Mtro. GONZALO VILLALBA (Mendoza) Director Coral Fac. Filo y Letras UNC , Coral Juvenil Esc. Comercio Maipú, Coral del Sol, Coral Lutherieses.
* Participación en la masa coral en el Megaconcierto de Cierre “CANTAPUEBLO UN CANTO UNIVERSAL”. Mas de mil voces interpretarán en esta edición:
o VA PENSIERO de Nabucco de Giuseppe Verdi
o ALELUYA Oratorio El Mesías de Frederick Händel
o CANCION CON TODOS Armando Tejada Gómez – Cesar Isella
* Acceso vía internet a las partituras y grabaciones de las obras para los TPO para el director.
* Gran Almuerzo de la Amistad: el SABADO 21 todos los coros compartiremos el almuerzo.
* Distinción de la Honorable Legislatura de Mendoza para los directores y coros.
* Libre ingreso de toda la delegación a la “FESTICHORAL”.
* Guía Coordinador permanente de Cantapueblo.
* Certificado de participación en Cantapueblo para Coro y Director.
* Programa Oficial de participación.
* Cobertura de Emergencias Médicas.

GIRAS ARTISTICAS

Si Ud. desea ampliar su gira, por los vecinos países de Chile Y Brasil, consúltenos.

Inscripción al Festival América Cantat 6 (Brasil)

Inscripción al Festival América Cantat



¿Qué es America Cantat?
Es un festival coral internacional que reúne a coros completos, grupos o integrantes de los mismos, directores y estudiantes de toda América y de otros continentes, para participar en distintos Talleres de Preparación de Obras (TPO) en los que formarán el coro que trabajará y ejecutará las obras del repertorio propuesto, bajo la dirección de prestigiosos directores del Continente Americano.
En ese marco, también se realizarán diversos conciertos: de Apertura, de Clausura (para el que los inscriptos prepararán el programa), Oficiales (con la participación de coros invitados) y de los Coros Participantes que lo soliciten. Además, se desarrollarán Jornadas de Interés para los inscriptos, a cargo de relevantes expositores y conjuntos.
A esta programación se suman las diversas posibilidades que ofrece la Ciudad de Juiz de Fora para la concreción del festival y las distintas actividades sociales, espectáculos, excursiones, etc, que se concretarán para la confraternidad entre los
inscriptos.


Inscripción:
Invitamos a los interesados en participar en el Festival, a realizar una Inscripción Preliminar en el formulario respectivo, hasta el 15 de Septiembre de 2009, para permitir un mejor planeamiento del mismo.

A partir del 16 de Septiembre, se abrirá el período de Inscripción Definitiva que finalizará el 15 de diciembre de 2009.

Entre el 16 de Diciembre y el 28 de Febrero de 2010, se abrirá un período de Inscripción de “Última Hora”, sujeto a disponibilidad en los Talleres de Preparación de Obras.

Tarifas:
Tasa de Inscripción (por persona):

A: Para Residentes en el Brasil y Para asociados individuales o coros de miembros de la Organización America Cantat (OAC) y de la International Federation for Choral Music (IFCM):

Inscripción: hasta el 15 de Diciembre de 2009: U$S 15.-
Inscripción de última hora: hasta el 28 de Febrero de 2010: U$S 30.-

B: Para No Residentes en Brasil o No Asociados a la OAC y la IFCM:

Inscripción: hasta el 15 de Diciembre de 2009: U$S 30.-
Inscripción de última hora: hasta el 28 de Febrero de 2010: U$S 60.-

Los acompañantes abonarán la Tasa de Inscripción antes informada, para poder participar en las actividades del Festival America Cantat VI.

Parte del costo de inscripción ha sido subsidiado por la Universidad Federal de Juiz de Fora con el objeto de permitir la mayor cantidad de participantes a los talleres.

La Tasa de Inscripción incluye:
Cancionero del Festival America Cantat VI para el Taller de Canto Común (TCC).
Credencial y Certificado de Participación otorgado por la Universidad Federal de Juiz de Fora,
Admisión a los Talleres de Preparación de Obras (TPO) y partituras del TPO al que se incorporará y su envío electrónico para estudio y material de trabajo a recibir en la Acreditación.
Actividades generales y especiales del Festival y Jornada de Extensión a Ciudades cercanas a Juiz de Fora,
Ingreso a ensayo de cualquier TPO para observación,
Entradas a los conciertos principales de la America Cantat VI,
Fiesta de Clausura,
Entradas a Locales de diversión (discotecas)
Atención de Urgencias Médicas,
Descuentos en bares, restaurantes, cafeterías y comercios adheridos al Festival America Cantat VI en distintos puntos de la Ciudad de Juiz de Fora.
Tarifas de hotelería preferenciales para inscriptos en el Festival.
Otros beneficios a confirmar en la Información para la Inscripción definitiva.

“Conducting Workshop” by Richard Miles - Bs As

22 y 23 de octubre 2009

la clínica de dirección se divide en cuatro partes:

Part I will feature the presentation of “Basic Conducting Technique.” All participants are asked to bring a conducting baton as each of the following topics will be addressed through active participation. The topics include: The Baton, Preparation, Downbeat, & Release; Beat Patterns and Preparations in Tempo, Dynamic, and Basic Style; Preparations and Releases for all Counts; Fractional Beat Preparations; Divided Meters; Conducting Musical Styles; The Fermata; The Cue; The Left Hand; Asymmetrical and Changing Meters; and Tempo Changes and Accompanying.

2da Parte: preparación de la partitura
Temas: Análisis y preparación de la partitura, conocimientos “sobre la música” y pasos básicos del análisis.

3era Parte: técnica de ensayo.
Temas: el método básico de ensayo; prioridades en el ensayo; uso del tiempo; planificación diaria de ensayos; y técnica de ensayo: errores, posibles causas y soluciones.

4ta Parte: clínica
consiste en una clínica con músicos residentes para que los participantes activos puedan dirigir y ensayar. Se utilizarán partes de obras para practicar y criticar. Tanto el Dr. Miles como el Mtro Fontana trabajarán en grupos más reducidos y ofrecerán su crítica.


RICHARD MILES
Professor of Music and Director of Bands at Morehead State University in Morehead, Kentucky, holds a Doctor of Philosophy degree from the Florida State University and graduate and undergraduate degrees from the University of Illinois and Appalachian State University. In addition to the supervision and administration of the MSU Bands, Dr. Miles teaches undergraduate and graduate conducting. Since coming to MSU in 1985, the Symphony Band under his direction has received national and international recognition having performed for conventions of the Music Educators National Conference, the College Band Directors National Association, the National Band Association, the Kentucky Music Educators Association, and concert tours to The People’s Republic of China, Brazil, and Spain. Professor Miles has co-authored, compiled and edited the internationally recognized wind band series: Teaching Music through Performance in Band, Volumes I, II, III, IV, V, VI, VII, Teaching Music through Performing Marches, Teaching Music through Performance in Beginning Band Volumes I and II, and Teaching Music through Performance in Jazz. Dr. Miles is a Past President of the Kentucky Music Educators Association, and Past President of the College Band Directors National Association - Southern Division. Internationally, he has conducted concerts and clinics in Argentina, Brazil, Canada, The Canary Islands, The People’s Republic of China, Colombia, throughout Europe and The United Kingdom, Russia, Singapore, Slovenia, Spain, and South Africa. Recently, Dr. Miles was awarded the Distinguished Alumnus Award from Appalachian State University, the Presidential Recognition Award and Distinguished Leadership Award from the Kentucky Music Educators Association, the Kentucky Outstanding Contributor to Bands Award and is the 2006 - 2007 recipient of the Phi Beta Mu International Bandmasters Fraternity, International Outstanding Contributor to Bands Award presented at the 60th Annual Midwest International Band and Orchestra Clinic.

PRIMARY SOURCE OF THE MUSIC EXAMPLES AND INSTRUCTION:

Methods and Materials for Conducting by Douglas Stotter
GIA Publications, Chicago, Illinois
ISBN: 1-57999-551-9

SECONDARY SOURCE WITH HELPFUL DIAGRAMS AND DIRECTIONS:

Basic Conducting Techniques (Sixth Edition) by Joseph A. Labuta
Prentice Hall, 2010
ISBN: 10: 0-13-601193-4
ISBN: 13: 98-0-13-601193-4

INFORMACIÓN IMPORTANTE:
Fechas: 22 y 23 de octubre 2009
Horario: 9.30 a 14hs
Lugar: Manufactura Papelera, Bolívar 1582. Ciudad de Buenos Aires, Argentina Ver Mapa
Informes e inscripción: festivaldebandasba@gmail.com

domingo, 13 de septiembre de 2009

Festival Coral Argentino (2009)


Es un evento organizado por el Centro Cultural Esencia de Salta.

Fundamentación:

El presente Festival Coral Argentino, que se realiza anualmente en la ciudad de Salta, fue creado para generar un encuentro de personas que valoran el crecimiento cultural y humano a través de la música, cuenta con la Declaración de Interés Cultural del Gobierno Provincial.

Objetivos:

  • Facilitar un espacio de desarrollo de comunicación coral y personal.
  • Contribuir a un crecimiento cultural entre los participantes y el público.
  • Presentar y difundir las características de cada coro y lugar de procedencia.

Declaración:

El “Festival Coral Argentino” fue declarado de Interés Cultural por el Gobierno de la Provincia de Salta.

Fecha de realización:

El “Festival Coral Argentino” edición 2009, se realizará del 23 al 25 de octubre.

Pedido de Informes:

El pedido de Informes del evento debe ser solicitado al Coordinador del evento por e-mail o por fax (datos en el link de Contacto), detallando nombre del Coro, director y procedencia.

Inscripción:

Inscripciones se encuentran abiertas.

Lugares de Conciertos Corales:

Viernes: Iglesia San Alfonso (Leguizamón 840), 20,30 hs.
Sábado : Iglesia La Viña (Alberdi 477), 20:30 hs.
Domingo: Teatro del Huerto, (Pueyrredón 175), 20 hs.

Actividades en el marco del festival

-Cena de Camaradería: se llevará a cabo el sábado luego de finalizada la segunda velada coral.
-Mesa Redonda de directores se realizará domingo de 15 a 17:30 hs.

Cantapueblo 2009/ Mendoza



CANTAPUEBLO 2009 UN CANTO UNIVERSAL
“La música es lenguaje del alma… los invitamos a celebrar la vida a través del idioma universal”

Propuesta Artística

Para esta edición el Comité Artístico de CANTAPUEBLO le ofrece la siguiente propuesta

CT CONCIERTO TEMATICO (opcional/sólo podrá elegir una vez esta opción de concierto)

Su coro deberá interpretar exclusivamente obras del estilo propuesto por la Dirección Artística.

  • Música Sacra
  • Tango
  • Humor Coral
  • Música negra del mundo
  • Música de raíz ffolclórica y/o popular Latinoamericana(no incluye tango)
  • Coralografía(coro con puesta en escena con repertorio abierto)

CE CONCIERTO EXCLUSIVO (opcional/sólo podrá elegir una vez esta opción de concierto)

Su coro podrá realizar un concierto completo en una bodega.
Su presentación no debe exceder la hora de música.
No se amplifica, ni hay puesta de luces especiales.

CA CONCIERTO ABIERTO

Conciertos tradicionales compartidos con otras cuatro agrupaciones en los lugares más importantes para presentaciones corales.
El repertorio es de Música Universal con libre elección.
Su tiempo de actuación es de 20 minutos de música.

ACONCAGUA CIMA CORAL

Día Viernes 20: Excursión hasta el pie del Cerro Aconcagua con todos los coros del Circuito 1. (200 km hacia la cordillera de Los Andes camino a Chile) www.aconcagua.gov.ar
Llegado al pie del Cerro cada coro interpreta una canción preferentemente de su lugar de origen.
Luego todos los coros cantan obras del Concierto Final de Cantapueblo.
Almuerzo compartido y retorno.
Los coros que van al Aconcagua ese día no tienen concierto nocturno.
Consulte costo de transporte al Aconcagua a la organización al email: cantapueblo@coppla.org.ar

MÁS EXCURSIONES

Para excursiones a otros destinos en Mendoza la Fundación ha realizado convenio con bodegas y agencias turísticas para garantizar la calidad del servicio. Consúltenos: cantapueblo@coppla.org.ar

COMIDAS

Realizaremos dos almuerzos compartidos: uno el VIERNES 20 con los coros del circuito 1, en restaurante de montaña al regreso del Aconcagua (*) y el SABADO 21 con todos los coros del festival. Costos incluidos en el valor de participación.

(*)Si su coro no va al Aconcagua el almuerzo del día viernes esta incluido en el costo de participación. La organización informará el lugar del mismo.

Los almuerzos y cenas de los otros días corren por cuenta del coro. La organización ha realizado convenios con restaurantes céntricos para lograr costos más accesibles.

MÁS OFRECIMIENTOS*

  • Organización, selección, reservas y supervisión permanente de los servicios de alojamiento comidas y transportes ofrecidas por la organización.
  • Invitación Especial al Concierto de Apertura.
  • Participación en la Cantata Callejera Alfredo Dono, los coros cantan por la ciudad.
  • Libre acceso para coro y director a los Talleres de Preparación de Obras del Concierto Final – TPO.
    Directores Invitados:
    • Mtro. RICARDO PORTILLO (Mendoza) Director Coro Municipal de Mendoza, Coro Universidad Aconcagua, Coral Víctor Volpe, Coro del Magisterio
    • Mtro. FERNANDO BALLESTEROS (Mendoza) Director Coro de Cámara UNC, Camerata Lírica de Mendoza Prof. de Canto. Compositor.
    • Mtro. GONZALO VILLALBA (Mendoza) Director Coral Fac. Filo y Letras UNC , Coral Juvenil Esc. Comercio Maipú, Coral del Sol, Coral Lutherieses.
  • Participación en la masa coral en el Megaconcierto de Cierre “CANTAPUEBLO UN CANTO UNIVERSAL”. Mas de mil voces interpretarán en esta edición:
    • VA PENSIERO de Nabucco de Giuseppe Verdi
    • ALELUYA Oratorio El Mesías de Frederick Händel
    • CANCION CON TODOS Armando Tejada Gómez – Cesar Isella
  • Acceso vía internet a las partituras y grabaciones de las obras para los TPO para el director.
  • Gran Almuerzo de la Amistad: el SABADO 21 todos los coros compartiremos el almuerzo.
  • Distinción de la Honorable Legislatura de Mendoza para los directores y coros.
  • Libre ingreso de toda la delegación a la “FESTICHORAL”.
  • Guía Coordinador permanente de Cantapueblo.
  • Certificado de participación en Cantapueblo para Coro y Director.
  • Programa Oficial de participación.
  • Cobertura de Emergencias Médicas.

GIRAS ARTISTICAS

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orquestas juveniles patagonia

FESTIVAL BINACIONAL de ORQUESTAS JUVENILES de la PATAGONIA AUSTRAL En preparación para el Bicentenario de Argentina y Chile en 2010

Durante los días 31 de octubre y 1º y 2 de noviembre, se realizará en nuestra ciudad, el Festival Binacional de Orquestas Juveniles de la Patagonia Austral con la participación de Argentina :Río Gallegos."Orquesta del Barrio", dir. Mariano Mosso, Trelew - Pto. Madryn "Orquesta del Barrio INTA" y"Orquesta Infanto Juvenil" de Madryn, dir. Paula Caviglia, y de Chile: Punta Arenas: "Orquesta de Cuerdas" de la UMAG, dir. Ricardo Colima. "Orquesta de la Escuela Padre Hurtado", dir. Victor Fuentealba."Orquesta de la Casa Azul del Arte", dir. Claudia Aranda. Coyhaique: "Orquesta del Liceo Victor Domingo Silva", dir. Ulises Velazquez.
La citada denominación del Festival nació en los últimos "Comités de Integración Austral" (reunión periódica de los Gobiernos regionales Argentino y Chileno), donde se programan una serie de actividades en conjunto en el ámbito de las Orquestas Infanto-Juveniles con el firme propósito de concretar la anhelada integración austral, pero además con un objetivo mediato: la conformación de una Orquesta Juvenil Binacional para la coincidente celebración del Bicentenario de ambos países en el 2010.
Con este propósito se desarrollaron pequeños encuentros entre ciudades cercanas, tal fue el caso de Coyhaique (Chile) en enero de 2007, Trelew en abril del mismo año, como Punta Arenas y Río Gallegos en diferentes oportunidades, surgiendo de ello una experiencia muy enriquecedora para nuestros jóvenes, su perfeccionamiento musical y la profundización de una identidad cultural.
Este FESTIVAL de orquestas de la Patagonia Austral a realizarse en pocos días - en el marco de cooperación bilateral de Chile y Argentina en materia cultural-, tiene como propósito potenciar el objetivo para 2010 con acciones del mayor alcance posible en materia de calidad artística, demostrando que en éstas latitudes, es posible desarrollar políticas culturales que apunten a la calidad, y que los programas existentes referidos a las orquestas infanto-juveniles como el Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles (en argentina) y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (de Chile), tienen concretos resultados en este propósito.
Cuenta con los auspicios de la Subsecretaria de Cultura de Santa cruz, Consejo Provincial de Educación, Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles, Río Gallegos. Secretaria de Cultura de la Nación, Asociación Civil "Música y Futuro" y la Municipalidad de Río Gallegos


viernes, 31 de julio de 2009

Cartagena IV Festival Internacional de Música- Bogotá

Fundación Salvi prepara el Preludio del Cartagena IV Festival Internacional de Música

1

* Con la presencia de Stephen Prustman, el cornista Eric Ruske, y las artistas Bella Hristova (violín) y Katarzyna Sadej (mezz-soprano), invitadas al Cartagena Festival 2010.

* El Concierto Preludio del Cartagena Festival Internacional de Música será en la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá el martes 8 de septiembre.

* La programación del Preludio incluye el lanzamiento de la imagen del Cartagena Festival 2010, obra del artista José Antonio Suárez Londoño.

Bogotá, Colombia. La Fundación Salvi Colombia prepara el lanzamiento de la IV versión del Cartagena Festival Internacional de Música, llenando de música clásica el próximo mes de septiembre. Además de la presencia del Director Artístico del Cartagena Festival, el pianista norteamericano Stephen Prutsman, el esperado Concierto Preludio del Cartagena Festival trae a grandes artistas como el cornista norteamericano Eric Ruske, la violinista Bella Hristova y, como gran novedad en el programa, a la Mezzo-soprano polaca-canadiense Katarzyna (Kasia) Sadej, quienes interpretarán un bellísimo programa como abrebocas al la IV versión del Festival que se realizará entre el 9 y el 16 de enero de 2010 en “La Heroica”.

El Concierto Preludio del Cartagena Festival se realizará el martes 8 de septiembre de 2009 en la Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Con este Preludio, la Fundación Salvi Colombia presenta oficialmente el programa de la cuarta versión del Cartagena Festival, considerado como uno de los más mágicos del mundo y da inicio a la venta de boletería del Festival 2010 - que se espera sea tan exitosa como la de Festivales anteriores.

Sandra Meluk, Directora de la Fundación Salvi Colombia, resalta la importancia de este evento y su carácter benéfico en pro de la realización del próximo Festival. “Este es un Festival para el país, sostenerlo en el tiempo es algo que nos compete a todos. La organización del Festival le corresponde al equipo de la Fundación (Salvi) que contacta los artistas y prepara un programa interesante y ameno, pero también permanentemente está animando a la gente a vincularse y apoyar nuestro trabajo para incrementar el impacto de nuestros proyectos educativos”. Al apoyar el Preludio del Cartagena Festival Internacional de Música como el evento benéfico que es, se está respaldando el trabajo que hace la Fundación Salvi por Colombia.” Para asistir al Preludio se puede comunicar con las oficinas de la Fundación Salvi Colombia (tel. 622 0252 o en el correo info11@cartagenamusicfestival.com).

“El concierto Preludio del Cartagena Festival es un evento muy significativo para nosotros” dice Julia Salvi, Presidenta de la Fundación Salvi Colombia –entidad organizadora del Cartagena Festival Internacional de Música- “Es un momento para reunir a aquellos amigos que han creído en este proyecto y que hacen posible que cada año el Cartagena Festival continúe creciendo y posicionándose como lo ha hecho.” Además, el concierto Preludio del Cartagena Festival tiene una importancia adicional: la presentación del nuevo Afiche Imagen del Festival, obra creada por el antioqueño José Antonio Suárez Londoño.

Los artistas convocados por Stephen Prutsman, Director Artístico del Festival, para participar en el Concierto Preludio del Cartagena Festival 2010 son la violinista Bella Hristova, el cornista Eric Ruske, y la mezzo-soprano Katarzyna (Kasia) Sadej. El público que asistirá al conciertos Preludio, podrá disfrutar un variado repertorio musical que incluye el Trío para Corno, Violín y Piano (Op. 40) del compositor alemán Johannes Brahms.


Festival 2010





Stephen Prutsman
Director Artístico - Piano
Max Levinson
Piano
Anna Polonsky
Piano
Robert McDuffie
Violín








Bella Hristova
Violín
Hsin-Yun Huang
Viola
Alisa Weilerstein
Cello
Suren Bagratuni
Cello








Ricardo Cobo
Guitarra
Gwyneth Wentink
Arpa
Stefano Eulogi
Clarinete
The Shanghai Quartet
Cuarteto de Cuerdas








City of London Sinfonia
Orquesta Invitada
Sociedad Coral Santa Cecilia
Coro
Jessica Rivera
Soprano
Katarzyna Sadej
Mezzo-soprano








César Augusto Gutiérrez
Tenor
Valeriano Lanchas
Bajo
Puerto Candelaria
Grupo Colombiano
Hugo Candelario y Trio Bahía
Grupo Colombiano




Convocatoria X Festival Internacional de Música Contemporánea 2010

Organiza:

Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile

Fecha: 15/07/2009 al 07/09/2009 - L., Ma., Mi., J., V. - 10:00 hrs.
Lugar: Departamento de Música Facultad de Artes Universidad de Chile. (Compañía 1264 - 1er. piso) --
Contacto: Eduardo Cáceres - (56 2) -- - Email: kazeres@gmail.com


A LA COMUNIDAD MUSICAL CHILENA Y EXTRANJERA

Extendemos nuestra más cordial invitación a participar en este evento tan necesario para continuar fortaleciendo espacios que como éste se gestan en el seno de nuestra Universidad, con el objetivo de respaldar y difundir la labor que intérpretes y compositores realizan en pos del desarrollo de la Música Contemporánea.

11 al 14 DE ENERO DE 2010
SALA ISIDORA ZEGERS - COMPAÑÍA #1264
20:00 HORAS

Festival de música de cámara San Miguel de Allende- México





Historia del Festival

El Festival de Música de Cámara de San Miguel comenzó hace 31 años bajo la dirección de Carmen Massip de Hawkins y un grupo de amantes de la música quienes establecieron la tradición de presentar músicos de cámara del más alto calibre en San Miguel. Desde el Cuarteto de Bellas Artes quien abrió el primer Festival hasta el Cuarteto de Cuerdas Miami quien cerró la XXX temporada el año pasado, el Festival ha presentado alrededor de 100 grupos y solistas de tres continentes. La razón de ser del Festival es educación y cada año ofrece a jóvenes estudiantes de nivel avanzado de todo México la oportunidad de participar en talleres y clases de maestría dirigidos por el cuarteto en residencia del Festival además de los muchos grupos que se presentan en concierto. Habiendo apoyado más de 1,000 estudiantes de música desde 1979, el Festival continúa esta tradición en el 2009 bajo la dirección del Cuarteto Carlos Chávez. Fundado para la presentación de grandes artistas de nuestro día y dedicado al desarrollo de la próxima generación de músicos, el Festival de Música de Cámara de San Miguel está firmemente establecido como el principal evento de música de cámara en México y como un importante destino internacional de música.










Fecha: del 5 al 16 de agosto de 2009








Cuarteto de cuerdas Borromeo

Cuarteto de cuerdas Carlos Chávez










Cuarteto de cuerdas Haven

Cuarteto de cuerdas Jupiter