´07 Concierto Teatro Solis Montevideo, Uruguay

LUNES 19 DE NOVIEMBRE 21 HS

Culmina el Ciclo Sinfónico Internacional.

El lunes 19 de noviembre a las 21 hs la OSSODRE culmina su Ciclo Sinfónico Internacional que ha contado con un gran éxito de público y crítica. Este último concierto tendrá dirección del Mtro. Francisco Rettig y al violinista Mikhail Simonyan como solista, con tan solo veinte años de edad. Interpretarán obras de Weber, Mendelssohn y Dvorak en un concierto que cuenta con el auspicio de la Embajada de los Estados Unidos de América. Entradas a la venta.
Director: Francisco Rettig (Chile) Solista: Mikhail Simonyan, violín (Rusia) Programa Primera Parte Weber: Obertura de la ópera "Oberón" Felix Mendelssohn: Concierto Nº1 para violín y orquesta en mi menor, Op.64 Segunda Parte Dvorak: Sinfonía Nº 8, en Sol Mayor, Op.88 Reseña de Francisco Rettig Nacido en Santiago de Chile y nacionalizado italiano, la carrera internacional del Maestro Franscisco Rettig ha venido incrementándose notablemente en los últimos tiempos, tanto en la música sinfónica como en la ópera. En el campo de la lírica, últimamente se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires, en Australia, en Italia, Alemania y México. Como director sinfónico, ha merecido especiales elogios de la crítica en un repertorio que incluye fundamentalmente obras de Mahler y Bruckner, actuando al frente de la Orquesta de la Radio Televisión de Rumania, (de la que es principal director invitado) y de la Orquesta del Teatro Lírico de Cagliari donde, después de inaugurar la Temporada 2006, la crítica lo nominó Maestro Mahleriano. Desde julio de 1991 hasta junio del 2003 el Maestro Rettig se desempeñó como Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá llevando a esta Orquesta a una destacada posición internacional. La Alcaldía de Bogotá, como reconocimiento a su labor, lo distinguió con la Orden al Mérito en el Grado de Gran Comendador, máxima distinción que se confiere a los extranjeros que prestan servicios al país. Similar distinción recibió también del Concejo Distrital de la ciudad. En la actualidad el Maestro Rettig está vinculado a la Orquesta de la Radio Televisión Rumana y al Teatro Lírico de Cagliari. Permanente invitado por el Teatro Colón de Buenos Aires, en la pasada temporada se presentó al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con un programa Strawinsky junto al Ballet y cantantes solistas de dicho Teatro, que incluyó el estreno de Las Bodas, El Canto del Ruiseñor y Petrouchka. Posteriormente volvió a la Ópera de Bucarest para dirigir una nueva producción de Turandot, y presentarse con la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Rumana. Reseña de Mikhail Simonyan Con veinte años, el violinista Mikhail Simonyan ya es reconocido como uno de los talentos más promisorios de su generación. Comenzó sus estudios de violín a los cinco años y a los trece, debutó en Nueva York, en el Lincoln Center con la American Russian Young Artists Orchestra (ARYO). Su debut en San Petersburgo, en el mítico Teatro Mariinsky, se produjo con la Mariinsky Youth Orchestra interpretando el Concierto para violín de Szymanowski. Después de presentarse en 2001 con Leonard Slatkin en la Gala del 35º Aniversario el Kennedy Center, realizó su debut oficial con el maestro Slatkin y la National Symphony Orchestra. Ganador del Primer Premio de la All Russia Competition en San Petersburgo, del Concurso Internacional de violín de Siberia, del Premio Nacional Prizvanie de Moscú, y del Salón de los Virtuosos en Nueva York. También fue distinguido con el Premio Virtuoso del Año 2000. Además de perfeccionarse en el Curtis Institute of Music, Mikhail Simonyan continúa trabajando con Victor Danchenko y Pinchas Zukerman en los Estados Unidos. Ha actuado como solista con las orquestas: Russian National Orchestra, Kirov Orchestra, Moscow Chamber Orchestra, Kremlin Chamber Orchestra, Jupiter Symphony Chamber Players, Novosibirsk Philharmonic, Moscow Virtuosi y con la Sinfónica de Pittsburgh bajo la dirección de Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Constantine Orbelian, Vladimir Spivakov, Arnold Katz, Kristjan Järvi, Leon Botstein y Yehudi Menuhin, entre otros. Entre sus últimas actividades están giras por Estados Unidos con la Orquesta del Kirov dirigida por Valéry Gergiev; recitales en Europa, Asia y Estados Unidos, y grabaciones dirigidas por Kristjan Järvi junto a la Sinfónica Nacional de Rusia; y presentaciones en la Grand Opera House de Wilmington, en el Carnegie Hall de Nueva York, entre otras actividades. Después de su debut con la sinfónica rusa, el Times de Moscú publicó "...parece estar destinado a situarse en el nivel de las principales estrellas del violín, como Maxim Vengerov y Vadim Repin". Director: Francisco Rettig (Chile) Solista: Mikhail Simonyan, violín (Rusia) Programa Primera Parte Weber: Obertura de la ópera "Oberón" Felix Mendelssohn: Concierto Nº1 para violín y orquesta en mi menor, Op.64 Segunda Parte Dvorak: Sinfonía Nº 8, en Sol Mayor, Op.88 Reseña de Francisco Rettig Nacido en Santiago de Chile y nacionalizado italiano, la carrera internacional del Maestro Franscisco Rettig ha venido incrementándose notablemente en los últimos tiempos, tanto en la música sinfónica como en la ópera. En el campo de la lírica, últimamente se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires, en Australia, en Italia, Alemania y México. Como director sinfónico, ha merecido especiales elogios de la crítica en un repertorio que incluye fundamentalmente obras de Mahler y Bruckner, actuando al frente de la Orquesta de la Radio Televisión de Rumania, (de la que es principal director invitado) y de la Orquesta del Teatro Lírico de Cagliari donde, después de inaugurar la Temporada 2006, la crítica lo nominó Maestro Mahleriano. Desde julio de 1991 hasta junio del 2003 el Maestro Rettig se desempeñó como Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá llevando a esta Orquesta a una destacada posición internacional. La Alcaldía de Bogotá, como reconocimiento a su labor, lo distinguió con la Orden al Mérito en el Grado de Gran Comendador, máxima distinción que se confiere a los extranjeros que prestan servicios al país. Similar distinción recibió también del Concejo Distrital de la ciudad. En la actualidad el Maestro Rettig está vinculado a la Orquesta de la Radio Televisión Rumana y al Teatro Lírico de Cagliari. Permanente invitado por el Teatro Colón de Buenos Aires, en la pasada temporada se presentó al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con un programa Strawinsky junto al Ballet y cantantes solistas de dicho Teatro, que incluyó el estreno de Las Bodas, El Canto del Ruiseñor y Petrouchka. Posteriormente volvió a la Ópera de Bucarest para dirigir una nueva producción de Turandot, y presentarse con la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Rumana. Reseña de Mikhail Simonyan Con veinte años, el violinista Mikhail Simonyan ya es reconocido como uno de los talentos más promisorios de su generación. Comenzó sus estudios de violín a los cinco años y a los trece, debutó en Nueva York, en el Lincoln Center con la American Russian Young Artists Orchestra (ARYO). Su debut en San Petersburgo, en el mítico Teatro Mariinsky, se produjo con la Mariinsky Youth Orchestra interpretando el Concierto para violín de Szymanowski. Después de presentarse en 2001 con Leonard Slatkin en la Gala del 35º Aniversario el Kennedy Center, realizó su debut oficial con el maestro Slatkin y la National Symphony Orchestra. Ganador del Primer Premio de la All Russia Competition en San Petersburgo, del Concurso Internacional de violín de Siberia, del Premio Nacional Prizvanie de Moscú, y del Salón de los Virtuosos en Nueva York. También fue distinguido con el Premio Virtuoso del Año 2000. Además de perfeccionarse en el Curtis Institute of Music, Mikhail Simonyan continúa trabajando con Victor Danchenko y Pinchas Zukerman en los Estados Unidos. Ha actuado como solista con las orquestas: Russian National Orchestra, Kirov Orchestra, Moscow Chamber Orchestra, Kremlin Chamber Orchestra, Jupiter Symphony Chamber Players, Novosibirsk Philharmonic, Moscow Virtuosi y con la Sinfónica de Pittsburgh bajo la dirección de Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Constantine Orbelian, Vladimir Spivakov, Arnold Katz, Kristjan Järvi, Leon Botstein y Yehudi Menuhin, entre otros. Entre sus últimas actividades están giras por Estados Unidos con la Orquesta del Kirov dirigida por Valéry Gergiev; recitales en Europa, Asia y Estados Unidos, y grabaciones dirigidas por Kristjan Järvi junto a la Sinfónica Nacional de Rusia; y presentaciones en la Grand Opera House de Wilmington, en el Carnegie Hall de Nueva York, entre otras actividades. Después de su debut con la sinfónica rusa, el Times de Moscú publicó "...parece estar destinado a situarse en el nivel de las principales estrellas del violín, como Maxim Vengerov y Vadim Repin".

MARTES 20 DE NOVIEMBRE 20 HS

Johann Sebastian Bach en las voces del Ensemble De Profundis.

El Ensemble Vocal e Instrumental De Profundis, en el año de su vigésimo aniversario, presentará un programa dedicado a la música de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Este concierto cierra el ciclo de la temporada 2007 de la Fundación Mozarteum. La dirección es, como siempre, de la Mtra. Cristina García Banegas. Entradas a la venta.
El autor Johann Sebastian Bach (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un organista y compositor de música clásica del barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (alrededor de 120 músicos). Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca, una de las cimas de la música universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es el último gran maestro del arte del contrapunto y su máximo exponente, siendo además fuente de inspiración para posteriores compositores y músicos desde Mozart a Schoenberg y hasta nuestros días. De Profundis: Veinte años El Ensemble De Profundis, junto a su directora Cristina García Banegas, ha realizado durante veinte años una labor de enorme trascendencia cultural para nuestro país y Latinoamérica. De Profundis ejecuta las versiones originales de cada obra, con el acompañamiento de instrumentos de época, siguiendo las más fieles y actuales concepciones de los investigadores y estudiosos de su repertorio. A lo largo de estos años de labor ininterrumpida ha incursionado tanto en obras de grandes autores de la Polifonía Universal como Bach, Haendel, Mendelssohn, Monteverdi, Victoria o Vivanco, así como de compositores de menor renombre que vivieron y se destacaron en lo que después del descubrimiento de América se llamó "la Nueva España". Entre ellos se encuentran algunos de gran nivel artístico como Gutiérrez de Padilla, Gutierre Fernández Hidalgo o Juan de Lienas. Desde su gestación, la actividad del "Ensemble Vocal e Instrumental De Profundis" ha sido realmente vasta y fructífera, teniendo oportunidad de llevar el repertorio latinoamericano barroco a destacados Festivales Internacionales. Muestra de ello son el Festival Internacional de Coros de Missoula (Montana, EEUU), Minneapolis (EEUU), Curso y Festival de Música Antigua de Daroca (Zaragoza, España), Festival Internacional de Coros de Naestved (Dinamarca), Klangbogen-Orgelkunst Wiener Festwochen (Viena, Austria), Concerts d'été en l'église Saint-Germain (Ginebra, Suiza), Festival de Coros de Tandil (Argentina), Festival de música renacentista y barroca "Misiones de Chiquitos" (Santa Cruz-San Javier- Concepción, Bolivia), Festival de Música de Sarrebourg, Francia. Asimismo, ha brindado conciertos en lugares tan particulares como las Catedrales de Puebla de los Angeles de Ciudad de México (México), Catedral Metropolitana de Buenos Aires, la EXPO '92 de Sevilla (España) y el Monasterio de Veruela (Zaragoza, España), entre otros. Su producción discográfica cuenta actualmente con ocho fonogramas editados, entre ellos se encuentra la que fuera la 1ª grabación digital íntegramente realizada en el Uruguay: "Autores Españoles del Renacimiento" (1989) y el disco compacto "Polifonía en la Nueva España", grabado en 1992 en Dombresson (Neuchatel-Suiza). Asimismo, su registro "Messe de la Bataille en Nouvelle Espagne", grabado en Francia en 2001, ha recibido elogios de la crítica, habiéndosele otorgado entre otros el "Diapasón 5" de la célebre revista francesa "Diapason". Reseña de Cristina García Banegas Alumna de Renée Bonnet y de Renée Pietrafesa, Cristina García Banegas es actualmente Profesora de la Cátedra de órgano en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, Directora artística del Festival Internacional de Órgano del Uruguay (creado en 1987), Directora del Ensemble vocal e instrumental De Profundis (creado en 1987), Directora de la Selección coral del Colegio Inglés. Realizó cursos de interpretación con los Maestros argentinos : Adelma Gómez, Héctor Zeoli, Jesús Gabriel Segade, y europeos : Lionel Rogg, Marie-Claire Alain, Luigi Ferdinando Tagliavini, Ton Koopman, Stefano Innocenti, Odille Bailleux, Montserrat Torrent, Guy Bovet. Directora del Ensemble Vocal "De Profundis" creado en 1987; fundadora y directora artística del Festival Internacional de Órgano del Uruguay (F.I.O.U.) en 1987, comparte su actividad de concertista con la investigación de instrumentos de teclado antiguos y de manuscritos vocales e instrumentales (S. XVI-XVIII) de nuestro continente (Perú, Ecuador, Colombia, México y Bolivia) . Entre los reconocimientos obtenidos : Primer Premio de virtuosismo en el conservatorio de Ginebra (Suiza) en la clase de Lionel Rogg ; Primer Premio de Excelencia, con Felicitaciones del jurado, en el conservatorio de Rueil-Malmaison (Paris) en la clase de Marie-Claire ALAIN (1982) ; Premio Órgano Echeverría (Concurso Internacional de Toledo, España en 1981); Segundo Premio en el Concurso Internacional de Ávila en 1982 ; Premio FRATERNIDAD 1993 otorgado por la institución B´NAI B´RITH del Uruguay comprendiendo un viaje a Israel y Europa; Premio Fundación Bank Boston a la Cultura Nacional (2003); Medalla de Honor del Ministerio de Relaciones Exteriores y de Cultura de Polonia al "Mérito y difusión de la cultura polaca" (Embajada de Polonia, 2004); Premio Obelisco a la trayectoria musical, otorgado por Rotary Internacional en sus 100 años de creación (2004-2005); Premio Morosoli a la Música Culta en Uruguay (2005); Premio a la Excelencia Profesional por parte de Rotary Pozos del Rey (2006); Premio Mujer del año 2006 , otorgado por Juan Herrera Producciones; Premio Alas 2007, otorgado por Fundación InterArte . Cristina García Banegas realiza continuas giras de conciertos por Europa, Estados Unidos, Japón, Israel, Rusia y Latinoamérica. Dicta cursos interpretativos en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Junto al Ensemble vocal "De Profundis" ha dirigido obras magnas del repertorio sinfónico coral, algunas de ellas en primera ejecución nacional con instrumentos de época : "Pasión según San Mateo" de J.S. Bach, con la orquesta húngara de instrumentos de época "ORFEO" y orquesta barroca del Mercosur (1995) ; "Vesperae de la Beata Vergine" de Claudio Monteverdi, con la orquesta barroca del Mercosur (1996); "Misa en si menor" de J.S. Bach con la orquesta barroca del Mercosur (2000); "Exultate Jubilate", "Ave verum corpus" y "Vesperae Solenne de Confessore" de W. A. Mozart junto a la Filarmónica de Montevideo (2001 y 2002), Oratorio del Mesías de G. F. Händel con la orquesta barroca del Mercosur (2002); Stabat Mater y Letanía a la Virgen María de Farol Szymanowski (2003); "Budavari Te Deum" de Zoltán Kódaly (2004), "Misa en do menor" K. 427 de W.A.Mozart (2004) junto a la Filarmónica de Montevideo, Réquiem Alemán de Johannes Brahms (Versión Londres, junto a los pianistas Bernardo Aroztegui y Julián Bello, 2005); "Réquiem" de W.A.Mozart (2006 y 2007) para Mozarteum del Uruguay, junto a la orquesta del S.O.D.R.E. Ha realizado numerosos registros discográficos con De Profundis y en órganos históricos, algunos de estos han sido ampliamente premiados por la crítica internacional : Grand Prix de l'Académie Française du Disque; Palmàres des Palmàres; Diapasón 5; MUST; Deutsche Schallplatten Preis (Premio al disco alemán), etc. PROGRAMA Primera Parte Cantata BWV 10 - Meine Seel erhebt den Herren Cantata BWV 147 - Herz und Mund und Tat und Leben Segunda Parte MAGNIFICAT en Re Mayor, BWV 243 Obras para coro, solistas y orquesta.