sábado 31 de mayo de 2008

Clase magistral de flauta

Cdad. Bs. As. - IUNA

Clase Magistral de Celso Woltzenlogel

El Departamento de Artes Musicales y Sonoras del Conservatorio “Carlos López Buchardo” - IUNA, a través de su Secretaría de Extensión Cultural presenta la Clase Magistral que dictará el flautista brasilero Celso Woltzenlogel. Se trabajará repertorio brasilero e intentará armar una orquesta de flautas con todos los asistentes.
También tendrá lugar la presentación de su reciente libro “Flauta Fácil”.


Lunes 2 de junio de 2008, de 10 a 14 hs.

Inscripción por mail enviando apellido y nombre y número de teléfono a:
musextension@fibertel.com.ar

Alumnos activos, registrar la obra que van a trabajar.

Departamento de Artes Musicales y Sonoras
“Carlos López Buchardo” - IUNA
Secretaría de Extensión Cultural
Av. Córdoba 2445
Ciudad de Buenos Aires

Orquesta de Cámara de Bs. As.

Audiciones

Orquesta de Cámara de la Ciudad de Buenos Aires

Con el objetivo de conformar la primera Orquesta de Cámara de la Ciudad de Buenos Aires, el Ministerio de Cultura porteño abrió la inscripción para participar de las audiciones en busca de jóvenes músicos que cubran los puestos en todas las especialidades instrumentales.

La convocatoria, desde el lunes 12 de mayo al 6 de junio, está destinada a músicos de entre 15 y 26 años quienes, para participar, deberán ingresar a la página www.buenosaires. gov.ar/areas/cultura , completar el formulario correspondiente y enviarlo a orquestadecamara@buenosaires.gov.ar para recibir fecha y hora de la audición.

Una vez constituida la orquesta, la Ciudad de Buenos Aires contará con un espacio de formación y expresión musical de alto nivel gracias a los maestros Gustavo Fontana y Fernando Pérez que tendrán a cargo la dirección orquestal y la formación en música de cámara, respectivamente. Los músicos seleccionados recibirán una beca mensual, capacitación semanal con el responsable de cada sección instrumental. La sede la orquesta será el renovado Cine-Teatro 25 de Mayo, el Petit Colón de Villa Urquiza.

Los interesados deberán tener entre 15 y 26 años. Los menores de 18 años tendrán que presentar, el día de la audición, una autorización escrita de los padres para participar en la Orquesta. Una vez finalizada la fecha de inscripción los concursantes serán informados de la fecha y hora de la audición. Para las Audiciones deberán ejecutarse las obras determinadas por la dirección del programa, las cuales se podrán descargar desde el sitio del GCBA.

La Orquesta contará con un equipo docente entre los que figura, en flauta, la Prof. Patricia Da dalt.

Más información:
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/orquesta_ciudad/index.php

mail:
orquestacamaraba@buenosaires.gov.ar

Planilla de inscripción:
http://estatico.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/orquesta_ciudad/pdf/planilla_insc_audicion.pdf

miércoles 28 de mayo de 2008

Orquesta de la UNCuyo- Mendoza

CONCIERTOS DE JUNIO´08

Junio, viernes 6 y sábado 7

Junio, viernes 6 y sábado 7 Tchrikishvili
  • "Conmemoración del 60º aniversario O.S.UNCuyo"

  • Teatro Universidad (21.30 hs.)
  • Director: DAVID HANDEL
  • Solistas: Zurab Tchrikishvili, trompeta - José Lucero, piano
  • Mikhail Glinka: Obertura "Russlan y Ludmilla"
  • Dmitri Shostakovich: Concierto nº1 para piano, trompeta y orquesta
  • Ottorino Respighi: "Los Pinos de Roma"

Junio, sábado 28

Junio, sábado 28
  • CICLO SINFONICO
  • Teatro Universidad (21.30 hs.)
  • Director invitado: DAVID DEL PINO KLINGE
  • Solista: Aleksandre Khatiskatsi, violín (Georgia)
  • Mendelssohn: Concierto para violín
  • Beethoven: Sinfonía nº3 "Heroica"

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Julio, sábado 12

Julio, sábado 12
  • CICLO SINFONICO
  • Teatro Universidad (21.30 hs.)
  • Director: DAVID HANDEL
  • Silvia Nassiff, mezzosoprano
  • Hector Berlioz: La noche de Verano para mezzosoprano
  • Camille Saint-Saens: "Bacanal"
  • Maurice Ravel: “Bolero” .

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Agosto, viernes 1

Agosto, viernes 1

  • Patricio cobos


  • CICLO SINFONICO
  • Teatro Universidad (21.30 hs)
  • Director invitado : PATRICIO COBOS (Chile)
  • Solista: Fernando Viani, piano
  • Maurice Ravel: Concierto en Sol para piano
  • Bizet: Sinfonía nº1

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Agosto, viernes 8

Agosto, viernes 8
  • Villadangos
  • CICLO SINFONICO
  • Teatro Universidad (21.30 hs.)
  • Director: Albert G. Schram (EE.UU.)
  • Solista: Víctor Villadangos, guitarra
  • Lalo Schiffrin: Fantasía Concertante para guitarra
  • Antonin Dvorak: Sinfonia nº6

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Agosto, viernes 15

Agosto, viernes 15
  • En conmemoración por el 69º aniversario de la Universidad Nacional de Cuyo.
  • En adhesión al Coloquio Internacional en homenaje a Arturo Roig.
  • Director: DAVID HANDEL
  • Solista: Roberto Urbay, piano
  • Lázaro Méndolas: Sapitay-baguala y Yurita para quena y orquesta
  • George Gershwin: Concierto en FA para piano
  • Leonard Bernstein: Danzas Sinfónicas de “West Side Story”

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Agosto, viernes 22

Agosto, viernes 22
  • CICLO SINFONICO
  • Teatro Universidad (21.30 hs.)
  • Director: DAVID HANDEL
  • Solista: Evgeni Mikhailov, piano (Rusia)
  • Robert Schumann: Concierto para piano
  • Edward Grieg: Peer Gynt (Suite nº1 y nº2)

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Agosto, viernes 29

  • CICLO JOVENESTALENTOS
  • Director: ARKADI GOLOGORSKI
  • Solistas:
  • Federico Díaz, guitarra
  • Michel Reynoso, piano
  • Ileana Waldenmayer, violoncello
  • Mario Castelnuovo-Tedesco: Concierto en Re para guitarra
  • W.A. Mozart: Concierto nº26 para piano
  • Max Bruch: “Kol Nidrei” para violoncello
  • Pablo De Sarasate: “Aires Gitanos” para violoncello

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Septiembre, sábado 6

Septiembre, sábado 6
  • Scarabino
  • CICLO SINFONICO
  • Director invitado: GUILLERMO SCARABINO (Argentina)
  • Solista: Ralitsa Tcholakova, violín (Bulgaria)
  • Eduard Lalo: “Sinfonía Española” para violín y orquesta
  • Emannuel Chabrier: “España”
  • Alexander Borodin: "En las estepas del Asia Central"
  • Alexander Borodin: “Danzas Polovetsianas”

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Septiembre, viernes 19 y sábado 20

Septiembre, viernes 19 y sábado 20
  • Coro de niños uncuyo
  • CICLO SINFONICO-CORAL
  • Director invitado: JOSEP PRATS (España)
  • Coro de Niños y Jovenes UNCuyo (Dir. Angela Burgoa)
  • J.S.Bach: Magnificat para solistas, coro y orquesta
  • Félix Mendelssohn: Ave María op.23-2 para coro y orquesta
  • Félix Mendelssohn: Salmos nº42 y nº43 para coro y orquesta

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Septiembre, viernes 26

Septiembre, viernes 26
  • CICLO SINFONICO
  • Teatro Universidad (21.30 hs.)
  • Director: DAVID HANDEL
  • Solista: Jeff Thayer, violín (EE.UU.)
  • Max Bruch: Fantasía Escocesa para violín
  • Mendelssohn: Sinfonía nº3 “Escocesa"

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Octubre, sábado 4

  • Ciclo Jóvenes Talentos
  • Teatro Universidd (21.30 hs.)
  • Director: DAVID HANDEL
  • Solistas:
  • Germán Montenegro, contrabajo
  • Jose Luis Lopez, piano
  • Claudio Carvajal, vibrafón
  • Figueroa: Metrópolis
  • Rosauro: Concierto para vibrafón
  • Dragonetti: Concierto para contrabajo
  • Beethoven: Concierto nº4 para piano

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Octubre, viernes 10

  • CICLO SINFONICO
  • Teatro Universidad (21.30hs.)
  • Director: DAVID HANDEL
  • Solista: Roberto Urbay, piano
  • Peter I. Tchaikowsky: Concierto nº1 para piano
  • Richard Wagner: Obertura "Tanhausser"
  • Richard Wagner: Viaje de Sigfrido por el Rhin
  • Richard Wagner: Entradas de los dioses en el Valhalla

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Octubre 18 y 19

  • “Semana Musical en Llao-Llao” (Bariloche)
  • Director: DAVID HANDEL
  • Solista: Roberto Urbay, piano
  • Peter I. Tchaikowsky: Concierto nº1 para piano
  • Richard Wagner: Obertura "Tanhausser"
  • Richard Wagner: Viaje de Sigfrido por el Rhin
  • Richard Wagner: Entradas de los dioses en el Valhalla

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Octubre, viernes 31

Octubre, viernes 31
  • CICLO SINFONICO
  • Teatro Universidad (21.30 hs.)
  • Director invitado: JOSE LUIS DOMINGUEZ (Chile)
  • Solista: Juan Romero, trombón
  • Eric Ewazen: Concierto para trombón
  • obra sinfónica a definir

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Noviembre, viernes 7

Noviembre, viernes 7

Nicolas rauss

  • CICLO SINFONICO
  • Teatro Universidad (21.30hs.)
  • Director invitado: NICOLAS RAUSS
  • CORO UNIVERSITARIO DE MENDOZA
  • Solista: Samira Musri, flauta
  • Carlos W. Barraquero: Concierto para flauta
  • Debussy: Nocturnos para orquesta

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Noviembre, jueves 27 y viernes 28

Noviembre, jueves 27 y viernes 28
  • CICLO SINFONICO-CORAL
  • Director: DAVID HANDEL
  • CORO UNIVERSITARIO DE MENDOZA
  • Solistas: a definir
  • Giuseppe Verdi: Obertura “Nabucco”
  • Gioachinno Rossini: "Stabat Mater" para solistas, coro y orquesta

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Diciembre, jueves 13 y viernes 14

Diciembre, jueves 13 y viernes 14
  • CICLO DE OPERA
  • Director: DAVID HANDEL
  • Coro Universitario de Mendoza
  • Solistas a definir
  • Giacomo Puccini: "Turandot" (arias y coros en versión de concierto)

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lunes 26 de mayo de 2008

4to Encuentro Argentino de Tubas y Eufonios 2008

4to Encuentro Argentino de Tubas y Eufonios 2008

Docentes de Tuba & Música de Cámara: • Øystein Baadsvik (Noruega) http://www.baadsvik.com • Patricio Cosentino - Director General de Tubas 2008 http://www.patriciocosentino.com • Eduardo López • Vasile Babuseac. Docentes de Eufonio & Música de Cámara: • Steven Mead (Inglaterra) http://www.euphonium.net/ • Hugo Migliore • Eduardo Keser • Ignacio del Campo. Dirección Musical & Música de Cámara • Mtro. Roberto Farías. Formación Complementaria: • Lic. Aitana Kasulin análisis teórico • Nuria Lorena Álvarez medicina musical • Lic. Alejandra Coiro técnica de rítmica Dalcroze

Valor: U$D 300.- *incluye alojamiento y comidas.

Procedimiento de la inscripción: para poder confirmar una vacante es indispensable completar el FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN y realizar el pago correspondiente. Este año existe la posibilidad de abonar el arancel en cuotas y contar con un fuerte descuento dependiendo de la fecha de inscripción.

Tubistas y Eufonistas argentinos:

hasta 31 de mayo 2008 15% de descuento
hasta 30 de junio 2008 10% de descuento
hasta 31 de julio 2008 5% de descuento
el 31 de agosto 0% de descuento

En todos los casos se suma un descuento adicional del 5% para quienes hayan participado en años anteriores del encuentro. La fecha de inscripción que se tendrá en cuenta para los descuentos es el comprobante de pago, depósito o transferencia sin excepción.

Becas Encuentro Argentino de Tubas 2008 - Se otorgarán becas parciales del 30% a músicos argentinos. El pedido de beca debe hacerse sin excepción antes del 15 de junio 2008, enviando vía mail los siguientes documentos: currículo Vital actualizado, formulario de inscripción y carta dirigida a la organización explicando los motivos del pedido de beca. En caso de ser beneficiado con una beca será indispensable abonar en su totalidad el monto restante antes del 15 de julio 2008 confirmando de esta forma la inscripción al encuentro. Valor a abonar con beca del 30% U$D 210.-

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domingo 25 de mayo de 2008

Convocatoria para Director asistente

Convocatoria para Director asistente de la Orquesta Académica del Teatro Colón

(Argentina) La Orquesta Académica del Teatro Colón convoca a directores de orquesta de hasta 30 años para ser Director Asistente (pasante ad honorem) del organismo en 2008. A partir del 25 de abril se les comunicará a los seleccionados el día, el lugar y los fragmentos orquestales que deberán concursar.


Los interesados deberán enviar un Curriculum vía e-mail a: academica_teatrocolon@yahoo.com.ar

La recepción será hasta el miércoles 23 de abril inclusive. Límite de edad: 30 años.

24 Colonias musicales y Curso de música

24 Colonias musicales y Curso de música para jóvenes intérpretes

(España) L’Escola de Música de Barcelona convoca las “24 Colonias musicales y Curso de música para jóvenes intérpretes”, que se celebrará en Tona (Barcelona) en julio de 2008 y reunirá a jóvenes instrumentistas de edades comprendidas entre 7 y 17 años, de las siguientes especialidades: piano, violín, viola, violoncelo, e instrumentos de viento.


La sede será el Colegio Pive de Tona, prestigiosa institución dotada de todos los elementos necesarios para que la estancia resulte confortable: jardines, piscina, pista polivalente, campo de fútbol, ping-pong, teatro, bosque, etc. La localidad de Tona (a 60 km de Barcelona), que disfruta de un excelente clima, tiene una población de 6.000 habitantes y se encuentra a una distancia de 6 km de Vic, capital de la Comarca.

Colonias musicales para niños y niñas de 7 a 12 años (nacidos entre 1996 y 2001)

En este grupo las actividades representarán un equilibrio entre el ocio y la práctica de la música. Los niños recibirán clases diarias de instrumento, de música de cámara y de orquesta, teniendo como objetivo principal el disfrute de la música hecha colectivamente en un ambiente distendido; los monitores se harán cargo de la organización de actividades lúdicas y deportivas adecuadas para su edad.

Curso para jóvenes para chicos y chicas de 13 a 17 años (nacidos entre 1991 y 1995)

Orientado hacia aquellos que entienden la práctica de la música como parte importante de sus actividades. En las clases diarias los alumnos recibirán de los profesores consejos directamente relacionados con su instrumento y trabajarán intensamente la música de cámara y también el conjunto orquestal. La finalidad es la de incrementar sus conocimientos y su repertorio a través de la música hecha en común, con el objetivo de vivir una experiencia estimulante que les impulse a seguir perfeccionándose.

Durante la estancia, los profesores del “28avo Curso de Interpretación instrumental de Barcelona” (Albert Attenelle, piano; Agustín León-Ara, violín; Marçal Cervera, violoncelo, Albert Mora, flauta y Josep Fuster, clarinete, impartirán una master-class de instrumento y música de cámara a aquellos alumnos que hayan sido seleccionados por sus profesores.

El último día se ofrecerá un concierto a cargo de todos los alumnos que actuarán en formaciones de música de cámara, piano a 4 manos , grupo de viento y orquestas infantil y juvenil. Este concierto será una muestra del trabajo realizado durante la estancia en Tona.

Los participantes quedaran adscritos al Grupo de Colonias o al Curso Instrumental teniendo en cuenta su edad. Los alumnos nacidos entre el año 1996 y el 2001 formaran parte del Grupo de Colonias; y los nacidos entre el 1991 y el 1995 seguirán el Curso Instrumental.

Para participar en el primer grupo hay que haber cursado un mínimo de dos años de instrumento y un mínimo de tres cursos en el caso del segundo grupo.

Más Información

L’Escola de Música de Barcelona
C/ Mallorca, 330 – 08037 Barcelona
Tl. 93 207 58 18 – Fax : 93 457 55 96
info@escolamusicabarcelona.com

hLm!.Comunidad

II Concurso de Jóvenes Compositores

Lanzan convocatoria para el II Concurso de Jóvenes Compositores

(México) La Orquesta Filarmónica de las Américas, dirigida por su fundadora Alondra de la Parra, convoca al II Concurso de Jóvenes Compositores a autores menores de 35 años de edad del Continente Americano a presentar una pieza para orquesta, de ocho a 12 minutos de duración.

En conferencia de prensa, los organizadores informaron que la pieza ganadora será estrenada por la Orquesta Filarmónica de las Américas en la temporada 2008-09 y por la Orquesta de Sinaloa.

El compositor de la pieza ganadora de este concurso, cuya fecha de recepción de trabajos será hasta el próximo 15 de septiembre, recibirá un pasaje de ida y vuelta para el estreno de la obra en la ciudad de Nueva York, por tres noches de estancia, en un hotel de la Urbe de Hierro y cuatro mil dólares en efectivo.

Las composiciones concursantes del 2008 serán examinadas por un prestigioso jurado internacional, encabezado por el maestro Richard Danielpour, e incluye a directores de orquesta, compositores consagrados y músicos pertenecientes a otras orquestas.

El ganador único se anunciará a mediados del mes de octubre del presente año, y todas las composiciones serán anónimas para el jurado calificador, y para obtener la convocatoria y planilla de inscripción, los interesados podrán visitar la página web (www.poamericas.org) o mandar correo electrónico a fred@poamericas.org.

Cabe destacar que el concurso, único en su tipo, responde a la misión de la orquesta de promover el trabajo de jóvenes compositores, solistas e intérpretes de las Américas, construyendo a través de la música, lazos de hermandad entre los países del continente.

Alondra de la Parra fundó la Orquesta Filarmónica de las Américas en 2004, en respuesta a la falta de presencia de repertorio sinfónico latinoamericano en Estados Unidos y a la necesidad de contar con una plataforma de promoción internacional para los artistas jóvenes del resto del continente.

En su primera edición del concurso, recibió 26 obras de 11 países, y el jurado quedó impresionado con el alto nivel de las composiciones presentadas, por lo que la pieza ganadora fue "Ixbalanqué", del compositor mexicano Martín Capella, de 26 años de edad.

"Coraliada 2008"- Argentina

12º Encuentro Internacional de Coros "Coraliada 2008"

(Argentina) El Coro Alta Mira, de Necochea, invita a todos los coros, cualquiera sea su modalidad, a participar del 12º Encuentro Internacional de Coros "Coraliada 2008" a realizarse en esa ciudad del 03 al 05 de octubre próximo. Como es tradicional, se conformarán conciertos simultáneos en varios teatros, desarrollándose un programa de actividades afines. Un fin de semana pleno de música con el principal objetivo de que los coros de distinta procedencia se encuentren, intercambiando canciones, alegría y amistad.


Las once ediciones anteriores han sido maravillosas, habiendo recogido los mejores comentarios y elogios de los coros participantes. No hay restricciones ni selección, todo grupo que desarrolle una actividad coral puede inscribirse: coros de adultos, de jóvenes, de niños, de tercera edad, profesionales, aficionados. Cada coro tendrá la oportunidad de mostrar lo que hace.

La inscripción cerrará el 01 de agosto de 2008. Para todos los detalles de organización, programa, requisitos, etc. podrán dirigirse por e-mail a coraliada@coroaltamira.com.ar o visitar la página web www.coroaltamira.com.ar

Roberto Goldar
Director
Coro Alta Mira

(Necochea - Argentina)

sábado 24 de mayo de 2008

Taller de Composición con medios electroacústicos- Arg.

Taller de Composición con medios electroacústicos en el LIPM

Destinado a estudiantes de composición y a compositores de música instrumental.

Coordinador: Jorge Sad

El taller intentará constituirse en un espacio de encuentro, intercambio y formación en el que se escucharán y analizarán obras de referencia en el género y se propondrán ejercicios de creación sonora.
Los interesados deberán enviar su CV acompañado de una partitura de una composición instrumental (preferentemente con grabación) o una pieza electroacústica, previa inscripción.

El material claramente identificado será recibido de lunes a viernes en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta, entre las 10 y las 17.00 hs, hasta una semana antes del inicio del curso.

Viernes de 18:30 a 20:30hs.Inicio: 6 de junio-6 clases
Aula LiPM
Arancel del curso: $250

Curso de música para jóvenes intérpretes- Barcelona

24º. COLONIAS MUSICALES Y CURSO DE MUSICA
PARA JOVENES INTERPRETES

Tona, del 3 al 13 de Julio de 2008.

PRESENTACIÓN

L’Escola de Música de Barcelona convoca las “24 Colonias musicales y Curso de música para jóvenes intérpretes”, que se celebrará en Tona (Barcelona) en julio de 2008 y reunirá a jóvenes instrumentistas de edades comprendidas entre 7 y 17 años, de las siguientes especialidades: Piano, Violín, Viola , Violoncelo, e instrumentos de viento. La sede será el Colegio Pive de Tona, prestigiosa institución dotada de todos los elementos necesarios para que la estancia resulte confortable: jardines, piscina, pista polivalente, campo de fútbol, ping-pong, teatro, bosque, etc. La localidad de Tona (a 60 km de Barcelona), que disfruta de un excelente clima, tiene una población de 6.000 habitantes y se encuentra a una distancia de 6 km de Vic, capital de la Comarca.


COLONIAS MUSICALES para niños y niñas de 7 a 12 años (nacidos entre 1996 y 2001)

En este grupo las actividades representarán un equilibrio entre el ocio y la práctica de la música. Los niños recibirán clases diarias de instrumento, de música de cámara y de orquesta, teniendo como objetivo principal el disfrute de la música hecha colectivamente en un ambiente distendido; los monitores se harán cargo de la organización de actividades lúdicas y deportivas adecuadas para su edad.


CURSO PARA JÓVENES para chicos y chicas de 13 a 17 años (nacidos entre 1991 y 1995)

Orientado hacia aquellos que entienden la práctica de la música como parte importante de sus actividades. En las clases diarias los alumnos recibirán de los profesores consejos directamente relacionados con su instrumento y trabajarán intensamente la música de cámara y también el conjunto orquestal. La finalidad es la de incrementar sus conocimientos y su repertorio a través de la música hecha en común, con el objetivo de vivir una experiencia estimulante que les impulse a seguir perfeccionándose.

Durante la estancia, los profesores del “28avo Curso de Interpretación instrumental de Barcelona” (Albert Attenelle, piano; Agustín León-Ara, violín; Marçal Cervera, violoncelo, Albert Mora, flauta y Josep Fuster, clarinete, impartirán una master-class de instrumento y música de cámara a aquellos alumnos que hayan sido seleccionados por sus profesores.


PROFESORADO

Piano:

Mª Luisa REÑAGA
Profesora en L’Escola de Música de Barcelona y pianista repertorista en el Conservatorio Profesional de Badalona.

Mireia MARTIN
Profesora del CEPSA Oriol Martorell.


Violí i viola:

Jordi ALBELDA
Profesor en el Instituto Andorrano de Estudios Musicales.

Antònia ESCALAS
Profesora deL’Escola de Música de Barcelona. Miembro de L’Orquestra de Cambra de Granollers i Concertino de l’Orquestra de Cambra del Maresme.


Violoncel:

Lluís HERAS
Profesor en el Conservatorio Profesional de Terrassa


Vent:

Xavier CASTILLO
Clarinetista, profesor del Conservatorio Profesional de Música de Badalona y del Conservatorio Profesional de Música de Sabadell.


COORDINACIÓN GENERAL: Ma.Luisa Reñaga

El último día se ofrecerá un concierto a cargo de todos los alumnos que actuarán en formaciones de música de cámara, piano a 4 manos , grupo de viento y orquestas infantil y juvenil. Este concierto será una muestra del trabajo realizado durante la estancia en Tona.


CUOTAS

Precio del curso: 385 € (Incluye viaje de ida Barcelona-Tona en autocar, seguro de accidentes y material de trabajo).

+ Pensión completa: 275 €

O Media pensión: 95 €


INSCRIPCIÓN Y CONDICIONES DE ADMISIÓN

Los participantes quedaran adscritos al Grupo de Colonias o al Curso Instrumental teniendo en cuenta su edad. Los alumnos nacidos entre el año 1996 y el 2001 formaran parte del Grupo de Colonias; y los nacidos entre el 1991 y el 1995 seguirán el Curso Instrumental.

Para participar en el primer grupo hay que haber cursado un mínimo de dos años de instrumento y un mínimo de tres cursos en el caso del segundo grupo.

El número de plazas de cada instrumento es limitado. Las plazas se asignaran por orden de inscripción. Una preinscripción de 75 € (a deducir de la cuota total) debe ser enviada, junto con el boletín de inscripción y los documentos necesarios, en forma de giro postal antes del 1 de junio a:
Secretaria de “Tona 2008”
L’ESCOLA DE MÚSICA DE BARCELONA
C/ Mallorca, 330
08037 BARCELONA

Cualquier anulación posterior al 5 de junio no será devuelta. El resto del pago se hará efectivo antes del 17 de junio en la Secretaría de l’Escola, o enviando su importe por giro postal.

Documentos que se presentarán juntamente con la preinscripción:
- Certificado de estudios de música firmado por el profesor o bien por la dirección del Centro.
- Fotocopia del libro de familia o DNI.
- Dos fotografías tamaño carné.
- Boletín de inscripción debidamente cumplimentado y firmado.
- Giro postal o cheque por importe de 75€.

Después de haber recibido todos los documentos, os enviaremos una carta con la aceptación de la preinscripción, así como otros detalles importantes.
Alumnos de fuera de la provincia de Barcelona: consultad con Secretaría si deseáis que os recojamos
el día de llegada – estación, aeropuerto, etc.-


INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES

L'ESCOLA DE MÚSICA DE BARCELONA
C/ Mallorca, 330 – 08037 BARCELONA
Tl. 93 207 58 18 – Fax : 93 457 55 96
info@escolamusicabarcelona.com

Convocatoria a obras- Italia

Convocatoria de obras para el Festival Internacional de Música Electroacústica del Conservatorio S. Cecilia 2008

El Conservatorio de Roma presenta la 1ª Edición del “Festival Internacional de Música Electroacústica del Conservatorio S. Cecilia”

El Festival se llevará a cabo desde el 15 al 20 de Octubre del 2008.

Convocatoria de obras a ser seleccionadas para la primera edición (2008) del “Festival Internacional de Música Electroacústica del Conservatorio S. Cecilia”.

Las obras deberán pertenecer a una de las siguientes categorías o a una combinación1 de estas:

1. Obras acusmáticas: composiciones para sonidos grabados (sintéticos o concretos), con el uso de dos a ocho canales (en formato CD, CD datos con pistas separadas o integradas o en formato ADAT Alesis).

2. Composiciones Audiovisuales: obras audiovisuales grabadas en las que el sonido y la imagen tengan igual importancia (formatos MPEG, AVI, MOV, VCD, en CD, DVD-R, DVD+R, miniDV (PAL), Betacam SP PAL o superVHS PAL).

3. Ejecuciones en vivo con electrónica: obras para instrumentos acústicos y live electronics y/o sonidos grabados, ejecuciones en vivo de música electrónica sola.

4. Instalaciones sonoras o sonoras-visuales: obras ambientales que usen tecnología electrónica para el sonido, instalaciones interactivas que incluyan la participación del público o piezas que respondan a la actividad del público, obras cinéticas que evolucionan independientemente en el tiempo.

Las composiciones deberán ser hechas llegar a la secretaría del Festival no más tarde del 15 de junio del 2008. Las obras seleccionadas serán dadas a conocer no más tarde del 1º de Julio. La elección se llevará a cabo exclusivamente a partir de criterios de representatividad de la situación internacional de la música electroacústica y de la factibilidad de incluir la obra en el programa del Festival.

Todas las composiciones que lleguen a la organización, hayan sido o no elegidas para la 1ª edición del Festival, pasarán a formar parte de la Biblioteca de S. Cecilia permanentemente.

Dependiendo de la(s) categoría(s), el material enviado deberá incluir:

1) Descripción completa de las necesidades técnicas e instrumentales para la interpretación de la obra.

2) Los soportes grabados en los formatos especificados.

3) Partitura

4) Programas (por ejemplo: patch de MaxMSP).

5) Video en uno de los formatos especificados.

Para la categoría 3, el Conservatorio se encargará de las ejecuciones eligiendo los intérpretes entre sus docentes y alumnos de cursos superiores. Los ejecutores técnicos serán elegidos entre los alumnos del curso de música electrónica.

En caso de que el autor crea necesario utilizar intérpretes ajenos al Conservatorio, deberá hacerse cargo de los gastos de viaje, estadía y pago.



Para la categoría 4, el material enviado deberá incluir: una grabación sonora o sonora-visual de la instalación y el proyecto de instalación con todos los requisitos técnicos.

Todos los artefactos específicos para la realización de la obra deberán ser aportados por el autor, quién se hará cargo de su transporte e implementación.


1 Una combinación de las categorías que sea significativa. Por ejemplo, proyección de imágenes con ejecución en vivo.

Para informaciones vía e-mail:

internationalelectroacusticmusicfestival@conservatoriosantacecilia.it

Dirección postal de la secretaría del Festival:

Via dei Greci, 18 – 00187 Roma, Italia

Tel +390636096725

Concurso de Piano “Fundación Catedral”- Arg.

REGLAMENTO DEL CONCURSO DE PIANO DE LA
FUNDACIÓN CATEDRAL

Primer Concurso de Piano “Fundación Catedral” 2008.
Fundación Catedral
Av. 51 entre 14 y15 1900 La Plata
Provincia de Buenos Aires
Argentina


Con el objetivo de fomentar el estudio del Piano y de brindar posibilidades de desarrollo a las nuevas generaciones de pianistas argentinos, la Fundación Catedral instituye el Primer Concurso de Piano “Fundación Catedral”.

DESTINATARIOS

1) La Fundación Catedral instituye el Primer Concurso de Piano “Fundación Catedral”, destinado a pianistas argentinos, nativos o naturalizados –con un mínimo de 3 años de residencia en el país-.
2) El concurso está articulado en las siguientes secciones:

Primera Sección: para los participantes nacidos entre el 1/I/1998 y el 1/I/1992
Segunda Sección: para los participantes nacidos entre el 1/I/1992 y el 1/I/1988
Tercera Sección: para los participantes nacidos entre el 1/i/1974 y el 1/I/1988

Los participantes podrán inscribirse en una sección sucesiva a la propia (los de la Primera podrán hacerlo en la Segunda o Tercera, y los de la Segunda podrán hacerlo en la tercera), debiendo en ese caso cumplir con los requisitos solicitados para cada sección (ver próximo apartado). Cada participante podrá inscribirse en una sola sección.

REQUISITOS

3) Los requisitos para cada sección son los siguientes:

Primera Sección: los participantes presentarán un programa libre de una duración comprendida entre los 7’ y los 15’
Segunda Sección: los participantes presentarán un programa libre de una duración comprendida entre los 20’ y los 35’
Tercera Sección: los participantes presentarán un programa libre de una duración comprendida entre los 40’ y una hora. Es obligatoria la inclusión de una obra de autor argentino. No se admiten composiciones propias.
4) Antes de comenzar, cada participante consignará al jurado una copia de cada obra
presentada.
5) No se admiten facilitaciones, transcripciones o cualquier tipo de revisión particular de las
obras que se presentan.
6) Las obras serán ejecutadas de memoria.
7) El orden en que se presenten las obras correrá por cuenta del participante. Las repeticiones que no incluyen cambios no se harán, salvo pedido particular hecho por el jurado antes de comenzar.

JURADO

8) El jurado estará integrado por 3 miembros de reconocida actuación nacional e internacional; cada Sección tendrá un jurado diferente. Ningún miembro del jurado podrá votar por un alumno propio y en dicho caso los otros miembros del jurado tendrán un voto doble. Antes de comenzar el Concurso los miembros del jurado dejarán sentado por escrito si un alumno propio se encuentra entre los inscriptos de la Sección que le tocará evaluar.
9) La decisión del jurado será inapelable.
10) El jurado podrá interrumpir la ejecución si lo considerase necesario y, de igual modo, podrá solicitar la repetición de una o más obras.
11) El jurado podrá declarar desierto el premio de cada categoría, así como el Aexequo y la eventual consignación de un Segundo Premio o Mención Especial.
12) Al terminar el Concurso, si los participantes lo desean, podrán consultar las votaciones que cada uno ha recibido por parte del jurado.


PREMIOS

13) Los premios serán los siguientes:

Primera Sección: Primer Premio: Diploma, dos libros sobre la Catedral de La Plata y entrada gratuita para el ganador y su familia al Museo de la Catedral, con visita guiada.
Segunda Sección: Primer Premio: Diploma, dos libros sobre la Catedral de La Plata, entrada gratuita para el ganador y su familia al Museo de la Catedral, con visita guiada, y un recital en la Temporada 2009 de la Fundación Catedral, que se llevará a cabo en el Auditorio “San Francisco de Asís” de la Catedral de La Plata.
Tercera Sección: : Primer Premio: Diploma, dos libros sobre la Catedral de La Plata, entrada gratuita al Museo de la Catedral para el ganador y su familia, con visita guiada, un recital en la Temporada 2009 de la Fundación Catedral, que se llevará a cabo en el Auditorio “San Francisco de Asís” de la Catedral de La Plata.

En caso de existir Segundos Premios o Menciones, la Fundación Catedral decidirá la consignación de un Premio, de acuerdo con el parecer del Jurado.

14) Al finalizar el Concurso se realizará el Concierto de Premiación, en el que los ganadores deberán participar y el cual se les consignará el Diploma. La participación en este Concierto es obligatoria y quien no concurriese perderá automáticamente el Premio.

CALENDARIO

15) El Concurso se llevará a cabo los días 4, 5 y 6 de julio de 2008 en el Auditorio “San Francisco de Asís” de la Iglesia Catedral de La Plata (ingreso por Avenida 51 entre 14 y 15).
16) La inscripción se realizará personalmente o por correo.
Personalmente: En la sede de la Fundación Catedral, Av. 51 entre 14 y 15, Catedral de La Plata, en el horario de 9 a 19hs.
Por correo: En el sobre se pondrá: Concurso de Piano
FUNDACIÓN CATEDRAL
Av. 51 entre 14 y15 La Plata C.P. 1900
Provincia de Buenos Aires
Una vez hecho el envío se deberá informar del mismo, telefónicamente. El número de la Fundación Catedral es (0221) 4233931
17) El cierre de la inscripción es el día 24 de junio. No se admitirán inscripciones después de esa fecha. En el caso de los envíos por correo se tendrá presente la fecha del Sello y Estampilla, considerando que pueden llegar después del cierre de la inscripción.

FICHA DE INSCRIPCIÓN

18) Los inscriptos deberán presentar las siguientes fichas, completadas en hojas distintas:

1) CATEGORÍA EN LA QUE PARTICIPA:
NOMBRE Y APELLIDO:
FECHA DE NACIMIENTO:
NÚMERO DE DOCUMENTO:
DIRECCIÓN:
TELÉFONO:
E-MAIL:
2) OBRAS QUE PRESENTA:
3) El participante deberá escribir:
”Acepto el reglamento del Concurso en su totalidad” y agregar su firma y aclaración
19) Los inscriptos presentarán una copia de las dos primeras páginas del DNI
20) Los inscriptos de las Categorías Segunda y Tercera presentarán un breve curriculum vitae
21) El derecho de inscripción de cada categoría es el siguiente:
Primera: 70$ (pesos argentinos)
Segunda: 120$ (pesos argentinos)
Tercera: 150$ (pesos argentinos)

Los inscriptos de la Primera y Segunda Categoría que se inscriban en Categorías diferentes (ver punto 2) pagarán el Derecho de inscripción de la Categoría en la que se inscriben.
22) Para quienes se inscriben por correo, el pago de la inscripción se realizará personalmente en el momento previo al inicio del Concurso. No se admitirán pagos hechos con posterioridad a la finalización del mismo.
23) Al momento del cierre de la inscripción se realizará un cronograma de acuerdo a la cantidad de inscriptos y se sorteará una letra que determinará el orden de las presentaciones. Los inscriptos podrán obtener esta información a partir del 26 de junio, comunicándose telefónicamente con la Fundación Catedral (0221-4233931)
24) Las inscripciones incompletas no serán aceptadas.

VARIOS

25) Quienes deseen probar el piano antes del Concurso deberán arreglar un horario con la Secretaría de la Fundación Catedral. En cada caso, la disponibilidad del instrumento es de 10’ por participante.
26) Las fechas de los conciertos de los ganadores se decidirán entre los mismos y la Fundación Catedral.
27) Cualquier situación no prevista en este Reglamento será decidida por la Fundación Catedral.

Premio a obra de música de cámara- Arg.

Premio Estímulo Dr. Bonifacio del Carril – Música- Año 2008

Art. 1º - La Academia Nacional de Bellas Artes otorgará en 2008 el Premio Estímulo Dr. Bonifacio del Carril a una obra de Música de Cámara, para un conjunto compuesto de tres o más instrumentos y hasta un máximo de seis instrumentos (y el mismo número de ejecutantes) elegibles entre los siguientes:

Flauta (con piccolo y flauta en sol)
Clarinete (con clarinete bajo)
Violín
Viola
Violoncello
Piano

Art. 2º - El Premio será dedicado a la memoria del Maestro Jacobo Ficher. Consistirá en la suma de $ 8.000, diploma de honor y la ejecución pública de la obra. Será indivisible y podrá ser declarado desierto. El Jurado podrá otorgar dos menciones si lo considera adecuado.

Art. 3º - A tal efecto la Academia Nacional de Bellas Artes convoca a un concurso al que podrán concurrir compositores argentinos o naturalizados, nacidos a partir del 29 de agosto de 1968.

Art. 4º - Las obras deberán ser inéditas, no estrenadas ni premiadas, depositadas en el Registro Nacional de la Propiedad Intelectual durante el año 2008. La duración mínima de las mismas será de ocho minutos.

Art. 5º - Las obras que se presenten al concurso deberán ser entregadas con seudónimo, en tres ejemplares. Serán acompañadas con un sobre cerrado y lacrado en cuyo frente figure el mismo seudónimo y el título de la obra; dentro del sobre se incluirán los datos personales del autor, fotocopia de su documento de identidad y copia fotográfica autenticada del certificado del Registro de la Propiedad Intelectual.

Art. 6º - La recepción de las obras se efectuará en la Secretaría de la Academia Nacional de Bellas Artes –calle Sánchez de Bustamante 2663, 2º piso- en los días hábiles de 14 a 18 horas, hasta el día 29 de agosto inclusive.
Los trabajos no premiados conservarán el anonimato y deberán ser retirados en la misma sede antes del 23 de Diciembre de 2008, dentro del mismo horario. Cumplida esa fecha, los ejemplares no retirados serán destruidos.

Art. 7º - El Jurado estará integrado por tres miembros compositores de la Comisión de Música de la Academia Nacional de Bellas Artes. El mismo Jurado elegirá su Presidente. Sus resoluciones serán válidas por simple mayoría de votos y el fallo será inapelable.

Art. 8º - El Jurado deberá expedirse antes del 26 de septiembre de 2008.

Art. 9º - Todo caso no previsto en la presente reglamentación será considerado y resuelto por la Mesa Directiva de la Academia Nacional de Bellas Artes.

Cértamen para directores de orquesta- Arg.

EL TEATRO COLÓN ANUNCIA EL CERTÁMEN “PRIMER PREMIO JUAN EMILIO MARTINI” PARA NOVELES DIRECTORES DE ORQUESTA

La recepción de antecedentes e inscripción se realiza hasta el 15 de mayo

El Teatro Colón organiza el certámen abierto “Primer Premio Juan Emilio Martini”, dirigido a noveles directores de orquesta argentinos, hasta un límite de 34 años cumplidos a la fecha del cierre de la inscripción que reúnan los requisitos de formación académica y experiencia iniciada y comprobable en la disciplina de la dirección orquestal.

El premio constará de $5.000 y la dirección de un concierto con la Orquesta Estable del Teatro Colón en el mes de agosto, con opción – a confirmar – de una repetición. Para ganador, y extendiendo este ítem al segundo en orden de mérito, se ofrecerá la posibilidad futura de una ayudantía – asistencia ad honorem, en las áreas dirección orquestal y dirección musical de escenario con el objetivo de formar futuros profesionales en estas disciplinas dentro de un teatro lírico. El jurado estará integrado por el director titular de la Orquesta Estable, sus solistas (los que no deleguen esta atribución en sus suplentes evaluarán desde el atril), el director artístico y el director de ópera de la casa, la directora de estudios y un director de orquesta de reconocida trayectoria.

La recepción de antecedentes e inscripción se realiza hasta el 15 de mayo. Los postulantes deberán presentar su inscripción en la portería de Cerrito 618, a nombre de la Coordinación de la Orquesta Estable, acompañada de un CV conteniendo las referencias puntuales en dirección orquesta, datos personales, copia del DNI donde conste claramente edad y nacionalidad y pudiendo complementarla con demos en DVD, desde el martes 6 de mayo y hasta el día viernes 16 del mismo mes, entre las 14.00 y las 17.00



Bases del certámen “Primer Premio Juan Emilio Martini”

Bases para la selección por certámen abierto “Primer Premio Juan Emilio Martini” organizado por el Teatro Colón de Buenos Aires, dirigido a noveles directores argentinos, hasta un límite de 34 años cumplidos a la fecha del cierre de la inscripción que reúnan los requisitos de formación académica y experiencia iniciada y comprobable en la disciplina de la dirección orquestal.

Premio: $5.000 y un concierto con la Orquesta Estable del Teatro Colón en el mes de agosto con opción – a confirmar – de una repetición. Para ganador, y extendiendo este ítem al segundo en orden de mérito, se ofrecerá la posibilidad futura de una ayudantía – asistencia ad honorem, en las áreas dirección orquestal y dirección musical de escenario con el objetivo de formar futuros profesionales en estas disciplinas dentro de un teatro lírico.

Instrumento de concurso: OETC

Fechas de concurso:

recepción de antecedentes e inscripción: 15 de mayo de 2008
Prueba por selección de antecedentes (en caso de ser más de diez (10) los inscriptos): Lunes 21 de julio
Prueba eliminatoria al piano (en caso de necesidad de preselección por cantidad de postulantes superiores a diez): Martes 22 desde las 10 hasta las 14 horas (el Titular del orquesta leerá esa tarde el repertorio en forma privada)
Prueba con el organismo (eliminatoria): Miércoles 23 y Jueves 24.
Prueba final (con orquesta): Viernes 25 (en caso de resolverse la eliminatoria en una sola jornada, la final se adelantará al día 24 de julio)

Fecha de ensayo: 5 al 8 de agosto, lectura y ensayos ordinarios, 9 de agosto, ensayo general (lugar a definir por la Dirección de Estudios a la fecha de dar a conocer los resultados)
Concierto y probable repetición a confirmar: días 10 de agosto de 2008 (Tigre) y 12 de agosto de 2008 (Teatro Bristol – San Isidro) (Una fecha corresponde al concierto y la otra a la repeticón probable)

Repertorio:

Obertura de Una italiana en Argel. G. Rossini
Variaciones sobre un tema de Haydn. J. Brahms, op 56 a
Sinfonía Nº 4 en Re menor. R. Schumann, op 120

Modalidades generales y reglamento de la prueba:

Si bien la evaluación principal con el 70% del puntaje radicará en la oposición frente al organismo, con el fin de valorar cuantitativamente el mérito por antecedentes de los postulantes, se atribuirá un 30% de los puntos a dos ítems del CV:

Estudios de grado, masterclasses, títulos específicos en dirección orquestal, cursos.
Actuaciones, cargos, asistencias, conciertos, cargos docentes afines comprobados por programas y/o certificados con crédito verificable.
En el caso de contar con más postulantes de los 10 (diez) previstos como posibles competidores frente al organismo, se comunicará – basado en estos antecedentes como referente para ello – quienes han sido preseleccionados para dicha prueba eliminatoria, siendo la sola inscripción aceptación de esta condición.
De persistir un número superior a los diez que rendirán la prueba eliminatoria con orquesta debido a, por ejemplo, empate en el puntaje de calificación de los antecedentes, se realizará la preselección definitiva al piano, decisión a informar el propio lunes 21 por la tarde. Por consecuencia, los inscriptos deberán estar disponibles para este caso el día martes 22 entre las 10 y las 14 horas en el ámbito que se les comunicará para la realización de la prueba.

La prueba eliminatoria constará de dos fases:

a. La dirección del fragmento del repertorio elegido por el concursante (sugerida una sección formal completa) para desempeñarse en un tiempo de 14 minutos con opción de trabajar el fragmento una vez pasado completo si alcanzara el tiempo.

b. La dirección y el trabajo de ensayo sobre la obra o fragmento de obra impuesta por el jurado, en un tiempo equivalente de 14 minutos.

A una expectativa de 10 (diez) concursantes, el resultado de los 28 minutos por postulante más 2 (dos) minutos por el recambio de cada director, se llega a un cálculo de evaluación de la 1º etapa, el 1º día y lo propio sobre la 2º etapa, al día siguiente.
El orden de concurso de los postulantes será por estricto sorteo al quedar seleccionados los 10 participantes el día 21 o después de la prueba al piano del 22 a la mañana.

La prueba final será entre los directores (en número no mayor a 4 (cuatro)) que hayan sido seleccionados tras la eliminatorias, y la rendirán en el orden de día y correlación en que se presentaron para la eliminatoria.
La temática será a libre elección del jurado sobre el repertorio impuesto (dirigir un fragmento contínuo, fragmentos varios sobre diferentes secciones y obras, trabajo específico de ensayo, etc. , según el interés del perfil a evaluar sobre cada postulante.
A cada director se le atriburán 20 minutos de presencia frente a la orquesta netos, tras los dos o tres minutos previstos de instrucción de la premisa (dos por mitad de ensayo).
Tanto para las eliminatorias como para la final, las pruebas serán privadas (sin la presencia de público ni postulantes anteriores o posteriores en turno)
Para cualquier consulta posterior y control de las autoridades, la pruebas serán filmadas, con posibilidad de uso de este material por parte del Teatro, con fines didácticos y promocionales.
El veredicto del jurado será honorable e inapelable

El jurado estará integrado por el director titular de la Orquesta Estable, sus solistas (los que no deleguen esta atribución en sus suplentes evaluarán desde el atril), el director artístico y el director de ópera de la casa, la directora de estudios y un director de orquesta de reconocida trayectoria. Los votos son simples por cada funcionario y uno por cada sección de la orquesta (cuerdas, maderas, bronces, percusión). En caso de empate, el voto del director titular será doble.

Los postulantes deberán presentar su inscripción en la portería de Cerrito 618, a nombre de la Coordinación de la Orquesta Estable, acompañada de un CV conteniendo las referencias puntuales en dirección orquesta, datos personales, copia del DNI donde conste claramente edad y nacionalidad y pudiendo complementarla con demos en DVD, desde el martes 6 de mayo y hasta el día viernes 16 del mismo mes, entre las 14.00 y las 17.00.

Concurso guitarra- Bélgica

11th International Guitar Competition Printemps de la Guitare 2008 (Belgium)

26 September - 04 October 2008
Palais des Beaux-Arts de Charleroi
Age limit: 32 years
Deadline for application: June 30, 2008
Prizes : 4 prizes = 12,000 €(global amount)
Production of CD for the first prizewinner
Full accommodation in host family
Final with « Orchestre Royal de Chambre de Wallonie
et de la Communauté française de Belgique »
Conductor: Jean-François Chamberlan
Next competition : September 24 – October 2 2010

Address : Rue de Jumet 108, B 6041 Charleroi
Tel. : (32-71) 81 43 30 Fax : (32-71) 49 02 10
E-mail : info@printemps-guitare.be Website: http://www.printemps-guitare.be

Congreso Argentino "Todas las Músicas"

Primer Congreso Argentino "Todas las Músicas" (Argentina)

Consejo Argentino de la Música (CAMU)
CIM/UNESCO
International Music Council / Conseil International de la musique

Dirección General de Música
Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Primer Congreso Argentino "Todas las Músicas"
Jueves 6, viernes 7 y sábado 8 de noviembre de 2008


Convocatoria a expositores de talleres, informes, ponencias, audiciones.

Propósito y Objetivos

Este Congreso está destinado a profesionales argentinos de la música (intérpretes, compositores, musicólogos, pedagogos, directores, productores, etc.) con el objeto de propiciar la reflexión en torno a las prácticas específicas que hacen posible la existencia de la actividad.

Son objetivos de este Congreso

• Favorecer el diálogo entre músicos académicos y populares en lo referente al desarrollo de su actividad profesional.
• Facilitar el encuentro entre intérpretes, compositores, musicólogos, pedagogos, directores, productores, estudiantes, etc., a fin de establecer lazos de comunicación e intercambio de experiencias y conocimientos.
• Posibilitar un marco para el desarrollo de las artes combinadas tendiente a la integración de los distintos lenguajes.
• Valorar los aportes del lenguaje musical contemporáneo en el ámbito académico y popular.
• Reflexionar acerca del espacio que ocupa la música académica y la popular en los diversos niveles y modalidades del sistema educativo nacional.
• Reflexionar acerca de la preservación de la música folklórica y étnica.
• Difundir los aportes de los investigadores para la creación de nuevo conocimiento y/o la resolución de problemáticas en lo que se refiere a la música argentina.

Temáticas sugeridas

Estas temáticas son solamente una sugerencia y de ninguna manera son excluyentes de otras que pudieran considerarse de interés para este Congreso y no estén aquí incluidas.

⇒ La música argentina su relación con la interpretación, la creación musical y la reflexión teórica.
• Tendencias compositivas.
• Escuelas interpretativas.
• El crítico y la crítica musical.
• La musicología.
• La pedagogía.

⇒ La música argentina desde una perspectiva contemporánea.
• El lenguaje musical contemporáneo en el ámbito académico y en el popular.
• El compositor académico y el popular.
• El uso de la tecnología y sus implicancias.
• Música académica y música popular en la educación.

Organización

Ponencias: 30 minutos (20 minutos de exposición y 10 minutos de atención a las preguntas de los asistentes).
Informes: 15 minutos (10 minutos de exposición y 5 minutos de atención a las preguntas de los asistentes).
Talleres: 1 hora 45 minutos.
Audiciones: 30 minutos (20 minutos de música y 10 minutos de atención a las preguntas de los asistentes).

Para la presentación de trabajos

Las ponencias, informes o talleres deberán ser resultado de:
• investigaciones (acreditadas, en curso o bien concluidas);
• trabajos de reflexión y análisis teórico;
• trabajos de innovación pedagógico-didáctica.
• trabajos de innovación musical.

Las audiciones
• estrenos
• retrospectivas
• nuevas versiones, transcripciones, etc.

Características de los trabajos, modos y fechas de presentación

Ponencias, Informes, Talleres
La presentación de trabajos puede ser individual o grupal.
Sólo se aceptarán trabajos que sean originales, inéditos y no leídos en otros congresos. Estos deberán ser expuestos, sin excepción, por el/la autor/a. Se admitirán, asimismo, presentaciones en coautoría.
Un Comité de Lectura realizará la evaluación y decidirá la aceptación o rechazo de los resúmenes.

Los resúmenes

La aceptación de ponencias, informes y talleres se hará mediante la evaluación de resúmenes que deberán tener una extensión mínima de 500 y máxima de 600 palabras (sin contar el título y la bibliografía), en papel A4, en tipografía Arial 11, interlineado 1,5. Se solicita la inclusión de una bibliografía de no más de 10 entradas.
El resumen de ponencias e informes deberá dar cuenta claramente del tema a desarrollar, el estado actual de la cuestión y el marco teórico-metodológico adoptado. El de los talleres deberá contener el objetivo que se propone, los contenidos a realizar y qué tipo de actividades se llevarán a cabo.
En todos los casos se deberá incluir un currículo vitae del/los autor/es que no exceda las 150 palabras en el que consten las direcciones postal y electrónica, teléfono y la pertenencia institucional.
Se deberá especificar los materiales necesarios para la actividad a desarrollar (instrumentos, equipo de audio, video, proyector, retroproyector).

Los resúmenes podrán ser presentados hasta el 31 de mayo de 2008 por correo electrónico, con el título “Ponencia CAMU/DGM 2008”, a la siguiente dirección: congreso@musicaclasicaargentina.com.
La Comisión Organizadora comunicará el resultado de la evaluación vía e-mail en el transcurso del mes de junio.

Audiciones

Se deberá explicar claramente el aporte que se pretende realizar con la misma. Podrán efectuarse presentaciones en vivo individuales o grupales. Estas deberán ser llevadas a cabo, sin excepción, por el/la/los postulante/s o músicos que pertenezcan el equipo del postulante.
Un Comité realizará la evaluación y decidirá la aceptación o rechazo de los demos.

Los demos

La aceptación para las audiciones se hará mediante la evaluación de demos que deberán tener una extensión aproximada de 5 minutos de duración.
En todos los casos se deberá incluir un currículo vitae del/los autor/es que no exceda las 150 palabras en el que consten las direcciones postal y electrónica, teléfono y la pertenencia institucional (si corresponde).
No se proveerá de instrumentos, con excepción de piano y aparatos para la amplificación del sonido.
Los demos podrán ser presentados hasta el 31 de mayo de 2008 por correo electrónico, con el título “Ponencia CAMU/DGM 2008”, a la siguiente dirección: congreso@musicaclasicaargentina.com.
La Comisión Organizadora comunicará el resultado de la evaluación vía e-mail en el transcurso del mes de junio.

Para los trabajos que hayan sido seleccionados

Los autores de las propuestas aceptadas deberán confirmar su asistencia, presentar las ponencias, informes y talleres completos y llenar la ficha de inscripción, antes del 31 de julio de 2008. Se enviarán a congreso@musicaclasicaargentina.com. Los trabajos serán publicados.
• Ponencias e Informes: extensión mínima de 8 páginas y máxima de 10, incluyendo las notas bibliográficas al pie de página. La bibliografía se considerará aparte. Deberán ser escritos en tamaño A4, tipografía Arial 11, interlineado 1,5.
• Talleres: se requiere la presentación de un proyecto con una breve fundamentación, objetivos, contenidos y actividades a realizar.

En el caso de las audiciones, deberán presentarse para pruebas de sonido en facha y horario a confirmar.

En cuanto a la selección y publicación de los trabajos y proyectos

Los trabajos y proyectos serán analizados por una Comisión Evaluadora que se expedirá sobre la aceptación o no de los mismos. Los trabajos y proyectos que resulten seleccionados serán publicados en las Actas del Congreso. La participación en este Congreso implica la aceptación de estas condiciones.


Aranceles

La participación será libre y gratuita.


Comisión que integrará este Congreso

Comisión Organizadora
Dra. Ana Lucía Frega
Mag. Dora de Marinis
Mtro. Gabriel Valverde
Mtro. Fernando Barragan

Coordinación general:
Mag. Ana María Mondolo





“Venado Coral 2008” - Argentina

SEXTA EDICIÓN “Venado Coral 2008” Certamen Coral de Música Popular
24, 25 y 26 de Octubre de 2008

Bases:


1- Objetivos:

a- El certamen busca promover la valoración y la incorporación de la música popular en los repertorios generales de los coros. Por esto se invita a participar a todos aquellos coros que integren obras de la música popular argentina, latinoamericana, negro spiritual, jazz y gospel en sus repertorios habituales.

b- Generar un espacio para la expresión con la realización de conciertos para que los coros participantes puedan mostrar su trabajo en las mejores condiciones, con la disposición de los elementos técnicos necesarios para lograr la mejor respuesta acústica.

c- Propiciar el crecimiento de la música coral popular con la presencia de un jurado capacitado y prestigioso para el certamen y la convocatoria a especialistas de varias disciplinas para la realización de talleres de capacitación para coreutas y directores en las diferentes temáticas que aborda la actividad.

d- Crear un espacio para el intercambio de experiencias contemplando las necesidades e inquietudes de coreutas y directores, con mesas temáticas de conversación debate y discusión.

e- Generar espacios para la recreación el esparcimiento y el intercambio con la realización de diversas actividades para el tiempo libre.

2- De los premios:

f- Se instituyen los siguientes premios:

- 1º premio: “Venado Coral 2008 – H. Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe.

$ 5.000,00 – Trofeo y Certificado.

- 2º premio: “Venado Coral 2008 – Municipalidad de Venado Tuerto.

$ 3.000,00 – Trofeo y Certificado.

- 3º premio: “Venado Coral 2008 – H. Concejo Municipal de Venado Tuerto.

$ 1.500,00 – Trofeo y Certificado.

- Premio del Público: Al coro más votado por el público. Al finalizar cada una de las rondas clasificatorias el público podrá emitir su voto en urnas dispuestas para tal fin.

Presente y Certificado.

- Premio al Esfuerzo por la Cultura.

Presente y Certificado.

- El Jurado podrá instituir Menciones Especiales o declarar Desierto cualquiera de los premios previstos.

3- De los coros:

g- Se considerará coro a toda agrupación de 16 ó más integrantes activos (cantantes). El Director puede ser uno de los cantantes.

h- Se establece la categoría única:

- Coro Mixto de Adultos, cuyos integrantes deberán ser personas mayores de 16 años cumplidos al cierre de la inscripción.

i- Sólo podrán participar del Certamen los coros cuyos integrantes sean cantantes vocacionales (no profesionales) a excepción del Director.


4- De los repertorios:

j- Cada coro deberá presentar dos (2) repertorios diferentes, de hasta 15 minutos netos de música, excluidos los aplausos, ingreso y egreso, etc. Cada repertorio deberá estar integrado como mínimo, por cuatro (4) obras originales y/o arreglos de la música popular argentina, latinoamericana, negro spiritual, jazz y gospel. Cada repertorio deberá contener por lo menos:

- Una obra de carácter vivo (por ejemplo: gato, candombe, merengue, chacarera, rumba, joropo, rock, etc.);

- Una obra lenta (por ejemplo: loncomeo, vidala, canción, balada, bolero, baguala, etc.);

- Una obra en un idioma diferente -no español- (por ejemplo: negro spiritual, jazz o gospel, obras en portugués, o en alguna de las lenguas originarias de América: quechua, mapuche, guaraní, etc.);

- Una obra a elección (dentro del marco de los repertorios referidos en 4-j).

- El cincuenta por ciento (50%) de las obras incluidas deben ser de música Argentina, de autor y compositor Argentinos.

Los ritmos y especies musicales sugeridas como ejemplo, tienen carácter enunciativo no limitativo.

Cada una de las obras deberá ser interpretada en su idioma original.

Se deberán presentar tres (3) copias de cada partitura a interpretar para uso del Jurado del Certamen.

Finalizado el Certamen las partituras se integrarán a la Biblioteca Coral del Certamen.

k- Si se utiliza instrumentación, ésta al igual que sus ejecutantes, deberá ser provista por el mismo coro.

l- El orden de interpretación de los temas que integran cada uno de los repertorios es libre, debiendo ser comunicado en forma definitiva una semana antes de la realización del Certamen, no aceptándose cambios salvo causa de fuerza mayor a considerar por la Dirección.

m- En el caso de obras editadas en nuestro país, se sugiere la utilización de partituras originales de imprenta.


5- De los conciertos:

n- En cada presentación los coros deberán interpretar un repertorio diferente.

o- Cada coro se presentará en primer término en las rondas clasificatorias que se realizarán el día viernes 24 y el sábado 25 de octubre. Al finalizar la segunda ronda clasificatoria, el Jurado determinará cuáles serán los coros que resulten clasificados para la instancia final a desarrollarse el domingo 26 de octubre de 2008.

p- El orden de presentación de los Coros para cada ronda clasificatoria, se determinará por sorteo. Esta instancia se formalizará en la reunión plenaria de Directores, Jurado y Comité Organizador a realizarse el viernes 24. El sorteo del orden de presentación para la ronda final se realizará el domingo 26 durante el Almuerzo de Camaradería.

q- Cada Coro dispondrá de una prueba de sonido de treinta (30) minutos de duración, previo a su presentación en la ronda clasificatoria y de quince (15) minutos previo a la ronda final. El orden de los coros, será determinado por la Organización y será comunicado al momento de la acreditación en el Certamen.

r- Cada Coro deberá entregar al momento de la acreditación su plantilla de escenario, en la que se deberá graficar su disposición en escena, las necesidades de amplificación de instrumentos, o de elementos de sonido necesarios (monitores, líneas), etc.

s- El coro que lo requiera podrá disponer de salas de ensayo, debiendo solicitarlo al momento del envío de la Planilla de Registración que proveerá la organización, una semana antes del Evento. Cabe recordar que el Certamen NO PROVEERÁ instrumentos ni músicos sesionistas por lo que el Coro que los necesite deberá procurarlos por su cuenta.

t- El Certamen grabará en audio y DVD cada una de las presentaciones de los Coros participantes, reservándose el derecho para su posible edición posterior, así como la posible transmisión radial y/o televisiva. Al momento de la acreditación los Directores y/o Delegados de cada coro, firmarán con la Organización el acuerdo para la cesión de los derechos para la utilización de la grabación de las obras interpretadas en el Evento.


6- Del Jurado:

u- La organización designará un jurado que tendrá a su cargo la admisión de los coros inscriptos según el presente Reglamento y la selección y el otorgamiento de los premios en “Venado Coral 2008” – Certamen Coral de Música Popular – Sexta Edición.

Este jurado estará integrado por:

- Eduardo Ferraudi.

- Oscar Escalada.

- Damián Sánchez.

v- Las decisiones se tomarán por simple mayoría de votos y ningún miembro del jurado podrá abstenerse.

w- Se puntuará de acuerdo a las siguientes pautas generales:

1- Afinación.

2- Sonido. Calidad y técnica vocal.

3- Dicción.

4- Ajuste rítmico.

5- Calidad de los arreglos corales.

6- Calidad interpretativa (Dinámica, matices, expresión, etc.).

Autenticidad o fidelidad al género interpretado.

7- Originalidad y presencia escénica:

- en la selección de repertorios propios, inéditos o poco difundidos,

- en la propuesta visual: desplazamientos coreográficos, utilización de vestuarios alternativos, elementos de escenografía, puesta en escena etc.

- Uniforme o vestimenta, entrada y salida a escena, ubicación.

8- Dirección.

x- Al finalizar la segunda ronda clasificatoria y la ronda final, el jurado entregará al Director del Certamen el acta con los coros seleccionados en cada categoría según su veredicto.

El Certamen pondrá a disposición de los participantes, copias de las planillas de calificación con los puntajes obtenidos y las anotaciones y observaciones de cada uno de los miembros del Jurado.

y- Las decisiones del jurado son inapelables y cualquier situación no prevista será resuelta por el Jurado y la Dirección del Certamen.

7- De las inscripciones:

z- Para la inscripción los Coros deberán enviar:

- La ficha de inscripción adjunta o a través de la ficha que aparece en la página web del Certamen: www.venadocoral.com.ar

- Currículum actualizado del Coro y de su Director.

- Una grabación en cassette, o C.D. de audio reciente (indicar fecha de grabación). No es necesaria una grabación profesional.

- Fotografías recientes del Coro.

- Tres (3) copias de cada partitura a interpretar.

- El cincuenta por ciento de la tasa de inscripción.

- Nota declarando la condición de Coro Vocacional (no profesional).

SIN EL ENVÍO EN TÉRMINO DE CUALQUIERA DE LOS REQUISITOS ANTEDICHOS, NO SE FORMALIZARÁ LA INSCRIPCIÓN AL CERTAMEN.

aa- La inscripción ESTARÁ ABIERTA HASTA EL 15 de setiembre de 2008.

8- De la preselección:

bb- Por razones de cupo (extensión de los conciertos, capacidad de alojamiento en nuestra ciudad, etc.), se establece la admisión de un máximo de 15 coros participantes.

cc- En el caso de ser necesaria la realización de una preselección por las razones expuestas, esta responsabilidad estará a cargo del mismo jurado del Certamen y sus resultados serán comunicados a los coros inscriptos con una anticipación de 25 días.

dd- LOS COROS SELECCIONADOS DEBERÁN CONFIRMAR por fax o por mail, SU PARTICIPACIÓN ANTES DEL 22 DE SETIEMBRE DE 2008, CANCELANDO LA TOTALIDAD DE LA TASA DE INSCRIPCIÓN. Sin este requisito las autoridades del Certamen podrán dar de baja su inscripción, reemplazando al coro en cuestión por el primero del listado de espera.

ee- Todos los Coros seleccionados deberán estar presentes en Venado Tuerto ANTES DE LAS 16:00 HS. del día viernes 24 de octubre de 2008.

ff- La Dirección del Certamen comunicará una semana antes del Evento el día de actuación en la instancia clasificatoria de cada Coro participante (viernes 24 ó sábado 25), que se definirá teniendo en cuenta entre otros ítems, las distancias y regiones de procedencia.

9- De la tasa de inscripción:

gg- Se ha establecido una tasa de inscripción de $30,00 por cada uno de los miembros de la delegación (director, integrantes, instrumentistas y acompañantes) para los Coros cuya delegación sea de 20 personas o más; o de $600,00 para los coros con menos de 20 integrantes.

hh- Los Directores asociados a ADICORA que acrediten estar al día con la cuota societaria, están exceptuados del pago de la tasa de inscripción.

ii- El pago de la tasa de inscripción dará derecho a:

- Credencial y Certificado de Participación.
- Entradas a los conciertos.
- Atención de un servicio de Emergencias Médicas durante su estadía en Venado Tuerto.
- Un D.C. (para el Coro) con la grabación de cada una de sus actuaciones.

10- De los alojamientos y estadías:

jj- Los coros participantes tendrán a su cargo el traslado hasta la Ciudad de Venado Tuerto y su regreso así como los gastos de estadía y comidas.

kk- La Organización proveerá a los participantes de un listado con las diferentes alternativas de alojamientos y comidas, cuya contratación correrá por cuenta exclusiva de los participantes.

ll- El domingo 25 al mediodía se realizará un almuerzo de Camaradería, con costos sumamente accesibles. Allí la Organización del Certamen procederá a la entrega de los Certificados de Participación y recordatorios para todos los Coros participantes.


12- Programa general de actividades:

· Viernes 24 de octubre:

- 09:00 a 16:00 hs. Acreditación.
- 15:00 a 19:00 hs. Pruebas de Sala.
- 19:00 hs. Reunión plenaria de Directores, Jurado y Comité Organizador. Sorteo del Orden de Participación de las Etapas Clasificatorias.
- 21:30 hs. Apertura de la Primera Ronda Clasificatoria

· Sábado 25 de octubre:

- 11:00 a 12:00 hs. Pasacalle de los coros visitantes por calles céntricas de Venado Tuerto.
- 12:00 hs. Inauguración Oficial.
- 15:00 a 19:00 hs. Pruebas de Sala.
- 21:30 hs. Apertura de la Segunda Ronda Clasificatoria.

· Domingo 26 de octubre:

- 12:00 hs. Almuerzo de Camaradería. Sorteo del Orden de Participación de la Etapa Final.

- 17:00 a 19:00 hs. Pruebas de Sala.

- 20:30 hs. Apertura de la Ronda Final.

13- Organizadores:

ss- Organizan el “Venado Coral 2008” – Certamen Coral de Música Popular – Sexta Edición



- Comité Ejecutivo

Director: Rubén Videla

RRPP: Horacio Nicolari

Tesorería: Patricia Baracco

- Asociación Civil Coral “CUNKA INTI”

Presidente: Daniel Cristófaro

viernes 23 de mayo de 2008

Festival de coros- Chubut. Argentina

2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE COROS DE NIÑOS Y JÓVENES “CHUBUT CANTA A LA NATURALEZA 2008”

BASES Y REGLAMENTO

1) OBJETIVOS:
- Estimular el desarrollo y la difusión del Canto Coral como práctica artística vital en niños y jóvenes en contacto con la Naturaleza.
- Promover el intercambio entre coros de niños y jóvenes de todo el mundo.
- Ofrecer a la comunidad de la provincia un ciclo de conciertos de alta jerarquía musical
- Capacitar los recursos humanos del Chubut ofreciendo Talleres, Cursos y Conferencias sobre la especialidad.

2) LUGAR DE REALIZACIÓN:
Ciudades de Trelew, Gaiman, Rawson, Dolavon y Puerto Madryn
Provincia del Chubut - Patagonia - República Argentina

3) FECHA DE DESARROLLO:
24 al 28 de septiembre del año 2008

4) PARTICIPANTES:
Se convoca a coros de todo el mundo a participar del FESTIVAL que será No COMPETITIVO.
Participarán coros de niños y jóvenes cuyos integrantes deberán tener hasta 24 años de edad.

5) DESARROLLO:
El 2º Festival Internacional de Coros de Niños y Jóvenes “Chubut Canta a la Naturaleza 2008” se desarrollará de acuerdo al Programa previsto y detallado mas adelante el que deberá ser cumplido en su totalidad por los coros asistentes.
El Festival tendrá una serie de Conciertos de Gala, Talleres y Conferencias, Conciertos Didácticos en Establecimientos Educativos, Actividades en Contacto con la Naturaleza e instancias de Intercambio y Recreación entre los participantes.
Los organizadores seleccionarán entre los inscriptos a cuatro Coros a los que se brindará alojamiento y comidas gratuitos, a los efectos de garantizar el desarrollo y la jerarquía artística del Festival.

6) REPERTORIO:
Los coros participantes propondrán dos programas de conciertos:
a) Concierto Didáctico compartido de veinte minutos de duración
b) Concierto de Gala compartido de veinticinco minutos de duración.

El repertorio será de libre elección por los participantes con la siguiente condición:
Todos los coros participantes deberán incluir en su repertorio al menos dos canciones referidas a temáticas tales como la relación entre el Hombre y la Naturaleza, la conservación del suelo, del ambiente y de los recursos naturales, el cuidado de la flora y fauna nativos, la integración socio-cultural y el respeto a la diversidad cultural.
Se aceptarán obras que incluyan representación y/o desarrollo escénico, debiendo presentarse la planilla de requerimientos técnicos en el momento de la inscripción.
Se sugiere que las obras sean interpretadas "a capella" o con instrumentos aportados por el propio coro participante. En caso de requerirse piano, la organización proveerá un instrumento tipo “clavinova” o similar.
En el momento de la inscripción se deberán enviar DOS ejemplares de cada una de las obras a interpretar e INCLUIR LA TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL O AL INGLÈS de la letra de las composiciones.
Las partituras quedarán en la Biblioteca de la Fundación “C.I.C.” como material de consulta abierto a la comunidad, respetándose en todos los casos las leyes internacionales de Derechos de Autor y de Editor.
En caso de cancelar el Coro su participación, las partituras NO serán devueltas.

7) INSCRIPCIÓN:
En el momento de la inscripción todos los Coros deberán enviar: + Formulario de inscripción completo.
+ Curriculum del Coro y de su Director/a
+ Dos fotografías recientes del Coro y de su director/a (preferentemente color)
+ Una grabación en disco compacto y/o casete de audio de no más de seis meses de antigüedad, de un repertorio interpretado "a capella" y preferentemente grabado en vivo. Indicar fecha de grabación. (No se tomará en cuenta la calidad técnica de la grabación).
+ Dos Repertorios de obras a interpretar de acuerdo a lo estipulado en el Punto 6
+ Dos copias de las partituras de las obras a interpretar.
+ Un listado declarando nombre y apellido de cada integrante con su respectiva fecha de nacimiento.

CIERRE DE INSCRIPCIÓN - 1° DE MAYO DEL AÑO 2008

8) PRESELECCIÓN DE PARTICIPANTES:
+ A más tardar el día 20 de mayo de 2008 se reunirá el Comité Artístico designado por la Comisión Organizadora que evaluará las grabaciones, los antecedentes y el repertorio de concierto propuesto por los inscriptos.
+ Este Comité seleccionará un máximo de cuatro (4) coros a los que se les brindará alojamiento y comidas gratuitos y hasta doce (12) coros en total sobre la base de:
1) Calidad técnico-interpretativa
2) Currículum y antecedentes
3) Repertorios de concierto propuestos
4) Diversidad de procedencia

+ Luego de determinados los Coros que recibirán el alojamiento y la alimentación y los ocho elencos que deberán afrontar sus gastos de participación, el Comité Artístico seleccionará una lista de reserva para ambas instancias.

Antes del día 1º de junio de 2008 se comunicará a todos los inscriptos el Veredicto del Comité Artístico.

LOS COROS SELECCIONADOS DEBERÁN CONFIRMAR SU PARTICIPACIÓN ANTES DEL DÍA 1º DE JULIO DE 2008 MEDIANTE EL ENVÍO EL IMPORTE DEL VALOR DE SU INSCRIPCIÓN.

9) TASA DE INSCRIPCIÓN:
Al confirmar su participación, antes del día 1º de julio de 2008, todos los miembros que conformen la Delegación, incluidos Director, Asistente, Instrumentistas, Acompañantes no cantantes, etc., deberán abonar la siguiente tasa de inscripción:
Coros Argentinos y Extranjeros: USD 20.-- (Veinte Dólares Estadounidenses)

El pago de la Tasa de Inscripción dará derecho a: + Credencial y Certificado de Participación
+ Entrada a los conciertos
+ Asistencia a los Talleres y Conferencias
+ Atención de Emergencias Médicas por accidentes traumáticos
+ Descuentos en comercios adheridos (Sujeto a confirmación)
+ Encuentro de camaradería.

10) TRASLADO, ALOJAMIENTO Y COMIDAS:
Los Coros participantes deberán tomar a su cargo los gastos de traslado hasta la ciudad de Trelew.
La Organización brindará alojamiento gratuito en albergues sociales y deportivos que serán comunicados a los coros en el momento de la confirmación de su admisión.
Dado que la Fundación “C.I.C.” es una entidad sin fines de lucro, para los restantes participantes, se procurará la obtención de tarifas de alojamiento, comidas y excursiones turísticas a los mejores precios posibles, los que serán informados a los interesados, tan pronto como puedan ser establecidos.
Los interesados en participar pueden recabar información de costos de hotelería, comidas y excursiones turísticas en el sitio

11) ATENCIÓN MÉDICA:
Si bien la Organización prevé un sistema para la atención de emergencias médicas por accidentes, todos los participantes deberán concurrir cubiertos por un seguro del viajero que incluya todo tipo de situaciones médicas y legales.

12) TALLERES Y CONFERENCIAS CORALES INTERNACIONALES:
+ Tienen como objetivo brindar una instancia de perfeccionamiento e intercambio de experiencias en el marco del Festival.
+ Serán dictados por Invitados Especiales y/o destacados especialistas del ámbito nacional e internacional.
+ Son de Asistencia Obligatoria para todos los integrantes de los Coros participantes del Festival.
+ Estarán dirigidos a Directores de Coro, Asistentes, Cantantes, Docentes y Estudiantes de Música.
+ Serán gratuitos para todos los inscriptos como participantes del Certamen, que deberán manifestar a cual taller concurrirán en el momento de confirmar su asistencia (1º de julio de 2008).
+ Contarán con un cupo máximo de asistentes estipulado de acuerdo al repertorio y la modalidad adoptada por cada Maestro, el que será cubierto de acuerdo al orden de inscripción y el equilibrio necesario entre las voces.
+ Podrán participar, además, otras personas que reúnan las condiciones musicales necesarias, quienes deberán abonar una Tasa de Inscripción $ 100.- (Cien Pesos) y será de asistencia obligatoria la presencia en los conciertos didácticos y conciertos nocturnos.
+ Para el caso de residentes en la Provincia del Chubut y/o directores afiliados a ADICORA o socios de entidades miembro de OFADAC, dado el auspicio económico del Certamen por parte del Gobierno Provincial, o el auspicio de tales entidades, se realizará una bonificación del 50% sobre el arancel determinado.
+Los organizadores se reservan el derecho de cambiar a los inscriptos de Taller en caso de que fuera necesario mantener el balance de voces en cada uno de ellos y/o en caso de que la cantidad de inscriptos no alcance o exceda el cupo estipulado para el mismo. Este hecho se informará inmediatamente a los participantes.
+ Próximamente se informará cuales serán los Talleres a desarrollarse.
+ Las partituras de las obras a trabajar serán enviadas con suficiente anticipación para su estudio previo por los participantes.

13) GENERALIDADES:
a) Durante los días de desarrollo del Festival los coros participantes NO podrán realizar otros conciertos que los programados por los organizadores.
b) El calendario de conciertos, los lugares de actuación y el orden de presentación de los coros en concierto se determinará unilateralmente por la organización y será comunicado a los participantes antes del día 15 de agosto de 2008.
c) Cada Coro dispondrá de una prueba de sala de quince (15) minutos de duración en horario que determinará la Organización las que podrán ser o no utilizadas por los coros.
e) La Comisión organizadora se reserva el derecho de grabación en audio y/o video, su reproducción y comercialización y la simultánea y/o posterior radio-teletransmisión del Certamen, siendo, en todos los casos, las actuaciones de los coros sin retribución económica alguna.
f) Los Coros extranjeros deberán traer una bandera de su país y los coros argentinos la de su Provincia, Ciudad o Institución, así como una grabación de buena calidad de su Marcha Patria, Himno Nacional y/o canción lema o distintiva.
g) LOS COROS DEBERÁN participar del desfile callejero con la totalidad de sus integrantes y se los invita a lucir ropas típicas de su país, región o institución.
5
h) TODA SITUACIÓN NO CONTEMPLADA EN LAS BASES DEL FESTIVAL SERÁ RESUELTA UNILATERALMENTE POR LOS ORGANIZADORES.

14) ORGANIZADORES:
FUNDACIÓN "C.I.C."- Certamen Internacional de Coros
Personería Jurídica Nº 1761/97
Presidente: Prof. Alejandro Daniel Garavano
ENTIDAD MIEMBRO de la ORGANIZACIÓN FEDERADA ARGENTINA DE ACTIVIDADES CORALES (OFADAC)
La Fundación “C.I.C.” es una ENTIDAD ADHERIDA A LA CHORAL FESTIVAL NETWORK (CFN - IFCM)
La Fundación “C.I.C.” adhiere a las normas de calidad estipuladas por la OFADAC y la CFN - IFCM.

Toda la documentación y/o correspondencia deberá dirigirse a:

FUNDACIÓN "C.I.C." 2º Festival Internacional de Coros de Niños y Jóvenes
“Chubut Canta a la Naturaleza”
Calle H. Yrigoyen Nº 891
CP: 9105 - GAIMAN
Provincia del Chubut - Patagonia
República Argentina
Teléfono: +54 (0) 2965 439232 (Preferentemente de 09:00 a 12:00 Horas)
Fax: +54 (0)2965 491353
e-mail: cictrelew@yahoo.com.ar
Página Web: www.fundacioncic.org

15) AUSPICIANTES (A confirmar):
+ Municipalidad de la Ciudad de Trelew
Coordinación de Actividades Formativas
Dirección de Cultura
Dirección de la Juventud
Dirección de Turismo
+ Gobierno de la Provincia del Chubut
Honorable Cámara de Diputados
Ministerio de Educación
Ministerio de Turismo y Medio Ambiente
Secretaría de Cultura
+ República Argentina
Secretaría de Cultura y Medios de Comunicación de la Presidencia de la Nación
Honorable Cámara de Senadores - Honorable Cámara de Diputados
+ Organización Federada Argentina de Actividades Corales (O.F.A.D.A.C.)
+ Asociación de Directores de Coro de la República Argentina (ADICORA)

Concurso Internacional de Canto- España

Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre (España)

1. NORMAS DE ADMISIÓN

1.1. Participantes

El Concurso está abierto a la participación de cantantes de cualquier nacionalidad siempre que al comenzar las pruebas del concurso su edad no supere los 30 años ni sea inferior a los 18 años, ambas edades incluidas.

1.2. Presentación de solicitudes

Las personas interesadas en participar en el Concurso deberán remitir por correo postal en el que conste la fecha de envío, el boletín de inscripción debidamente cumplimentado y el resto de la documentación a la dirección que a continuación se detalla. Dicha documentación podrá ser remitida hasta el día 2 de mayo de 2008, incluyendo esta fecha.

Departamento de Cultura y Turismo
Negociado de Asuntos Administrativos
Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre
Navarrería, 39
E-31001. Pamplona. España.

Asimismo, con el objeto de que en las Oficinas del Concurso se tenga constancia de dicho envío, será requisito imprescindible mandar por fax (34 848 424728 ó 34 848 424629) antes del 2 de mayo de 2008 el justificante que emita la oficina de correos donde se haya realizado el envío y los datos de contacto del remitente que serán utilizados para localizar al interesado en caso de que no llegue la documentación.No obstante, si la solicitud de inscripción y la documentación enviada antes del 2 de mayo no ha sido recibida antes del 15 de mayo de 2008, se procederá a la exclusión del candidato.

La solicitud irá acompañada de la siguiente documentación imprescindible:

El boletín de inscripción debidamente firmado y cumplimentado con datos personales: nombre, dirección, e-mail, teléfono, fax, si necesita pianista acompañante, indicación clara y precisa de las obras a interpretar en cada prueba, etc.

Una grabación de calidad en cinta de audio en formato DVD (Zona 0/Universal o Zona 2/Europa) o CD con la interpretación por el solicitante acompañado de piano de dos arias del repertorio que para su voz propone el concurso, con una duración total aproximada de 10 minutos.

Una fotografía reciente tamaño carné (identificada en la parte de atrás con el nombre y apellido).

Fotocopia del DNI o pasaporte en la que conste con claridad su edad y su nacionalidad.

Currículum vitae redactado en formato texto con una extensión aproximada de 200 palabras y éste mismo organizado conforme a los siguientes apartados:
Sección 1: datos personales (Nombre, edad, nacionalidad, categoría vocal)
Sección 2: formación
Sección 3: premios y méritos
Sección 4: actuaciones y experiencia profesional
Fotocopia de los documentos que avalen lo señalado en el currículum vitae como son los certificados de estudios, premios, actuaciones, críticas y otros méritos destacables a juicio del participante.

Carta de presentación de su profesor.
La inscripción en el concurso se considerará nula si falta alguno de estos documentos.Los concursantes no podrán modificar el programa presentado en el boletín de inscripción, salvo por indicación expresa de la Organización o del Jurado del Concurso.En ningún caso se devolverá la documentación presentada.

1.3. Proceso de selección de las personas inscritas

Una vez finalizado el plazo de inscripción, se realizará la selección de los participantes basándose en la documentación presentada.A partir del día 19 de junio de 2008 se comunicará a las personas inscritas el resultado de dicha selección. Los resultados se harán públicos en la página web del concurso y se comunicarán a los afectados en su dirección, preferiblemente la de correo electrónico.Junto con dicha comunicación se enviará información de interés relativa a su participación en el concurso.

1.4. Cuota de inscripción

Los concursantes seleccionados para participar en el concurso presentarán antes del 30 de junio de 2008 el justificante de haber abonado la cantidad de 60,00 Euros en concepto de cuota de inscripción en la cuenta 2054/0093/38/110.000861.8 de Caja Navarra, oficina Plaza del Castillo 2 – 31001 Pamplona, Swift: CECAESMM054, IBAN. ES9820540093381100008618, a nombre de "Gobierno de Navarra - Concurso Julián Gayarre".En ningún caso se devolverá la cuota de inscripción.Las personas seleccionadas que no hayan ingresado la cuota de inscripción antes del 30 de junio serán excluidas del concurso.

1.5. Ayudas para los participantes

La Organización del concurso se hará cargo del alojamiento y desayuno en el hotel o residencia que oportunamente será comunicado, de los concursantes que accedan a la Segunda Prueba eliminatoria (así como de su pianista acompañante, si lo tiene), desde el día 15 de septiembre hasta que termine su participación en el Concurso.1.6. Pianista acompañanteEl Concurso pondrá un pianista acompañante a disposición de quien lo solicite en el boletín de inscripción.

http://www.cfnavarra.es/gayarre/normas_admision_esp.htm

Curso: El flautista consciente- Bs As- Argentina

El flautista consciente, una nueva manera de entender la flauta

El próximo 17 y 18 de junio, el Profesor Marcelo Alvarez dictará un curso que tendrá como bjetivo el desarrollo de la consciencia corporal en la ejecuciòn de la flauta, profundizando asì el trabajo plasmado en el libro de su autoría: "El flautista consciente". La temática a tratar durante el curso estará orientada al trabajo de técnicas corporales, respiración, postura, contacto, sonido, mecánica e interpretación.


Martes 17 y Miércoles 18 de Junio del 2008
Horario para ambos días:
de 13.30 A 18.00 Hs.

Teatro Templum,
Ayacucho 318, Cdad. Bs. As.

Costo del curso:
50 Pesos

Inscripción e Informes:
marceloalvarez62@gmail.com


Invitación del Prof. Marcelo Alvarez:

"La noción de enseñar a pensar corresponde a consideraciones pedagógicas de última generación, ligadas a la expectativa de transferir a las nuevas generaciones destrezas intelectuales que agilicen la realización eficaz de resultados prácticos."

A partir de esta frase es que pensé de que manera iba a plantear este curso…encuentro.

Hoy como flautista veo la necesidad de compartir estas experiencias, no desde una posición erudita sino desde una óptica práctica, confeccionada para despertar inquietudes y posibilitar cambios necesarios.

Trabajaremos desde el cuerpo con la respiración y el estiramiento.
Aprenderemos técnicas de sensibilización que permiten ampliar nuestro contacto con la flauta.
Ampliaremos nuestra sonoridad a partir de conocer nuestra boca y optimizar nuestra embocadura.
Entenderemos que es posible tocar lo imposible."

Sería muy bueno contar con la presencia de ustedes.

Clases Magistrales de Flauta Traversa- Chile

Clases Magistrales de Flauta Traversa


Eva Amsler
(Suiza/EEUU)

Nombre

Clases de Flauta Traversa

Fecha

29 y 30 de Mayo

Horarios

10:30 a 13:00 y 15:00 a 17:30 horas

Lugar

Fundación de Orquestas, Balmaceda 1301 Santiago.

Inscripción

Hasta el martes 20 de Mayo

Valor

$ 5.000 pesos

Orientado

Estudiantes, Profesores y músicos profesionales

Docentes a cargo

Eva Amsler

Associate Professor of Flute, previously served on the faculty of the State Conservatory of Music in Feldkirch (Austria) since 1982, teaching flute, pedagogy, and chamber music. She also conducts master classes in Europe, the United States, and Asia. In addition, Ms. Amsler was a member of the St. Gallen Symphony Orchestra (Switzerland) for twenty years. A pioneer on the wooden flute, she organized a worldwide series of concerts with The Dorian Consort, and she has played various flutes in specially created concerts of new music with the ensemble ENIF - aktuelle Music. Her concert activity as soloist and chamber musician has brought her together with performers such as Aurele Nicolet, Barbara Schlick, and the Carmina Quartet. Ms. Amsler's CD recordings have been released on the Ambitus and Cavalli labels, and her performances have been broadcast in Switzerland, Austria, Germany, Scandinavia and the United States.

Descripción

Los días 29 y 30 de Mayo es realizaran Clases Magistrales de la profesora Eva Amsler que viene a Chile invitada al 7º Encuentro Internacional de Flauta del Sur del Mundo a realizarse en el Teatro de Lago de Frutillar la semana de 1 al 7 de Junio del 2008.

Dichas Clases están destinadas a todos los Alumnos (Niños hasta adultos), Profesores y a quienes deseen conocer más la Flauta.

Los Temas
a tratar son relacionados con la Técnica Básica hasta repertorio Superior.

Sonido, Articulación, Técnica de Dedos, Postura y respiración.
Repertorio Barroco al Contemporáneo (todos los grados de dificultad.

Horarios del Curso

Jueves 29 de Mayo

10:30 a 13:00

Clases Magistrales

13:00 a 14:50

Descanso

15:00 a 17:00

Clases magistrales

Viernes 30 de Mayo

10:30 a 13:00

Clases Magistrales

13:00 a 14:50

Descanso

15:00 a 17:30

Clases Magistrales

Matrícula

Estudiantes, profesores y músicos profesionales : $ 5.000

Becas de Pasaje


Los interesados de regiones que quieran postular a porcentajes de Becas de Pasajes, deberán enviar por correo electrónico la siguiente Solicitud (ver aquí) hasta el lunes 20 de mayo a Carolina González , e-mail: capacitacion@orquestajuvenil.cl.




Inscripción


Pinche este formulario



Contacto

Carolina González , e-mail: capacitacion@orquestajuvenil.cl. Fono: 2 - 420 08 00

4º Concurso Internacional de Vibráfono Claude Giot - Francia

Festival Eleazar de Carvalho

4º Concurso Internacional de Vibráfono Claude Giot - Francia

Informaciones (ver aquí):
FIPA
Concours de Vibraphone
1, rue Gilbert Morel
63000 Clermont-Ferrand
France

Tel : +33 (0)4 73 14 21 31
Fax : +33 (0)4 73 91 77 56

E-mail: forumpercu@aol.com

web: www.forumpercu.com

Concurso Orquesta de Concepción- Chile

Concurso Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción

Corporación Cultural Universidad de Concepción
Convocatoria Concurso Abierto para cargos de su Orquesta Sinfónica

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, llama a concurso para los siguientes cargos:
Asistente Jefe de Fila, Segundos Violines
Violín de Fila
Contrabajo de Fila
1er Corno Solista

Las audiciones se realizarán desde las 10:00 horas en el Teatro Universidad de Concepción, ubicado en O’Higgins No. 660, Concepción, Chile.

Lunes 9 de junio de 2008
Violín de Fila, Asistente de Jefe de Fila (2º violines), Contrabajo de fila y 1er Corno solista.

Martes 10 de junio de 2008
Tercera etapa con orquesta, concurso de 1º corno solista.

Los interesados en postular a los cargos antes mencionados deben enviar la información de sus datos personales, currículum y experiencia orquestal al correo electrónico concursosorquesta@corcudec.cl

Cierre de inscripción será el día 03 de junio de 2008, a las 18:00 horas.

Material a audicionar disponible en www.corcudec.cl

Consultas 56-41-2241727- 2249155.

Clases Magistrales Academia Bizantina- Chile


Clases Magistrales Academia Bizantina


Stefano Montanari y Stefano Rossi, violín
Marco Frezzato, cello
Ottavio Dantone (director del conjunto), clavecín


Nombre

Clases magistrales Academia Bizantina

Fecha

27 de Junio

Horarios

14:00 a 17:00 horas

Lugar

Fundación de Orquestas, Balmaceda 1301 Santiago.

Inscripción

Hasta el martes 24 de junio

Orientado

Estudiantes, Profesores y músicos profesionales

1

Academia Bizantina

Docentes a cargo

Stefano Montanari y Stefano Rossi, violín
Marco Frezzato, cello
Ottavio Dantone (director del conjunto), clavecín

Descripción

El días 27 de Junio se realizará Clases Magistrales con la Academia Bizantina.

Se realizará una harla introductoria sobre "El redescubrimiento de la música antigua en el siglo XX", para luego realizar clases individuales por instrumentos y finalmente clases para conjuntos que quieran tocar.

Horarios del Curso

Viernes 27 de Junio

14:00 a 15:00

Charla introductoria: "El redescubrimiento de la música antigua en el siglo XX"

15:00 a 15:15

Descanso

15:15 a 16:00

Clases individuales

16:00 a 17:00

Clases a conjuntos

Inscripción


Pinche este formulario

Contacto

Carolina González , e-mail: capacitacion@orquestajuvenil.cl. Fono: 2 - 420 08 00

Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile Balmaceda 1301 puerta interior

lunes 19 de mayo de 2008

Clases Magistrales de Violoncello

Clases Magistrales de Violoncello

Carlos Ramón Dourthé
(Chile/Francia)

Nombre

Clases Magistrales de Violoncelo

Fecha

27 de Mayo - Concepción y 10 de junio - Santiago

Horarios

15:30 horas

Lugar Santiago

Fundación de Orquestas, Balmaceda 1301 Santiago.

Lugar Concepción

por definir

Orientado

Profesores, estudiantes y músicos profesionales

Docentes a cargo

Carlos Ramón Dourthé

Carlos Dourthé, actualmente asistente del maestro Kurt Masur fué durante mas de 15 anos primer violoncello Supersolista de la "Orchestre National de France", nació en Santiago de Chile, es hijo del destacado violinista Alberto Dourthé de reconocida trayectoria musical.

Gracias a una beca del Gobierno Francés se perfecciona en el "Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris" con los maestros Bernard Michelin y Maurice Gendron. (ver más)

Descripción

Los días 27 de Mayo en Concepción y 10 de junio en Santiago se realizarán Clases Magistrales de Violoncello con el profesor Carlos Ramón Dourthé chileno residente en Francia y reconocido músico con una larga y exitosa trayectoria.

El Maestro Dourthé viene a Chile a dirigir la Orquesta Sinfónica de Concepción y aprovechará de realizar este curso de perfeccionamientos en Concepción y Santiago para identificar potenciales talentos y buscar posibles acuerdos con Instituciones musicales francesas a fin de conseguir becas de estudio, asi como acuerdos de cooperación que permitan aumentar el conocimiento musical de los jóvenes chilenos

Inscripción

CONCEPCIÓN

27 de mayo , 15:30 horas

Formulario de Inscripción

SANTIAGO

10 de junio, 15:30 horas

Formulario de Inscripción

Contacto

Carolina González , e-mail: capacitacion@orquestajuvenil.cl. Fono: 2 - 420 08 00

Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile Balmaceda 1301 puerta interior

Concurso de Música de Cámara- España

Concurso de Música de Cámara Montserrat Alavedra en Terrassa (España)
Redacción, Terrassa
Del 14 al 16 de noviembre de 2008 se celebrará en Terrassa (España) el Concurso de Música de Cámara Montserrat Alavedra, concebido para jóvenes músicos profesionales de todo el Estado.

Este concurso es una iniciativa conjunta de Amics de les Arts i Joventuts Musicals de Terrassa y de Caixa Terrassa, entidad que además lo patrocina. Recibe también el apoyo de la emisora de radio Catalunya Música en la parte de grabaciones y edición de los CD del certamen.

Cuenta con la colaboración del Conservatori Professional Municipal de Música de Terrassa, la del Centre d’Educació Musical, también de Terrassa, y la de la Fundació Phonos de Barcelona.Tiene una periodicidad bienal y es de ámbito estatal.

El concurso se celebrará públicamente en el Auditorio del Centre Cultural de Caixa Terrassa, en la Rambla de Ègara, 340 de Terrassa.

La expresión “música de cámara” debe ser interpretada en un sentido amplio. El grupo constará de un mínimo de tres músicos; el número máximo será de nueve músicos y si el grupo lo considera necesario se permitirá la presencia de un director.

Los grupos se presentarán bajo un nombre propio, aunque su formación pueda ser variable según el repertorio escogido. Después de formalizarse la inscripción en la secretaría del concurso, no se aceptará ningún cambio en la composición del grupo, a no ser por motivos excepcionales y realmente justificados.

Las pruebas se realizarán en el Auditorio del Centre Cultural Caixa Terrassa el viernes 14, mañana y tarde (Pruebas eliminatorias), sábado 15, tarde; y domingo 16, tarde (Prueba final). Si fuera necesario, las pruebas eliminatorias se iniciarían el jueves día 13, hecho que se comunicaría con anticipación a los concursantes.


Sólo se permitirá la inscripción mediante el boletín adjunto en las bases, que también se puede obtener en internet (www.caixaterrassa.es) o reproducir fotocopiado. Cada miembro del grupo deberá cumplimentar la inscripción individualmente, indicando el código postal (obligatorio), pero deberán ser remitidas conjuntamente a la secretaría del concurso mediante correo postal o mensajería hasta el día 15 de octubre de 2008 inclusive.

La inscripción será válida a partir de la recepción del boletín y del pago de los derechos de inscripción. Estos derechos son de 30 € por grupo y deben pagarse mediante transferencia bancaria o por internet con tarjeta de crédito o débito (transacción electrónica segura) a la cuenta nº 2074 0000 54 2023039958 de Caixa Terrassa, indicando el nombre del grupo y el del concurso.

El importe correspondiente a los derechos de inscripción no podrá ser devuelto en ningún caso.

Inscripción

La media de edad de los integrantes de cada grupo no podrá superar los 28 años al finalizar la fecha de inscripción. Los concursantes menores de edad deberán ir provistos de permiso paterno autorizando su participación en el certamen.

Los participantes deberán acreditar su nivel profesional mediante un curriculum vitae donde se hará constar con precisión los premios y/o diplomas de cada uno de los componentes, y también el curriculum vitae del grupo. Además deberán adjuntar a los formularios un CD de muestra.

Cada grupo adjuntará al formulario de inscripción las partituras generales de las obras que tenga previsto interpretar, así como la duración de cada una de ellas. Será imprescindible demostrar que cada grupo dispone de las partituras originales (y no fotocopiadas) o en cualquier caso que se dispone del original a pesar que se decida adjuntar fotocopias y utilizarlas también en el momento de trabajar o interpretar la obra.

El Comité Organizador se reserva el derecho de rechazar a los candidatos que no reúnan la calidad musical exigida o no presenten la suficiente documentación acreditativa, especialmente si no se cumplen los requisitos referentes al programa.

Participación Los miembros del jurado, designados por el Comité Organizador, serán profesionales de reconocido prestigio en el mundo musical. Después de cada prueba se efectuará una valoración sobre las puntuaciones individuales anotadas en secreto. Los resultados se darán a conocer al final de cada prueba. Los participantes deberán estar presentes en este acto de proclamación de los resultados. Las decisiones del jurado serán irrevocables. El jurado decidirá el número de concursantes aceptados para la siguiente prueba. Asimismo, el jurado se reserva el derecho de acortar o prolongar una audición en casos justificados.

Cada grupo aportará un mínimo de cuatro obras completas, entre las que deberán incluirse: dos obras del s.XX o XXI, una de ellas compuesta con posterioridad a 1975, una obra del s.XIX y una obra de libre elección. Una de las obras deberá ser de un autor catalán. El repertorio completo tendrá que configurar un programa de concierto cuya duración aproximada sea de una hora. La elección y la calidad del programa también formarán parte de los criterios de valoración del jurado.

Con el fin de confeccionar el repertorio, los grupos podrán solicitar información a las entidades referidas al pie de esta noticia.

Pruebas

En la prueba eliminatoria, cada grupo interpretará una o más obras del repertorio, elegida libremente, con una duración total aproximada de 15 minutos.

En la prueba semifinal cada grupo interpretará una o más obras del repertorio, elegidas por el jurado, con una duración total aproximada de 30 minutos.

En la prueba final cada grupo interpretará una o más obras del repertorio, elegidas por el jurado, con una duración total aproximada de 45 minutos.

Los participantes tocarán por el orden que establezca el jurado. Después de dar los resultados de la prueba eliminatoria, se hará público el orden de actuación para la prueba semifinal. El orden de la prueba final se dará a conocer conjuntamente con los resultados de la semifinal.

Las eventuales modificaciones, motivadas por razones de fuerza mayor, serán comunicadas a los participantes tan pronto como sea posible.

Instrumentos Los concursantes dispondrán de dos pianos de gran cola, un piano vertical y un clavicémbalo. Si se diera el caso, y previa consulta, el Comité Organizador podría facilitar también instrumentos que por sus medidas y dificultad de transporte pudieran hacer difícil la participación de una formación.

Atriles Los participantes deberán anotar en el boletín de inscripción el número de atriles que necesiten.

Equipos de sonido


La Fundació Phonos, entidad dedicada a las nuevas tecnologías y la música, se encargará, en la medida de lo posible, del asesoramiento y de los aspectos técnicos. Para ello, los candidatos deberán detallar en el boletín de inscripción sus necesidades y deseos, en lo que a este tema se refiere.

Premios


Primer premio de 4.000 € y cuatro conciertos retribuidos por Caixa Terrassa, de acuerdo con los honorarios vigentes de esta entidad. El programa de los conciertos será decidido conjuntamente entre la formación vencedora y los responsables de Caixa Terrassa.

Segundo premio de 2.000 euros y tres conciertos retribuidos por Juventudes Musicales, de acuerdo con los honorarios vigentes de esta entidad. El programa de los conciertos será decidido conjuntamente entre la formación y los responsables de Amics de les Arts i Joventuts Musicals.

Tercer premio de 1.000 €.

Habrá una Mención honorífica del público a la mejor interpretación en la prueba final.

El jurado se reserva el derecho de no conceder alguno de los premios. En el caso de un ex aequo, los candidatos se repartirán a partes iguales el premio correspondiente.

La organización, en colaboración con Catalunya Música, editará un disco compacto con obras interpretadas por los grupos premiados. De esta edición, limitada y no vendible, se facilitarán copias a dichos grupos.

Catalunya Música adquiere el compromiso de grabar, como mínimo, un concierto del grupo ganador en lugar y fecha a determinar, excepto en el caso en que por causas externas a la entidad surja cualquier tipo de impedimento.

Ensayos

El Comité Organizador procurará que, dentro de lo que permitan las circunstancias, cada grupo disponga de un local adecuado para ensayar antes de su actuación. Además determinará el orden y horario de los ensayos de los finalistas en el Auditorio del Centre Cultural de Caixa Terrassa.

Alojamiento

La organización facilitará alojamiento gratuito a los grupos de localidades a más de 100 quilómetros de Terrassa que lo soliciten y hasta el día siguiente de finalizar su participación en el concurso.

Todos los aspectos no previstos en este reglamento serán resueltos por el Comité Organizador, de acuerdo con el jurado. Asimismo, el Comité podrá decidir si anula el concurso por razones de fuerza mayor. En tal caso, se explicarán los motivos y se devolverán los derechos de inscripción.

Este texto fue publicado el 30.04.2008
Más información
Amics de les Arts i Joventuts Musicals
Sant Pere, 46, 1er piso 08221 - Terrassa
Tel. 937 312 232. Fax 937 316 043
Horario de secretaría:
De lunes a viernes de 17 a 20 h

INFORMACIÓN SOBRE EL REPERTORIO:

Associació Catalana de Compositors
Passeig de Colom, 6 espai IV
08002-Barcelona
Teléfono 932 683 719
Fax 932 681 259.
E-mail: acc@accompositors.com.
www.accompositors.com.

Fundación Phonos
Passeig Circumval·lació, 8
08003-Barcelona
Teléfonos 935 422 194 (directo)
y 935 422 400 (Universitat Pompeu Fabra)
Fax 935 422 202
www.iua.upf.es

SGAE
www.sgae.es

Enlaces recomendados
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Web de contacto
Bases del Concurso

Curso de Interpretación Musical- España



Durante la semana del 13 al 20 de Julio tendrá lugar en Miengo (Cantabria), una de las actividades culturales más importantes de la región, el "II Curso Internacional de Interpretación Musical" cumpliendo un doble objetivo: ser un lugar de encuentro y especialización para profesionales del mundo de la música y a su vez centro de difusión de la misma por medio de diferentes actividades.

En esta edición contaremos con los maestros: Ricardo Requejo (Piano) concertista y profesor de Musikene, Iliana Matos (Guitarra) concertista y profesora del Conservatorio "García Matos" de Plasencia, José Sotorres (Flauta) solista de la ONE, Miguel Espejo (Clarinete) solista de RTVE, Sergey Teslya (Violín) concertino de la ONE y Suzana Stefanovic (Violoncello) solista de RTVE y profesora del conservatorio de Guadalajara, que ofrecerán clases magistrales y convivirán con los alumnos en este emblemático paraje de Cantabria.

Los asistentes podrán obtener certificación por uno de los siguientes procedimientos:

* Certificación de asistencia homologada por el Ministerio de Educación y Ciencia (35 horas / 3´5 créditos) para aquellos que dispongan de la titulación que les faculte para la docencia.

* Certificación de asistencia (35 horas) para los participantes no contemplados en el punto anterior.


Bajo el título de "II Curso Internacional de Interpretación musical" Miengo - 2008, se han programado una serie de actividades musicales, seminarios y clases magistrales impartidas por profesores de reconocido prestigio -ya nombrados anteriormente- y dirigidos a profesionales y alumnos de alto nivel académico.

A lo largo de esta semana se realizará el "Festival de Música Clásica 2008" Ayuntamiento de Miengo, con una programación de conciertos de entrada libre en los que intervendrán tanto alumnos como profesores, con el objetivo de acercar la música a todos aquellos interesados.

La Asociación Cultural "Plica" de la mano de Laura Garmendia (Directora artística del curso), Judit F. Tezanos (Directora de la Escuela Municipal de Música) y el Ayuntamiento de Miengo espera veros pronto.

http://www.plica.es/

martes 13 de mayo de 2008

"Primer Premio Juan Emilio Martini" dirección

Certamen "Primer Premio Juan Emilio Martini"
para jóvenes directores de orquesta

Organizado por el Teatro Colón - Cierre de inscripción: 15 de mayo de 2008

El Teatro Colón organiza el certámen abierto “Primer Premio Juan Emilio Martini”, dirigido a noveles directores de orquesta argentinos, hasta un límite de 34 años cumplidos a la fecha del cierre de la inscripción que reúnan los requisitos de formación académica y experiencia iniciada y comprobable en la disciplina de la dirección orquestal.

El premio constará de $5.000 y la dirección de un concierto con la Orquesta Estable del Teatro Colón en el mes de agosto, con opción – a confirmar – de una repetición. Para ganador, y extendiendo este ítem al segundo en orden de mérito, se ofrecerá la posibilidad futura de una ayudantía – asistencia ad honorem, en las áreas dirección orquestal y dirección musical de escenario con el objetivo de formar futuros profesionales en estas disciplinas dentro de un teatro lírico. El jurado estará integrado por el director titular de la Orquesta Estable, sus solistas (los que no deleguen esta atribución en sus suplentes evaluarán desde el atril), el director artístico y el director de ópera de la casa, la directora de estudios y un director de orquesta de reconocida trayectoria.

La recepción de antecedentes e inscripción se realiza hasta el 15 de mayo. Los postulantes deberán presentar su inscripción en la portería de Cerrito 618, a nombre de la Coordinación de la Orquesta Estable, acompañada de un CV conteniendo las referencias puntuales en dirección orquesta, datos personales, copia del DNI donde conste claramente edad y nacionalidad y pudiendo complementarla con demos en DVD, desde el martes 6 de mayo y hasta el día viernes 16 del mismo mes, entre las 14.00 y las 17.00


Bases para la selección por certámen abierto “Primer Premio Juan Emilio Martini”

Organizado por el Teatro Colón de Buenos Aires, dirigido a noveles directores argentinos, hasta un límite de 34 años cumplidos a la fecha del cierre de la inscripción que reúnan los requisitos de formación académica y experiencia iniciada y comprobable en la disciplina de la dirección orquestal.

Premio: $5.000 y un concierto con la Orquesta Estable del Teatro Colón en el mes de agosto con opción – a confirmar – de una repetición. Para ganador, y extendiendo este ítem al segundo en orden de mérito, se ofrecerá la posibilidad futura de una ayudantía – asistencia ad honorem, en las áreas dirección orquestal y dirección musical de escenario con el objetivo de formar futuros profesionales en estas disciplinas dentro de un teatro lírico.

Instrumento de concurso: OETC

Fechas de concurso:
Recepción de antecedentes e inscripción: 15 de mayo de 2008
Prueba por selección de antecedentes (en caso de ser más de diez (10) los inscriptos): Lunes 21 de julio
Prueba eliminatoria al piano (en caso de necesidad de preselección por cantidad de postulantes superiores a diez): Martes 22 desde las 10 hasta las 14 horas (el Titular del orquesta leerá esa tarde el repertorio en forma privada)
Prueba con el organismo (eliminatoria): Miércoles 23 y Jueves 24.
Prueba final (con orquesta): Viernes 25 (en caso de resolverse la eliminatoria en una sola jornada, la final se adelantará al día 24 de julio)

Fecha de ensayo: 5 al 8 de agosto, lectura y ensayos ordinarios, 9 de agosto, ensayo general (lugar a definir por la Dirección de Estudios a la fecha de dar a conocer los resultados)

Concierto y probable repetición a confirmar: días 10 de agosto de 2008 (Tigre) y 12 de agosto de 2008 (Teatro Bristol – San Isidro) (Una fecha corresponde al concierto y la otra a la repeticón probable)

Repertorio:
Obertura de La italiana en Argel. G. Rossini
Variaciones sobre un tema de Haydn. J. Brahms, op 56 a
Sinfonía Nº 4 en Re menor. R. Schumann, op 120

Modalidades generales y reglamento de la prueba:
Si bien la evaluación principal con el 70% del puntaje radicará en la oposición frente al organismo, con el fin de valorar cuantitativamente el mérito por antecedentes de los postulantes, se atribuirá un 30% de los puntos a dos ítems del CV:
- Estudios de grado, masterclasses, títulos específicos en dirección orquestal, cursos.
- Actuaciones, cargos, asistencias, conciertos, cargos docentes afines comprobados por programas y/o certificados con crédito verificable.

En el caso de contar con más postulantes de los 10 (diez) previstos como posibles competidores frente al organismo, se comunicará – basado en estos antecedentes como referente para ello – quienes han sido preseleccionados para dicha prueba eliminatoria, siendo la sola inscripción aceptación de esta condición.

De persistir un número superior a los diez que rendirán la prueba eliminatoria con orquesta debido a, por ejemplo, empate en el puntaje de calificación de los antecedentes, se realizará la preselección definitiva al piano, decisión a informar el propio lunes 21 por la tarde. Por consecuencia, los inscriptos deberán estar disponibles para este caso el día martes 22 entre las 10 y las 14 horas en el ámbito que se les comunicará para la realización de la prueba.

La prueba eliminatoria constará de dos fases:
a. La dirección del fragmento del repertorio elegido por el concursante (sugerida una sección formal completa) para desempeñarse en un tiempo de 14 minutos con opción de trabajar el fragmento una vez pasado completo si alcanzara el tiempo.
b. La dirección y el trabajo de ensayo sobre la obra o fragmento de obra impuesta por el jurado, en un tiempo equivalente de 14 minutos.

A una expectativa de 10 (diez) concursantes, el resultado de los 28 minutos por postulante más 2 (dos) minutos por el recambio de cada director, se llega a un cálculo de evaluación de la 1º etapa, el 1º día y lo propio sobre la 2º etapa, al día siguiente.

El orden de concurso de los postulantes será por estricto sorteo al quedar seleccionados los 10 participantes el día 21 o después de la prueba al piano del 22 a la mañana.

La prueba final será entre los directores (en número no mayor a 4 (cuatro)) que hayan sido seleccionados tras la eliminatorias, y la rendirán en el orden de día y correlación en que se presentaron para la eliminatoria.

La temática será a libre elección del jurado sobre el repertorio impuesto (dirigir un fragmento contínuo, fragmentos varios sobre diferentes secciones y obras, trabajo específico de ensayo, etc. , según el interés del perfil a evaluar sobre cada postulante.

A cada director se le atriburán 20 minutos de presencia frente a la orquesta netos, tras los dos o tres minutos previstos de instrucción de la premisa (dos por mitad de ensayo).

Tanto para las eliminatorias como para la final, las pruebas serán privadas (sin la presencia de público ni postulantes anteriores o posteriores en turno)

Para cualquier consulta posterior y control de las autoridades, la pruebas serán filmadas, con posibilidad de uso de este material por parte del Teatro, con fines didácticos y promocionales.

El veredicto del jurado será honorable e inapelable

El jurado estará integrado por el director titular de la Orquesta Estable, sus solistas (los que no deleguen esta atribución en sus suplentes evaluarán desde el atril), el director artístico y el director de ópera de la casa, la directora de estudios y un director de orquesta de reconocida trayectoria. Los votos son simples por cada funcionario y uno por cada sección de la orquesta (cuerdas, maderas, bronces, percusión). En caso de empate, el voto del director titular será doble.

Los postulantes deberán presentar su inscripción en la portería de Cerrito 618, a nombre de la Coordinación de la Orquesta Estable, acompañada de un CV conteniendo las referencias puntuales en dirección orquesta, datos personales, copia del DNI donde conste claramente edad y nacionalidad y pudiendo complementarla con demos en DVD, desde el martes 6 de mayo y hasta el día viernes 16 del mismo mes, entre las 14.00 y las 17.00.

"Primer Premio Vittorio Sicuri"- Piano- Argentina

Certamen "Primer Premio Vittorio Sicuri" 2008 para jóvenes pianistas

Organizado por el Teatro Colón - Cierre de inscripción: 15 de junio de 2008

El Teatro Colón convoca a pianistas noveles argentinos a participar del certamen abierto del Primer Premio “Vittorio Sicuri” 2008, que tendrá como premio $12.000 y el acompañar al Coro Estable del Teatro Colón en el segundo semestre de este año, con la preparación de obras programadas en ese período.

La recepción de antecedentes e inscripción será hasta el 15 de junio. Los postulantes, de hasta 34 años, deberán presentar su inscripción en la portería de la calle Cerrito 618, a nombre de la señora Jutta Ohlsson, jefa de la oficina “Certámenes Nacionales e Internacionales”, acompañada de un CV conteniendo las referencias puntuales en dirección coral, datos personales, copia del DNI donde conste claramente edad y nacionalidad y pudiendo complementarla con demos en DVD, desde el 1º de abril hasta el 13 de junio.

Bases para la selección por certamen abierto del Primer Premio “Vittorio Sicuri” 2008
Organizado por el Teatro Colón de Buenos Aires, dirigido a noveles pianistas argentinos, hasta un límite de 34 años cumplidos a la fecha del cierre de la inscripción que reúnan los requisitos de formación académica y experiencia iniciada y comprobable en la disciplina de ejecución de piano.

Premio:
- $12.000, dentro del período que abarca el 18 de agosto y el 13 de noviembre de 2008
- Acompañar al Coro Estable del Teatro Colón en las preparaciones de las obras a concursar

Fecha de concurso:
1. Recepción de antecedentes e inscripción: 15 de junio de 2008
2. Prueba por selección de antecedentes (en caso de ser más de diez (10) los inscriptos): 30 de junio
3. Prueba al piano: 18 de julio, a partir de las 10 de la mañana

Repertorio:
9º sinfonía de Beethoven
Réquiem de Fauré
Misa de Puccini
Misa de Gloria de Poulenc

Modalidades generales y reglamento de la prueba:
Si bien la evaluación principal con el 70% del puntaje obtenido radicará en la prueba, con el fin de valorar cuantitativamente el mérito por antecedentes de los postulantes, se atribuirá un 30% de los puntos totales a dos ítems del CV:
a- Estudios de grado, masterclasses, títulos específicos en dirección coral, cursos.
b- Actuaciones, cargos, asistencias, cargos docentes afines comprobados por programas y/ o certificados con crédito verificable
En el caso de contar con más postulantes de los 10 (diez) previstos como posibles competidores, se comunicará – basado en estos antecedentes como referente para ello – quienes han sido preseleccionados para dicha prueba eliminatoria, siendo la sola inscripción aceptación de esta condición

Pruebas:
La prueba será pública.
Para cualquier consulta posterior y control de las autoridades, las pruebas serán filmadas, con posibilidad de uso de este material por parte del Teatro, con fines didácticos o promocionales.
El veredicto del jurado será honorable e inapelable.

Jurado:
El jurado estará integrado por el Director Titular del Coro Estable, el Director Artístico y dos maestros invitados de reconocida trayectoria. Los votos son simples por cada funcionarios. En caso de empate, el voto del director titular será doble.

Inscripción:
Los postulantes deberán presentar su inscripción en la portería de la calle Cerrito 618, a nombre de la señora Jutta Ohlsson, jefa de la oficina “Certámenes Nacionales e Internacionales”, acompañada de un CV conteniendo las referencias puntuales en dirección coral, datos personales, copia del DNI donde conste claramente edad y nacionalidad y pudiendo complementarla con demos en DVD, desde el 1º de abril hasta el 13 de junio.

Centro Cultural de Música- Uruguay

CENTRO CULTURAL - INICIO DE MÚSICA AL MEDIODÍA Y CONCIERTOS EN SU FILIAL PUNTA DEL ESTE


El Centro Cultural de Música ha anunciado el Concierto Inaugural del Ciclo "Música al Mediodía", dedicado a la divulgación musical para jóvenes, estudiantes y todo público. El mismo tendrá lugar el viernes 16 de mayo de 13:00 a 13:45 horas (puntual), en el Foyer del Teatro Solís, con la presencia del Ensamble Alauda de Uruguay - imagen - junto al Violetta Club de Argentina y la participación de Noelle Fostel en clave. El cupo es limitado.
Al día siguiente, 17 de mayo, se presentarán en el Concierto Inaugural de la Filial Punta del Este-Maldonado. Encontrarán los programas y semblanzas de los artistas intervinientes en el cuerpo de la nota.


Comunicado de prensa Centro Cultural de Música


MADRIGALES DE AMOR Y GUERRA
Claudio Monteverdi (1567-1643)


Ensamble Alauda
Montevideo-Uruguay

Integrantes
Ana Belén Costa, soprano
Isabel Barrios, soprano
Manuela Rovira, mezzosoprano
Alejandro Vera, tenor
Alvaro Vallés, barítono
Alejandro Arezo, bajo


Violetta Club
Mendoza-Argentina

Integrantes
Sebastián Alcaraz, violín
Alicia Morán, violín
Gabriela Guembe, viola da gamba
Noelia Pavez, cello
Dirección musical y coordinación: Gabriela Guembe


Noelle Fostel, clave


PROGRAMA - SABADO 17 DE MAYO
FILIAL PUNTA DEL ESTE - MALDONADO

Claudio Monteverdi (1567-1643): Volgendo il ciel
Ballo a 6 voces, 2 violines y bajo continuo - VIII Libro de madrigales (1638)
(texto de Ottavio Rinuccini)
a. Volgendo il ciel per l’immortal sentiero
b. Movete al mio bel suon le piante snelle
Claudio Monteverdi: Ed è pur dunque vero
soprano, violín y bajo continuo - Scherzi Musicali (1632)
Claudio Monteverdi: Ninfa che scalza il piede
Madrigal a 3 voces y bajo continuo - VIII Libro de madrigales (1638)
a. Ninfa che, scalza il piede e sciolto il crine
b. Qui deh meco t’arresta, ove di fiori
c. Dell’usate mie corde al suon potrai
Marco Uccellini (1610-1680): Bergamasca
Claudio Monteverdi: Su, su, su pastorelle vezzosi
Canzonetta a 3 voces y bajo continuo - VIII Libro de madrigales (1638)
Biagio Marini (1597-1667): Pasacaglia
Claudio Monteverdi: Lamento della Ninfa
Madrigal para soprano y tres voces masculinas - VIII Libro de Madrigales (1638)
(texto de Ottavio Rinunccini)
a. Non havea Febo ancora
b. Lamento della Ninfa
c. Si tra sdegnosi pianti
Pandolfi Mealli (1620-1669): La Cesta, Sonata para violín y bajo continuo
Claudio Monteverdi: Chiome d’oro
2 sopranos, 2 violines y bajo continuo - VII Libro de Madrigales (1619)
Dario Castello (ca.1590- ca. 1630): Sonata XV
Claudio Monteverdi: Hor che’l ciel e la terra
Madrigal a 6 voces, 2 violines y y bajo continuo - VIII Libro de Madrigales
(texto de Francesco Petrarca)
a. Hor che’l ciel e la terra e ‘l vento tace
b. Così sol d’una chiara fonte viva


PROGRAMA - VIERNES 16 DE MAYO
CICLO MÚSICA AL MEDIODÍA

Claudio Monteverdi (1567-1643)- Volgendo il ciel
Ballo a 6 voces, 2 violines y bajo continuo - VIII Libro de madrigales (1638) (texto de Ottavio Rinuccini)
a. Volgendo il ciel per l’immortal sentiero
b. Movete al mio bel suon le piante snelle
Pandolfi Mealli (1620-1669): -La Cesta, Sonata para violín y bajo continuo
Claudio Monteverdi: Ed è pur dunque vero
soprano, violín y bajo continuao - Scherzi Musicali (1632)
Claudio Monteverdi: Lamento della Ninfa
Madrigal para soprano y tres voces masculinas - VIII Libro de Madrigales (1638)
(texto de Ottavio Rinunccini)
a. Non havea Febo ancora
b. Lamento della Ninfa
c. Si tra sdegnosi pianti
Claudio Monteverdi: Chiome d’oro
2 sopranos, 2 violines y bajo conitnuo - VII Libro de Madrigales (1619)
Marco Uccellini (1610-1680): Bergamasca
Claudio Monteverdi: Hor che’l ciel e la terra
Madrigal a 6 voces, 2 violines y bajo continuo - VIII Libro de Madrigales
(texto de Francesco Petrarca)
a. Hor che’l ciel e la terra e ‘l vento tace
b. Così sol d’una chiara fonte viva
Claudio Monteverdi: Lamento della Ninfa
Madrigal para soprano y tres voces masculinas - VIII Libro de Madrigales (1638)
(texto de Ottavio Rinunccini)
a. Non havea Febo ancora
b. Lamento della Ninfa
c. Si tra sdegnosi pianti
Pandolfi Mealli (1620-1669): La Cesta, Sonata para violín y bajo continuo
Claudio Monteverdi: Chiome d’oro
2 sopranos, 2 violines y bajo continuo - VII Libro de Madrigales (1619)
Dario Castello (ca.1590- ca.1630): Sonata XV


VIOLETTA CLUB
Música para cuerdas

Violetta Club es un proyecto de estudio de la música para cuerdas, desde sus primeras expresiones en el Alto Renacimiento hasta fines del Barroco. Su repertorio incluye obras de los siglos XVI, XVII y XVIII originariamente concebidas tanto para consort de violas da gamba como para instrumentos da braccio.

Violetta Club se formó en el 2003. Han realizado actuaciones en las ciudades de Mendoza, San Rafael, San Luis, y Rio IV, Córdoba, Santiago de Chile y Buenos Aires.
Se destaca su participación en el estreno de las Vísperas de San Ignacio de Domenico Zipoli (2004) y en los Festivales de Música Antigua de Mendoza (2004 al 2007).
En el 2005 fueron seleccionados para el Ciclo Presencia de la música y para el intercambio institucional de la Universidad Nacional de Cuyo con la Universidad de Chile.
En 2006 se destacan sus actuaciones en el Museo Fernández Blanco (Buenos Aires), y en las ciudades de Mendoza, San Rafael y Santiago de Chile.
En 2007 realizan la apertura del ciclo de conciertos del MuCha (Museo de Chacras de Coria, Mendoza), y participan en el Festival Internacional Caminos del Vino. El mismo año son seleccionados por el programa "Pertenencia", del Fondo Nacional de las Artes, y realizan un concierto en la Casa de la Cultura en Buenos Aires.
En 2008 son seleccionados en primer término para el Festival Caminos del Vino, e inauguran la Capilla Patrimonial de Mendoza. Realizan también actuaciones en San Rafael y en el Mu.Cha.

Violetta: instrumento con caracteres de la familia de la viola da gamba y del violín. También se la conoce como “viola d’amore
Club: los clubs, reuniones musicales y sociales en casas particulares o tabernas, fueron el inicio del concepto actual de “recital” y de la moderna sala de conciertos.


GABRIELA GUEMBE
Dirección

Profesora y Licenciada en Música, egresada de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina), y Magister en Arte Latinoamericano.
Actualmente desarrolla su actividad artística en la Orquesta Sinfónica de la UNC y en agrupaciones dedicadas a la música antigua, paralelamente con la labor docente y de investigación en dicha universidad.
En 1991 funda junto a músicos mendocinos el conjunto Parthenia, dedicado al estudio y difusión de la música del Renacimiento y del Barroco, con el que ha actuado en varias provincias argentinas.
Es invitada a actuar regularmente junto al grupo Vocal 1500 y el conjunto Zéfiro. En 1999 crea, junto a músicos mendocinos, el grupo Ad Consort, con el que ha realizado presentaciones en Mendoza y en Buenos Aires.
En 2003 funda y dirige el conjunto Violetta Club. Crea en el mismo año Triple Continuo, con el que aborda repertorio para violoncello barroco y continuo.
Ha participado en cursos especializados con Gabriel Garrido, Manfredo Kraemer, Gaetano Nasillo, Linton Powell, Carlos Villanueva Abelairas (en Santiago de Compostela, España, gracias al otorgamiento de una beca de INTERCAMPUS), Grizel Hernández Baguer, Cristhine Daxelhoffer, Eunice Brandao y Maria Alice Brandao, entre otros.
En el año 2003, gracias a una Beca del Fondo de Cultura de Mendoza, realizó estudios de especialización en violoncello barroco con Nina Diehl.
Invitada como gambista y cellista, ha actuado con grupos especializados en Argentina, Chile, Brasil, Uruguay, Bolivia y EE.UU.

ENSAMBLE ALAUDA

El Ensamble Alauda es un sexteto vocal que nace de la inquietud de sus integrantes por explorar el extenso y riquísimo repertorio polifónico de los siglos XVI y XVII.
Desde su formación en 2006, ha ofrecido atractivos programas que incluyen, entre otros, la primera audición integral en nuestro país del “Oficcium Defunctorum” de Tomás Luis de Victoria (en la Cripta del Señor de la Paciencia, contando con el auspicio de Radiodifusión del SODRE); la interpretación de madrigales y motetes italianos e ingleses del S.XVI y XVII, y su reciente presentación, en el Centro Cultural de España, de “El Parnaso Español”, compendio de madrigales y villancicos del compositor español Pedro Ruimonte.
Se ha presentado además en Sala Zitarrosa, Foyer del Teatro Solís, Iglesia Evangélica Alemana, Argentino Hotel de Piriápolis y Catedral de Salto.
Sus integrantes poseen una amplísima experiencia coral, de ensamble y solística en las más destacadas agrupaciones del medio, habiéndose presentado en reconocidos escenarios del país y el exterior. Sus experiencias y formaciones individuales les han permitido desarrollar una forma de trabajo conjunta donde la orientación musical e interpretativa es construida colectivamente.

El Ensamble Alauda fue grata revelación de estudiosos y variados temperamentos, dicciones pulidas y comunidad espiritual, bien orientados técnicamente, de gran futuro… obras de Monteverdi a Gombert.” Revista Sinfónica. Febrero, 2007

Ensamble Alauda. Constituyó un concierto histórico ofreciendo el Réquiem de Tomás Luis de Victoria (…), fue un éxito asombroso de estos jóvenes mancomunados en la difusión de la gran polifonía de los siglos XVI y XVII, dotados de extraordinaria convergencia técnico-estilística (…), uniendo saber y fervor para expresar con profundidad esta genial creación, desde cualquier punto de vista crítico. Así, depurada emisión interrelaciones justísimas de voces, fraseos estupendos y solvencias de acentos e intensidades, pudieron llevar a la vivencia plena del público…Revista Sinfónica, Junio 2007

NOELLE FOSTEL

Inicia sus estudios de Piano y Solfeo en el Conservatorio Falleri-Balzo y de Organo con la Prof. Lourdes Repetto continuándolos en el Ciclo Superior de la Escuela Universitaria de Música, con la Prof. Cristina García Banegas.
Paralelamente realizó estudios de Clave dictados en el Instituto Cultural Anglo-Uruguayo por el Prof. Eduardo Gilardoni.
En 1994 fue becada por la Institución Fernando el Católico y el Fondo Cultural de Ibercaja (Zaragoza, España) para continuar sus estudios de Clave y Organo en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, con el Prof. José Luis González Uriol, donde obtiene los títulos de Profesora Superior en ambas especialidades.
En 1999 viaja a Francia becada por el Centro Cultural de Música de Montevideo y el Mozarteum de Buenos Aires para perfeccionar sus estudios de Clave con el Maestro Olivier Baumont.
Participó en diversos cursos de interpretación en Castilla y León y Daroca (España), Porrentruy (Suiza) y Curitiba (Brasil).
Realizó conciertos de Organo y Clave para el Festival Internacional de Organo del Uruguay, XVI Jornadas Internacionales de Organo (Diputación de Zaragoza), Juventudes Musicales de España, Juventudes Musicales de Uruguay, Ciclo de la Iglesia Metodista Central, Fringe del XX Festival de Música Antigua de Barcelona y en las series Fringe del Festival de Música Antigua de Utrecht (Holanda).

Festival de Música Vía Stellae- Santiago de Compostela


FESTIVAL DE MÚSICA VIA STELLAE DE SANTIAGO DE COMPOSTELA Y SUS CAMINOS - PARTE I



Del 4 al 23 de julio próximos se realizará en Santiago de Compostela el tercer Festival de Música Via Stellae, la que en esta edición estará compuesta por cinco ciclos. El principal que tendrá lugar en Santiago de Compostela; Los caminos de Santiago -que se celebrará en diversas localidades de Galicia-, los Conciertos Express, con una duración de 30 minutos, en distintos claustros de Santiago; Música y Arte, que se realizarán los días domingos y el nuevo, Via Stellae 20/21, que reúne obras compositores contemporáneos, clásicos del siglo XX y músicos gallegos. En la próxima nota ampliaremos esta información, así como finalizaremos de ofrecer la programación.


En base a Información de prensa y página web del Festival



4 de de julio - Iglesia de San Martiño Pinario

The Monteverdi Choir
Director: John Elliot Gardiner

Programa
O magnum mysterium - Motetes y obras corales a cappella
Jacob Handl Gallus: Ecce quomodo moritur justus
Johannes Eccard: Uebers gebirg Maria geht
Orlando di Lasso: Aus meinen Suenden tiefen
Gioavanni Rovetta: Salve Regina
Johannes Brahms: Geistliches Lied Op. 30 / Fest und Gedenksprueche Op. 109
Francis Poulenc: O Magnum Mysterium / Exultate Deo
Olivier Messiaen: O sacrum convivium
Anton Bruckner: Ave Maria / Tota pulcra es / Locus iste / Virga jesse flourit / Christus factut est

5 de julio - Salón Teatro
Via stellae 20/21
Grupo Instrumental Siglo XXI
Director: Florian Vlashi
Narrador: Evaristo Calvo
Programa
Igor Stravinsky: La historia del soldado

5 de julio - Auditorio de Galicia
Les Musiciens du Louvre
Director: Marc Minkowksi

Programa
Christoph Willibald Gluck: Don Juan, música de ballet
Franz Joseph Haydn: Sinfonía No. 85 en si bemol mayor Hob 85
Jean-Philippe Rameau: Otra sinfonía imaginaria: (Castor et Pollux - Les indes galantes - Acanthe et Céphise - Les Paladins - Zoroastre - Pygmalion)

7 de julio - Auditorio de Galicia

Parlement de Musique / Maîtrise de Bretagne
Director: Martin Gester
Solistas
Judith Gauthier, soprano
Damien Guillon, contratenor
Mathias Vidal, tenor
Alain Buet, bajo

Programa
Marc-Antoine Charpentier: Te Deum
Marc-Antoine Charpentier: Notus in Judaea Deus, salmo H 206
Carl Philipp Emmanuel Bach: Magnificat en re mayor Wq 215

8 de julio - Paraninfo de la Universidad (Facultad de Geografía e Historia)
Via stellae 20/21
Ensemble S21
Integrantes:
Jorge Montes, violín
Carlos García Amigo, cello
Vicente López, clarinete
Julio Mourenza, piano
Alejandro Sanz, percusión
Director: Jorge Berdullas del Río
Presentador: Paco Yáñez

Programa
Visiones de la contemporaneidad - Veinte años de música gallega
Xoan Viaño: Visións serias, para piano (1989)
Wladimir Rosinskij: Momento absurdo, para violín y cello (2003)
Jorge Berdullas del Río:
Idiograma 25E para clarinete (Homenaje a Edgar Varèse) (1986) - Estreno absoluto de la versión para clarinete / Un tiempo en tres vivencias Op. 1 (1985-86) / Escena Op. 0 (1983)

9 de julio - Teatro Principal
Cécile Roussat & Julien Lubeck
Dirección de escena y comediantes
Ophélie Gaillard, cello
Delphine Bardin, piano

Programa:
Pierrot enojado con la luna
Julien Lubeck: Pierrot/David Graillon
Cécile Roussat: Colombine/Maria Mathilde Balda
Witold Lutoslawsky: Variación para Paul Sacher
Leos Janacek: Pohádka
Claude Debussy: Claro de Luna (Suite Bergamasque)
Preludios para piano: Ondina / General Lavinee, excéntrico / Las terceras alternadas / Sonata para cello y piano en re menor "Pierrot enojado con la luna" (Pierrot fâché avec la lune)


10 de julio - San Domingos de Bonaval

Les Musiciens du Louvre
Director: Marc Minkowsky
Solistas
Lucy Crowe / Celine Scheen / Julia Lehzneva / Blandine Staskiewicz, sopranos
Terry Wey, contratenor / Nathalie Stutzmann, contralto / Colin Balzer y Markus Brutscher, tenores

Programa
Johann Sebastian Bach. Misa en si menor BWV 232

11 de julio - Salón Teatro

Steven Isserlis, cello y Richard Egarr, clave
Programa
Contrastes: Bach y Britten
Johann Sebastian Bach:
Sonata para viola da gamba y clave No. 1 en sol mayor BWV 1027
Sonara para viola da gamba y clave No. 2 en re mayor BWV 1028
Sonata para viola da gamba y clave No. 3 en sol menor BWV 1029
Benjamin Britten: Suite para violoncello No. 3 Op. 87
Domenico Scarlatti: Sonata para clave en re menor Kp 90


12 de julio - Iglesia de la Universidad
Via stellae 20/21
Luis Soto, flauta y Diego García, piano
Programa
Mímesis para flauta y piano de compositores gallegos

12 de julio - Teatro Principal

The New London Consort
Director Philip Pickett

Programa:
Henry Purcell: Dido y Eneas - en versión de concierto
con múmeros adicionales escritos en 1700 por John Ecdes
Elenco
Dido: Julia Gooding, soprano
Eneas: Michael George, bajo-barítono
Belinda/La Paz: Joanne Lunn, soprano
Espíritu/Epílogo: Christopher Robson, contratenor
Faye Newton & Revital Raviv, sopranos / Mark Chambers, contratenor / Andrew King & Joseph Cornwell, tenores / Simon Grant & Mark Rowlinson, bajos-barítonos




Imágenes: Principal y Les Musiciens du Louvre - página web del Festival
The Monteverdi Choir - su página web

Les Musiciens du Louvre

The Monteverdi Choir

Mozarteum- temporada filial Santa Fé

MOZARTEUM SANTA FE

Miércoles 23 de abril:

Lautaro Molinaro (Guitarra): Juan Sebastián Bach Preludio y Allegro Bwv 998 D. Scarlatti Sonata K. 322
Fernando Sor Variaciones opus 9 (Sobre um tema de “La flautamágica)
Isaac Albeniz Astúrias Agustín Barrios El último canto
Daniel Paolantonio (Piano):

Miércoles 14 de mayo: Eugenia Fuente (canto- Buenos Aires), Santiago Torricelli (Piano-Buenos Aires). Entrada Libre y Gratuita. Paraninfo de la UNL.

Miércoles 28 de mayo: Conjunto de Cámara “Arsis Urbis”
Entrada general $5 - Descuentos para estudiantes del Liceo Municipal, UNL y socios del Mozarteum: $3. Paraninfo de la UNL.

Miércoles 11 de junio: Susana Calligaris (canto), Svetlana Emyasheva (piano). Entrada Libre y Gratuita. Paraninfo de la UNL.

Miércoles 25 de junio: Pablo Rochietti (Piano- Córdoba). Entrada Libre y Gratuita. Paraninfo de la UNL.

Miércoles 2 de julio: Marta Felcman (Piano- Estados Unidos). Entrada general $10 - Descuentos para estudiantes del Liceo Municipal, UNL y socios del Mozarteum: $5. Paraninfo de la UNL.

Miércoles 6 de agosto: Leandro Curaba (violín- Rosario), Mariela Veccioli (Piano) Entrada general $10 - Descuentos para estudiantes del Liceo Municipal, UNL y socios del Mozarteum: $5. Paraninfo de la UNL.

Miércoles 20 de agosto: Diego Nuñez (Saxofón), José Azar (Piano- Tucumán). Entrada Libre y Gratuita. Paraninfo de la UNL.

Miércoles 3 de septiembre: Coro de Niños de la Provincia de Santa Fe. Directora: Marisa Anselmo Orquesta de Cámara de la Escuela de Música “Remo Pignoni” (Rafaela) Director: Manuel Marina. Entrada Libre y Gratuita. Teatro Municipal.

Miércoles 17 de septiembre: Conjunto de Música Barroca “PROMUSICA” de Rosario. Entrada general $10 - Descuentos para estudiantes del Liceo Municipal, UNL y socios del Mozarteum: $5. Paraninfo de la UNL

Miércoles 8 de octubre: Sonia Ursini (Canto y Piano). Entrada Libre y Gratuita. Paraninfo de la UNL.

Miércoles 22 de octubre: Concierto y entrega de premios a los galardonados de la 27ª selección de jóvenes estudiantes de música, organizado por el Mozarteum de Santa Fe – Filial Salzburgo. Entrada Libre y Gratuita. Paraninfo de la UNL.

Mozarteum- temporada filial San Juan

TEMPORADA 26

Dos objetivos, diez matices

Mozarteum Argentino San Juan se complace en invitar a su vigésimo sexta temporada de abono que este año consta de 10 funciones con artistas de alto nivel nacional e internacional.

Dos objetivos inspiraron la convocatoria de los virtuosos invitados que visitarán la provincia entre mayo y noviembre próximos.

El primero fue buscar la puesta en valor del órgano del Auditórium Juan Victoria, única sala de conciertos del país provista con un instrumento de este tipo en escena que no por conocido deja de ser importante poner sobre relieve.

Por eso la apertura estará a cargo de uno de los organistas más afamados del mundo, Ricardo Miravet, cordobés de nacimiento radicado en Europa hace más de 40 años, donde ha desplegado una trayectoria que lo posiciona como uno de los grandes maestros contemporáneos del género. Siguiendo el mismo criterio, el cierre de la temporada será ejecutado por otro brillante organista, el compositor alemán Theo Brandmüller, cuyo arte en la creación musical para este instrumento es valorado por los mejores críticos del planeta.

El otro norte que guió la confección del programa 2008 fue el de elaborar una oferta de espectáculos que cubriera el amplio y exigente gusto del público sanjuanino.

En tal sentido cabe destacar la afición local por los coros infantiles, por eso fue convocado el Pacific Boys Choir, las voces infantiles que por este momento tienen fascinado a todo EEUU luego de que ganaran un premio Grammy gracias a una placa que fue un éxito de ventas.

La actuación del Ballet del Teatro Colón viene a satisfacer la inagotable demanda de los sanjuaninos por la danza, disciplina en la que la provincia ha sabido distinguirse.

Los amantes del jazz inspiraron la invitación que se realizó a Jorge Navarrro Trío Jazz, intérpretes de música con swing y síncopa pocas veces ejecutada en la principal sala de conciertos local.

El auge de la Opera en San Juan hizo que Mozarteum entendiera como indispensable la presencia del afamado tenor argentino Darío Volonté, quien actuará junto a Paula Almerares con acompañamiento de la Orquesta Sinfónica y el Coro de la UNSJ.

Así, cada una de las intervenciones responde a una intención específica, pensada para agradar e integrar a la mayor cantidad de público en la experiencia Mozarteum, que no es otra que la de agasajar el espíritu.


26ª Temporada

Primera función
Jueves 15 de mayo

Auditórium Juan Victoria
Ricardo Miravet Toutain
COMPOSITOR Y MÚSICO ORGANISTA
Función Especial
27 de mayo

Teatro Sarmiento
Fundación Julio Bocca presenta: BALLET ARGENTINO
Dirección Julio Bocca, Co dirección Lidia Segni, ELEONORA CASSANO, HERNÁN PIQUÍN, Ariel Gastón Caramés
Segunda función
Miércoles 11 de junio

Auditórium Juan Victoria
Ivan Rutkauskas y el Cuarteto Vivace
PIANO Y CUERDAS
Tercera función
Domingo 22 de junio

Auditórium Juan Victoria
Pacific Boys Choir
CORO DE NIÑOS DE EEUU
Cuarta función
Martes 1 de julio

Teatro Sarmiento
Ballet del Teatro Colon
DANZA
Quinta función
Miércoles 13 de agosto

Auditórium Juan Victoria
Julija Botchovskaia
PIANO
Sexta función
Lunes 25 de agosto

Auditórium Juan Victoria
Orquesta Filarmónica de Friburgo
JUNGE KAMMERPHILHARMONIE FREIBURG
Séptima función
Jueves 18 de septiembre

Auditórium Juan Victoria
Cuarteto Minetti
VIOLIN, VIOLA Y CELLO
Octava función
Sábado 4 de octubre

Auditórium Juan Victoria
Jorge Navarro Trío
JAZZ
Novena función
Viernes 7 de noviembre

Auditórium Juan Victoria
Darío Volonté y Paula Almerares
OPERA
Décima función
Lunes 17 de noviembre

Auditórium Juan Victoria
Theo Brandmüller
ORGANO

lunes 12 de mayo de 2008

4to Encuentro Argentino de Tubas y Eufonios 2008

4to Encuentro Argentino de Tubas y Eufonios 2008
31 de Agosto y el 7 de Septiembre de 2008
Buenos Aires – Argentina

El Encuentro Argentino de Tubas y Eufonios – que se realizará entre el 31 de Agosto y el 7 de Septiembre de 2008–, es un proyecto ideado y llevado a cabo por Patricio Cosentino, Tubista de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, único en su tipo en América del Sur. El proyecto nace en el año 2005, ante la necesidad de generar un espacio de capacitación e intercambio para los intérpretes de estos instrumentos, algo inexistente a nivel académico, tanto en el plano de la formación
estatal como la privada.

Nuestro objetivo es brindar capacitación instrumental, sin restricción de edad ni nacionalidad y, además, trabajar sobre todos los aspectos que hacen a la formación de un músico profesional. Estos cubren desde la capacitación necesaria para el ingreso a un organismo profesional hasta aquellos aspectos que hacen a la ética de un músico, la concientizacion del trabajo físico a través de especialistas idóneos y la capacitación intelectual, a través del análisis armónico, auditivo y estructural de las obras que se desarrollan durante el encuentro. A su vez, por su dinámica, es un lugar de convivencia y aprendizaje, donde los participantes pueden compartir con sus pares días de alegría a través de la música.

Nuestro mayor anhelo es lograr que nuevas generaciones de músicos conozcan a la tuba y a el eufonio para que, no sólo, se conviertan en ejecutantes y se perfeccionen como intérpretes de estos instrumentos, sino que, además, disfruten y transmitan ese goce al público.

En esta edición, como en las anteriores, el nivel artístico sigue siendo de excelencia, con la impactante noticia de que se han sumado más artistas de renombre internacional como: Steven Mead (Solista Internacional, Eufonio, Inglaterra) y Oystein Baadsvik (Solista Internacional, Tuba, Noruega), que se unirán también como docentes a este encuentro que plasma la esencia del arte, la cultura, la tolerancia y la convivencia.

Además, participarán prestigiosos grupos como la Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (Argentina) y el octeto de tubas “Octopus”, junto a los mejores profesionales de Tubas y Eufonios de la Argentina. La batuta estará a cargo del Maestro Roberto Farias (Brasil - Argentina).

El 4° Encuentro Argentino de Tubas y Eufonios, Tubas 2008 cuenta con el asupicio de importantes instituciones como Besson (Inglaterra), Editorial Spaeth Schmid (Alemania), Boquillas Josef Klier (Alemania), y Miraphone (Alemania).

4to Encuentro Argentino de Tubas y Eufonios 2008

Docentes de Tuba & Música de Cámara

• Øystein Baadsvik (Noruega) http://www.baadsvik.com
• Patricio Cosentino - Director General de Tubas 2008 http://www.patriciocosentino.com
• Eduardo López
• Vasile Babuseac

Docentes de Eufonio

• Steven Mead (Inglaterra) http://www.euphonium.net/
• Hugo Migliore
• Eduardo Keser
• Ignacio del Campo

Dirección Musical & Música de Cámara

• Mtro. Roberto Farías

Formación Complementaria

• Lic. Aitana Kasulin análisis teórico
• Nuria Lorena Álvarez medicina musical
• Lic. Alejandra Coiro técnica de rítmica Dalcroze


Inscripción al 4to Encuentro Argentino de Tubas y Eufonios 2008

Procedimiento de la inscripción:
Para poder confirmar una vacante es indispensable completar el FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN y realizar el pago correspondiente. Este año existe la posibilidad de abonar el arancel en cuotas y contar con un fuerte descuento dependiendo de la fecha de inscripción.

Promoción para quienes se inscriban con tiempo.
hasta 31 de mayo 2008 15% de descuento
hasta 30 de junio 2008 10% de descuento
hasta 31 de julio 2008 5% de descuento
el 31 de agosto 0% de descuento

En todos los casos se suma un descuento adicional del 5% para quienes hayan participado en años anteriores del encuentro.
La fecha de inscripción que se tendrá en cuenta para los descuentos es el comprobante de pago, depósito o transferencia sin excepción.

Inscripción: http://www.tubas2008.com.ar/inscripcion.html

Becas Encuentro Argentino de Tubas 2008
Se otorgarán becas parciales del 30% a músicos argentinos. El pedido de beca debe hacerse sin excepción antes del 1 de junio 2008, enviando vía mail los siguientes documentos: Currículo Vital actualizado, formulario de inscripción y carta dirigida a la organización explicando los motivos del pedido de beca.
En caso de ser beneficiado con una beca será indispensable abonar en su totalidad el monto restante antes del 15 de julio 2008 confirmando de esta forma la inscripción al encuentro.
Valor a abonar con beca del 30% U$D 210.-

Devolución del arancel en casos de fuerza mayor
Quiénes por alguna razón no puedan participar el curso habiendo abonado el arancel de forma parcial o en su totalidad, recibirán un reintegro del 50% + gastos administrativos de los bancos.

Certificados
Se entregarán certificados de asistencia, con el correspondiente número de horas cátedra y avalados por los profesores y organizadores del evento.

Los participantes deberán traer:
- Traje negro, medias negras, zapatos negro, camisa blanca, camisa negra y corbata para el concierto de cierre de este año.
- Ropa de cama y toallas (no es necesario traer ropa de abrigo para la cama)
- Atril

Datos de Contacto:
Mail. informes@tubas2008.com.ar
Web. http://www.tubas2008.com.ar/index.html

AUDICIÓN PARA SOLISTA DE TROMBÓN- La Plata

AUDICIÓN PARA SOLISTA DE TROMBÓN
Orquesta Estable del Teatro Argentino
de La Plata

Se encuentra abierta la inscripción para la audición pública y abierta destinada a cubrir por contrato, hasta fin de este año, una vacante como Solista Principal Doble Instrumento (Trombón Bajo y Trombón Tenor) en la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Las pruebas de evaluación se efectuarán el miércoles 21 de mayo próximo, a partir de las 10, y consistirán en la ejecución de una obra impuesta para Trombón Tenor (primer movimiento de la Sonata para trombón y piano de Paul Hindemith), de otra para Trombón Bajo (Concierto para trombón y orquesta de Alexander Lebedev) y de fragmentos orquestales dados a conocer 72 horas antes de la audición. Los pianistas acompañantes deberán ser provistos por cada participante.

INFORMES e INSCRIPCIÓN
(Hasta el 15 de mayo inclusive)
Dirigirse personalmente a la Oficina de Inspección de Orquesta, avenida 53 entre 9 y 10, segundo subsuelo, de 15 a 20; comunicarse telefónicamente al (0221)4291784 ó hacerlo vía e-mail a la dirección: ta-orquestaestable@ic.gba.gov.ar

Fuente: http://www.teatroargentino.ic.gba.gov.ar/audiciones.html#

Orquesta de Cámara de la Ciudad de Buenos Aires

Audiciones

Orquesta de Cámara de la Ciudad de Buenos Aires

Con el objetivo de conformar la primera Orquesta de Cámara de la Ciudad de Buenos Aires, el Ministerio de Cultura porteño abrió la inscripción para participar de las audiciones en busca de jóvenes músicos que cubran los puestos en todas las especialidades instrumentales.

La convocatoria, desde el lunes 12 de mayo al 6 de junio, está destinada a músicos de entre 15 y 26 años quienes, para participar, deberán ingresar a la página www.buenosaires. gov.ar/areas/cultura , completar el formulario correspondiente y enviarlo a orquestadecamara@buenosaires.gov.ar para recibir fecha y hora de la audición.

Una vez constituida la orquesta, la Ciudad de Buenos Aires contará con un espacio de formación y expresión musical de alto nivel gracias a los maestros Gustavo Fontana y Fernando Pérez que tendrán a cargo la dirección orquestal y la formación en música de cámara, respectivamente. Los músicos seleccionados recibirán una beca mensual, capacitación semanal con el responsable de cada sección instrumental. La sede la orquesta será el renovado Cine-Teatro 25 de Mayo, el Petit Colón de Villa Urquiza.

Los interesados deberán tener entre 15 y 26 años. Los menores de 18 años tendrán que presentar, el día de la audición, una autorización escrita de los padres para participar en la Orquesta. Una vez finalizada la fecha de inscripción los concursantes serán informados de la fecha y hora de la audición. Para las Audiciones deberán ejecutarse las obras determinadas por la dirección del programa, las cuales se podrán descargar desde el sitio del GCBA.

La Orquesta contará con un equipo docente entre los que figura, en flauta, la Prof. Patricia Da dalt.

Más información:
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/orquesta_ciudad/index.php

mail:
orquestacamaraba@buenosaires.gov.ar

Planilla de inscripción:
http://estatico.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/orquesta_ciudad/pdf/planilla_insc_audicion.pdf

4º Concurso Nacional de Música de Cámara - Chile

4º Concurso Nacional de Música de Cámara

Santiago, 26 y 27 de Enero 2009


I. PARTICIPANTES

El concurso está abierto a músicos chilenos y extranjeros (residentes por más de dos años en Chile) que realicen sus estudios en el país. Se puede participar sólo en un nivel, pero en uno o varios grupos.

NIVEL 1
Para niños y jóvenes, hasta 19 años de edad (cumplidos al 24 de enero de 2009), que no pertenezcan a instituciones universitarias (de orquestas de municipios o privadas, de escuelas, colegios municipales, subvencionados o particulares, escuelas artísticas, etc).

NIVEL 2
Para niños y jóvenes que acrediten ser estudiantes, con un promedio máximo de edad de 25 años entre todos los miembros del conjunto.
(Ej: Trío integrado por una persona de 23, otra de 25 y otra de 27, da como promedio 25 años).

El Nivel 2 cuenta con dos categorías:

-Categoría Grupos de Cámara
-Categoría Sonatas

Etapas:
1.- Preselección. Envío de un DVD con la grabación.
2.- Semifinal. Se realizará en la ciudad de Santiago, con los 5 grupos seleccionados por nivel y categoría.
3.- Final. También en la ciudad de Santiago, con los 3 grupos seleccionados por nivel y categoría.

II. REPERTORIO

NIVEL 1

• Repertorio Preselección:

Un movimiento a elección de mínimo 8 y máximo 15 minutos (o la cantidad de movimientos necesarios para que de un mínimo de 8 minutos), de una obra original o arreglo (no pueden ser conciertos ni transcripciones) para las siguientes formaciones:

Dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, septetos, octetos y nonetos.


IMPORTANTE: La Fundación sólo cancelará estadía para conjuntos de hasta 5 integrantes. En caso que el grupo seleccionado sea de 6 a 9 personas, los propios participantes deberán cancelar la diferencia de la estadía (alojamiento, alimentación y traslados internos)

• Repertorio Semifinal:
Misma obra, pero el jurado seleccionará él o los movimientos a escuchar.

• Repertorio Final:
Misma obra completa.

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NIVEL 2

- Categoría Grupos de Cámara

• Repertorio Preselección:
Un movimiento a elección de mínimo 8 y máximo 15 minutos (o la cantidad de movimientos necesarios para que de un mínimo de 8 minutos), de una obra original (no arreglos, transcripciones ni conciertos) para las siguientes formaciones:


Dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, septetos, octetos y nonetos.

IMPORTANTE: La Fundación sólo cancelará estadía para conjuntos de hasta 5 integrantes. En caso que el grupo seleccionado sea de 6 a 9 personas, los propios participantes deberán cancelar la diferencia de la estadía (alojamiento, alimentación y traslados internos)

• Repertorio Semifinal:

Misma obra, pero el jurado seleccionará él o los movimientos a escuchar.

• Repertorio Final:
Misma obra completa.


- Categoría Sonatas

• Repertorio Preselección:

Un movimiento a elección de mínimo 8 y máximo 15 minutos (o la cantidad de movimientos necesarios para que de un mínimo de 8 minutos), de una obra original (no arreglos, transcripciones ni conciertos).

Repertorio SUGERIDO (pueden elegir otras obras que no estén en el listado, siempre y cuando cumplan con el requisito de ser una obra original):

Violín y piano

Debussy

Sonata

Brahms

Sonata N°1 en Sol menor Op. 78

Dvorak

Sonatina en Sol Mayor Op. 100

L. v. Beethoven

Sonata N°1

L. v. Beethoven

Sonata N°5

Viola y piano

Dittersdorf

Sonatina

Schumann

* Danza Fantástica Märcheubilden (1º y 2º mov.)

Brahms

Sonata N°1

Shostakovich

Sonata

Schubert

Sonata Arpeggione

Violoncello y piano

Schumann

* Piezas Fantasía Op. 73 (N°1 y 3)

Brahms

Sonata Nº 1 en Mi menor

L. v. Beethoven

Sonata Nº 2

L. v. Beethoven

Sonata Nº 4

Faure

Sonata Nº 2

Contrabajo y piano

Gustavo Becerra

Sonata para Contrabajo y piano

Paul Hindemith

Sonata para Contrabajo

Adolf Misek

Sonata para Contrabajo

Flauta y piano

Cecil Chaminade

Concertino para Flauta y piano

Francis Poulenc

Sonata para Flauta y piano

Doppler

Fantasía Pastoral Húngara

Oboe y piano

Schumann

Romanzas N°1 Op. 94

Schumann

Romanzas N°3 Op. 94

Carl Nielsen

Romanzas N°1

Carl Nielsen

Romanzas N°2

Clarinete y piano

Brahms

Sonata Nº 1

Brahms

Sonata Nº 2

Saint-Saens

Sonata Op. 167

Bernstein

Sonata Clarinete

Schumann

Fantasías Op. 73

Fagot y piano

C. Jacobi

Variaciones Escocesas

G. Telemann

Sonata en Fa menor

Saint-Saens

Sonata

Trompeta y piano

Corelli

Sonata Nº 7

Corelli

Sonata Nº 8

Haendel

Aria con Variaciones

J.B. Arban

Fantasía Brillante Nº 3

G. Ropartz

Andante y Allegro

Corno y piano

L. v. Beethoven

Sonata Nº 1

Hindemith

Sonata en Fa Mayor

Hindemith

Sonata en Mib Mayor

Wilder

Sonata Nº 3

Bernard Heiden

Sonata

Trombón y piano

P. Hindemith

Sonata para Trombón

Johann Ernest Galliard

Sonata Nº 1

Stejepan Sulek

Sonata

Tuba y piano

Hals Stevens

Sonatina

Michael Mc Fauland

Sketches


• Repertorio Semifinal:
Misma obra, pero el jurado seleccionará él o los movimientos a escuchar.

• Repertorio Final:
Misma obra completa.


III. REGLAMENTO CONCURSO MÚSICA DE CÁMARA

Artículo 1.
El Concurso está abierto a músicos chilenos y extranjeros (residentes por más de dos años en Chile) que realicen sus estudios en el país.

Artículo 2. Las solicitudes de inscripción deberán enviarse a más tardar el 20 de noviembre del 2008, por carta certificada con el siguiente nombre y dirección: "4º Concurso Nacional de Música de Cámara" Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, Balmaceda #1301, (puerta interior), Santiago Centro, Fono: 2-420 08 00.

Artículo 3. A la solicitud de inscripción (ver aquí) , que deberá completar cada uno de los integrantes del grupo, deberán acompañarse los siguientes documentos:

(a) DVD que incluya la obra de la categoría a la que postula.

(b) Fotocopia de la partitura general y de las partes de la obra elegida para concursar.

(c) Certificado de nacimiento o fotocopia de la Cédula de Identidad de cada uno de los integrantes del grupo.

(d) Los mayores de 25 años (Nivel 2) deberán acreditar sus estudios mediante certificado de alumno regular.

(d) Los menores de edad que queden seleccionados para participar del concurso, deberán enviar una autorización del apoderado para participar de éste. El documento se les enviará, vía e-mail, a todos los concursantes seleccionados.

Artículo 4. El jurado lo compondrán profesores de reconocida idoneidad representando a las instituciones patrocinantes del Concurso e invitados especiales.

Artículo 5. Un reglamento interno regirá las actuaciones del jurado y será explicado a los concursantes al momento de iniciarse el certamen. Las notas del jurado serán secretas. El puntaje más alto y más bajo de cada votación será eliminado (sólo uno de cada caso). Las decisiones del jurado serán inapelables.

Artículo 6. Los ganadores tendrán la obligación de participar en conciertos de premiación si así les fuere solicitado y se entiende que renuncian a los derechos de grabación y difusión del mismo.

IV. TRASLADO y PERMANENCIA DE CONCURSANTES

La Fundación se hará cargo de los traslados internos, alojamiento y alimentación de los concursantes (sin acompañantes), en la ciudad de Santiago, durante el transcurso del certamen (hasta 5 personas por grupo). Los costos de traslado desde y hacia la ciudad de origen del concursante serán de responsabilidad de cada concursante.



Mayores informaciones: Loreto Diaz-vaz, produccion@orquestajuvenil.cl

2º Concurso Nacional de Violoncello- Chile

2º Concurso Nacional de Violoncello

6,7 y 8 de Noviembre 2008

*Ver cambios en Nivel 4!!


I. PARTICIPANTES

El concurso está abierto a músicos chilenos y extranjeros (residentes por más de 2 años en Chile) que realicen sus estudios en el país, hasta 25 años de edad (cumplidos al 8 de noviembre de 2008).

1º Nivel: Hasta 15 años (cumplidos al 8 de noviembre de 2008)
2º Nivel: Hasta 18 años (cumplidos al 8 de noviembre de 2008)
3º Nivel: Hasta 22 años (cumplidos al 8 de noviembre de 2008)
4º Nivel: Hasta 25 años (cumplidos al 8 de noviembre de 2008)

II. ETAPAS

El concurso de violoncello se realizará en tres etapas:

Primera etapa: Preselección
La Preselección se hará en base a una grabación en DVD con el repretorio exigido, según corresponda al nivel que postule cada concursante. De esta etapa quedarán 20 seleccionados (5 por nivel), siempre y caudno alcancen la nota mínima exigida para pasar a la etapa semifinal.

La grabación deberá ser realizada mediante un ministro de fe, quien podrá ser el director de la orquesta a la cual pertenezca el concursante (si es que pertenece a alguna), el director de la institución a la cual pertenezca el conjunto o el profesor de instrumento del alumno. La grabación deberá ser SIN PIANO ACOMPAÑANTE y aislada de todo ruido exterior.


Segunda etapa: Semifinal
Participarán los 20 concursantes preseleccionados de todo el país. Se seleccionará a tres finalistas por nivel (12 en total), siempre y caundo alcancen la nota mísima exigida para pasar a la etapa final.

Tecera etapa: Final
Participarán los 12 concursantes finalistas, siempre y cuando hayan obtenido las calificaciones exigidas para la etapa. Si no se alcanzaran los puntajes previamente establecidos por el jurado, el premio respectivo se declarará desierto.

Los concursantes seleccionados en la preselección deberán concurrir a la sede en que se desarrolle el Concurso durante todo el tiempo de su extensión, y asistir como espectadores, a las etapas posteriores a su propia presentación. Esta permanencia es obligatoria aunque el concursante no haya superado alguna de las etapas previas a la final, sin que ello signifique gasto alguno adicional para él.
La Fundación de Orquestas se reserva el derecho de grabar, fotografiar, retransmitir y, o editar cualquier etapa del concurso.



III. REPERTORIO

No se aceptarán obras que no estén incluidas en estas bases. Las obras del repertorio en todos los niveles deberán ser interpretadas sin repetición (obras clásicas). Sólo la grabación deberá ser SIN PIANO ACOMPAÑANTE


1º Nivel: Hasta 15 años

• Repertorio Preselección:

Obra común:

BREVAL: Concertino en re mayor, 1er movimiento.


• Repertorio Semifinal:

Obra Obligatoria:

PEDRO NUÑEZ NAVARRETE: "Pablito y su Violonchelo" Nº 8 y Nº 10 (ambas obligatorias)

Obra a elegir (1er. Mov.):

ROMBERG: Concertino o Sonata en mi menor Op. 38 ó

KLENGEL: Concertino en Sol mayor ó

KLENGEL: Concertino en Do Mayor


• Repertorio Final:

Obra a elegir (completa):

ROMBERG: Concertino o Sonata en mi menor Op. 38 ó

KLENGEL: Concertino en Sol mayor ó

KLENGEL: Concertino en Do Mayor



2º Nivel: Hasta 18 años

• Repertorio Preselección:

Obra común:

DUPORT Estudio en sol mayor ó

GABRIEL FAURE Elegie Op. 24


• Repertorio Semifinal:

Obra Obligatoria:

G. BECERRA: Trozo para cello solo

Obra a elegir (1er. Mov.):

J. Cr. BACH; Concierto en do menor ó

COUPERIN: Piezas Concertantes (tres primeras piezas) ó

SAMMARTINI: Sonata en sol mayor


• Repertorio Final:

Obra a elegir (completa):

J. Cr. BACH; Concierto en do menor ó

COUPERIN: Piezas Concertantes ó

SAMMARTINI: Sonata en sol mayor



3º Nivel: Hasta 22 años

• Repertorio Preselección:

Obra común:

MARIN MARAIS: La Follia


• Repertorio Semifinal:

Obra Obligatoria:

J.S.BACH: Preludio de la suite Nº 2 ó

J.S.BACH: Preludio de la suite Nº 3

Obra a elegir (1er. Mov.):

HAYDN: Concierto en do mayor ó

SAINT SAENS: Concierto en la menor ó

BOCHERINI: Concierto en Si b Mayor ó

LALO: Concierto en re menor


• Repertorio Final:

Obra a elegir (completa):

HAYDN: Concierto en do mayor ó

SAINT SAENS: Concierto en la menor ó

BOCHERINI: Concierto en Si b Mayor ó

LALO: Concierto en re menor



4º Nivel: Hasta 25 años

• Repertorio Preselección:

Obra común:

C.M.Von WEBER: Adagio y Rondeau


• Repertorio Semifinal:

Obra Obligatoria:

J.S.BACH: Preludio de la Suite Nº 4 ó

J.S.BACH: Preludio de la Suite Nº 6

Obra a elegir:

ELGAR: Concierto en mi menor (2º movimiento) ó

SCHUBERT: Sonata Arpeggione (1º movimiento) ó

SCHUMANN: Concierto en la menor (1º movimiento) ó

TCHAIKOWSKY: Variaciones Rococó (hasta la 5ª variación incluida)


• Repertorio Final:

Obra a elegir (completa):

ELGAR: Concierto en mi menor ó

SCHUBERT: Sonata Arpeggione ó

SCHUMANN: Concierto en la menor ó

TCHAIKOWSKY: Variaciones Rococó



III. REGLAMENTO

Artículo 1. El Concurso está abierto a músicos chilenos y extranjeros (residentes por más de 2 años en Chile) que realicen sus estudios en nuestro país.

Artículo 2. El jurado lo compondrán profesores de violoncello e intérpretes de reconocida idoneidad representando a las instituciones patrocinantes del Concurso (propuestos por las propias instituciones) y, eventualmente, invitados especiales.

Artículo 5. Un reglamento interno regirá las actuaciones del jurado y será explicado a los concursantes al momento de iniciarse el certamen. Las notas del jurado serán secretas. Las decisiones del jurado serán inapelables.

Artículo 6. Los ganadores tendrán la obligación de participar en conciertos de premiación si así les fuere solicitado y se entiende que renuncian a los derechos de grabación y difusión del mismo.


IV. TRASLADO y PERMANENCIA DE CONCURSANTES

La Fundación se hará cargo de los traslados internos, alojamiento y alimentación de los concursantes (sin acompañantes), en la ciudad donde se realice el concurso, durante el transcurso de éste. Los costos de traslado desde y hacia la ciudad de origen del concursante serán de responsabilidad de cada concursante.

V. INSCRIPCIONES

El postulante deberá enviar, por correo certificado a nombre de "2º Concurso Nacional de Violoncello", Balmaceda 1301, puerta interior, Santiago la siguiente documentación:

(a) Solicitud de inscripción (ver aquí)

(a) DVD con la grabación de la obra del Nivel al que postula.

(b) Certificado del ministro de Fe (ver aquí)

(c) Fotocopia de las partes de piano de las obras elegidas para la semifinal y final.

(d) Certificado de nacimiento o fotocopia de la Cédula de Identidad del concursante.

(e) Los menores de edad que queden seleccionados para participar del concurso, deberán enviar una autorización del apoderado para participar de éste. El documento se les enviará, vía e-mail, a todos los concursantes seleccionados.


EL PLAZO DE RECEPCIÓN DE LAS INSCRIPCIONES FINALIZA EL VIERNES 5 DE SEPTIEMBRE DE 2008


Para mayores informaciones, comunicarse con Loreto Diaz-vaz al e-mail produccion@orquestajuvenil.cl

Concurso dirección orquestal- Chile

1º Concurso Nacional de Dirección Orquestal

Santiago, 8, 9 y 10 de agosto de 2008


I. PARTICIPANTES

El concurso está abierto a músicos chilenos y extranjeros (residentes por más de dos años en Chile) sin límite de edad, divididos en 2 niveles según repertorio.

*Dependiendo del número de seleccionados, la Fundación se reserva el derecho de invitar a otros concursantes.


II. ETAPAS:

• Preselección: Grabación en formato DVD de 2 obras contrastantes (lento-rápido, o de dos estilos) para el siguiente tipo de ensambles: 2 pianos, ensamble u orquesta infantil, juvenil o profesional (puede ser en concierto o en estudio).

La grabación deberá ser con cámara fija y con el concursante dirigiendo de frente a la cámara a distancia razonable para que el jurado aprecie con claridad la técnica de dirección.

De esta etapa quedarán seleccionados un máximo de 7 concursantes por Nivel, quienes deberán concurrir a la ciudad de Santiago para las siguientes etapas (rondas).

• 1ª Ronda: Los concursantes seleccionados tendrán 20 minutos para ensayar con un quinteto de cuerdas. De esta ronda quedarán seleccionados un máximo de 5 concursantes por Nivel.

• 2ª Ronda: Los concursantes seleccionados tendrán 30 minutos para ensayar con la Orquesta Sinfónica Estudiantil Región Metropolitana (concursates Nivel 1) y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (concursantes Nivel 2). De esta ronda quedarán seleccionados 3 concursantes por Nivel.

• 3ª Ronda: Concierto. Los concursantes tendrán 45 minutos para ensayar con las orquestas ya mencionadas, para finalizar con un concierto donde se definirán el 1º y 2º lugar por cada Nivel.


III. REPERTORIO POR NIVELES
:

*IMPORTANTE:
El repertorio podrán solicitarlo en el Archivo Musical de la Fundación (a partir del viernes 11 de abril), previo pago del valor de las fotocopias y el envío de éstas. Contacto Archivo: Sra. Rebeca Guiñez, fono 2-4200800.

NIVEL 1


• 1ª Ronda:
Elegir 2 obras (una lenta y otra rápida) del listado:

4º mov. Serenata para Cuerdas en Do Mayor, Op. 48 de P.I.Tchaikovsky

2º mov. St. Paul’s Suite, Op. 29 Nº 2 de G. Holst

3º mov. St. Paul’s Suite, Op. 29 Nº 2 de G. Holst

1º mov. Serenata en Mi menor, Op. 20 de E. Elgar

2º mov. Suite Holberg, Op. 40 de E. Grieg

2º mov. Divertimento en Fa Mayor de W.A. Mozart



• 2ª Ronda:
Los concursantes deberán tener preparadas todas las obras del listado. El jurado, luego de finalizada la 1ª Ronda, eligirá la(s) obra(s) y movimientos a dirigir.

Suite Lago de los Cisnes Op. 20 de P.I Tchaikovsky (Escena, Vals, D. Napolitana y D. Española)

Danzón Nº 2 de A. Marquez

Marcha Eslava, Op. 31 de P.I.Tchaikovsky



• 3ª Ronda
: Los concursantes deberán tener prepararadas todas las obras del listado. El jurado, luego de finalizada la 2ª Ronda, eligirá la(s) obra(s) a presentar.

1er mov. de la 5ª Sinfonía de L.v. Beethoven

Aire de la Suite Holberg de Grieg

NIVEL 2


•1ª Ronda
: Elegir 1 obra del listado, más la obra obligatoria:

1º mov. de la Serenata para Cuerdas en Do Mayor, Op. 48 de P.I.Tchaikovsky

3º mov. de la Serenata para Cuerdas en Do Mayor, Op. 48 de P.I.Tchaikovsky

2º mov. Serenata en Mi menor, Op. 20 de E. Elgar

4º mov. Serenata para Cuerdas en Mi Mayor, Op. 22 de A. Dvorak

4º mov. Suite Holberg, Op. 40 de E. Grieg

OBRA OBLIGATORIA: 2º mov. de la Serenata para Cuerdas en Do Mayor, Op. 48 de P.I.Tchaikovsky



• 2ª Ronda
: Los concursantes deberán preparar todas las obras del listado. El jurado, luego de finalizada la 1ª ronda, eligirá la(s) obra(s) y movimientos a dirigir.

8ª Sinfonía de L. v. Beethoven

Variaciones Enigma de E. Elgar

Suite El Pájaro de Fuego de I. Stravinsky (1919)



• 3ª Ronda
: Los concursantes deberán preparar todas las obras del listado. El jurado, luego de finalizada la 2ª ronda, eligirá la(s) obra(s) a presentar.

2º mov. Sheherezade, Op. 35 de N. Rimsky-Korsakov

2º mov. de la 5ª Sinfonía de P.I. Tchaikovsky

*Obra contemporánea


* La obra contemporánea, preferentemente chilena, será anunciada a los 3 concursantes al final de la 2ª ronda. La Fundación proveerá a cada concursante una copia de la partitura general.


IV. REGLAMENTO
:


Artículo 1. El Concurso está abierto a músicos chilenos y extranjeros (residentes por más de 2 años en Chile).

Artículo 2. El jurado lo integrarán directores de orquestas e intérpretes del medio nacional.

Artículo 3. Un reglamento interno regirá las actuaciones del jurado y será explicado a los concursantes al momento de iniciarse el certamen. Las calificaciones del jurado serán secretas. Las decisiones del jurado serán inapelables.

Artículo 4. Los ganadores tendrán la obligación de participar en conciertos de premiación si así les fuere solicitado y se entiende que renuncian a los derechos de grabación y difusión del mismo.

Artículo 5. La Fundación se reserva el derecho de hacer modificaciones a las bases del concurso, una vez realizada la preselección de los concursantes.


V. TRASLADO y PERMANENCIA DE CONCURSANTES:

La Fundación se hará cargo de los traslados internos, alojamiento y alimentación de los concursantes (sin acompañantes) que provengan fuera de la Región Metropolitana, durante el transcurso del certamen. Los costos de traslado desde y hacia la ciudad de origen del concursante serán de responsabilidad de cada concursante.


VI. INSCRIPCIONES

Las postulaciones deberán contener los siguientes documentos:

(a) Solicitud de inscripción (bajar aquí).

(b) DVD con la grabación.

(c) Fotocopia de la partitura general de las 2 obras interpretadas en la grabación.

(d) Certificado de nacimiento o fotocopia de la Cédula de Identidad.

(e) Currículo Musical con foto reciente.

El cierre del concurso es el LUNES 30 de Junio de 2008, a las 18:00 hrs., y no se recibirán, en caso alguno, postulaciones fuera de plazo.

Las postulaciones deberán enviarse por carta certificada con el siguiente nombre y dirección:
"1º Concurso Nacional de Dirección Orquestal"
Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile
Balmaceda #1301, (puerta interior), Santiago Centro

Mayores informaciones: Loreto Diaz-vaz, produccion@orquestajuvenil.cl

Luthería en Chile

Luthería en Chile


Considerando el crecimiento sostenido que vivencia el movimiento de orquestas juveniles e infantiles del país, nos parece relevante velar por la identificación de las personas que están en condiciones de prestar servicios que prolonguen la vida útil de los instrumentos.

Es nuestro propósito realizar un orden y clasificación más acotada de lo que es un Luthier (construcción de instrumentos y piezas y reparaciones) y un Reparador o Arreglador (reparación y mantención).

Lo anterior también permitirá distinguir las zonas donde existe un taller, el desarrollo del oficio o la persona clave para atender determinada situación (en torno a los instrumentos musicales). Y naturalmente las zonas donde las orquestas no cuentan con este servicio.

La fundación de orquesas solicita a todos quienes realizan labores en este ámbito, ingresar o actualizar sus antecedentes en el formulario en línea; actuando con la máxima objetividad en cuanto a su propia evaluación en las categorías de este oficio.

Clase magistral de flauta traversa

Clases Magistrales de Flauta Traversa


Eva Amsler
(Suiza/EEUU)

Nombre

Clases de Flauta Traversa

Fecha

28 y 29 de Mayo

Horarios

10:30 a 13:00 y 15:00 a 17:30 horas

Lugar

Fundación de Orquestas, Balmaceda 1301 Santiago.

Inscripción

Hasta el martes 20 de Mayo

Valor

$ 5.000 pesos

Orientado

Estudiantes, Profesores y músicos profesionales

Eva Amsler

Docentes a cargo

Eva Amsler

Associate Professor of Flute, previously served on the faculty of the State Conservatory of Music in Feldkirch (Austria) since 1982, teaching flute, pedagogy, and chamber music. She also conducts master classes in Europe, the United States, and Asia. In addition, Ms. Amsler was a member of the St. Gallen Symphony Orchestra (Switzerland) for twenty years. A pioneer on the wooden flute, she organized a worldwide series of concerts with The Dorian Consort, and she has played various flutes in specially created concerts of new music with the ensemble ENIF - aktuelle Music. Her concert activity as soloist and chamber musician has brought her together with performers such as Aurele Nicolet, Barbara Schlick, and the Carmina Quartet. Ms. Amsler's CD recordings have been released on the Ambitus and Cavalli labels, and her performances have been broadcast in Switzerland, Austria, Germany, Scandinavia and the United States.

Descripción

Los días 28 y 29 de Mayo es realizaran Clases Magistrales de la profesora Eva Amsler que viene a Chile invitada al 7º Encuentro Internacional de Flauta del Sur del Mundo a realizarse en el Teatro de Lago de Frutillar la semana de 1 al 7 de Junio del 2008.

Dichas Clases están destinadas a todos los Alumnos (Niños hasta adultos), Profesores y a quienes deseen conocer más la Flauta.

Los Temas
a tratar son relacionados con la Técnica Básica hasta repertorio Superior.

Sonido, Articulación, Técnica de Dedos, Postura y respiración.
Repertorio Barroco al Contemporáneo (todos los grados de dificultad.

Horarios del Curso

Jueves 29 de Mayo

10:30 a 13:00

Clases Magistrales

13:00 a 14:50

Descanso

15:00 a 17:00

Clases magistrales

Viernes 30 de Mayo

10:30 a 13:00

Clases Magistrales

13:00 a 14:50

Descanso

15:00 a 17:30

Clases Magistrales

Matrícula

Estudiantes, profesores y músicos profesionales : $ 5.000

Becas de Pasaje


Los interesados de regiones que quieran postular a porcentajes de Becas de Pasajes, deberán enviar por correo electrónico la siguiente Solicitud (ver aquí) hasta el lunes 20 de mayo a Carolina González , e-mail: capacitacion@orquestajuvenil.cl.




Inscripción


Pinche este formulario



Contacto

Carolina González , e-mail: capacitacion@orquestajuvenil.cl. Fono: 2 - 420 08 00

Festival de Música de Cámara. México- Curso

PROGRAMA DE ESTUDIANTES
El objetivo del programa de estudiantes del Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende, es de ampliar el horizonte de experiencia y conocimientos tanto en el ámbito de la música de cámara, como en el de ejecución instrumental de todos los grupos e individuos participantes.
Más de mil estudiantes han beneficiado de esta experiencia con algunos de los mejores músicos del mundo. El XXX Festival de Música de Cámara invita a participar a grupos de cámara de nivel avanzado, desde dúos hasta octetos, de cuerdas, piano y alientos, así

Por primera vez, el Festival de Música de Cámara invita a estudiantes extranjeros para participar en su Programa de Estudiantes. Esto es parte del plan del Festival para que crezca el Programa y que sea conocido a nivel internacional como una sede para la educación musical inspirador y de alta calidad.

Después de una exitosa administración del Programa en 2007 por el cuarteto de cuerdas La Catrina, el Festival decidió traer de nuevo a San Miguel este cuarteto para su residencia durante las dos semanas del Festival en 2008.

CUARTETO DE CUERDAS LA CATRINA (http://www.lacatrinaquartet.com/)

El cuarteto de cuerdas La Catrina se fundó en la Universidad de Western Michigan en 2001 y tiene como meta primordial colaborar de manera cercana con compositores contemporáneos para promover la música nueva, la música mexicana y la latinoamericana, tanto en México, como en los Estados Unidos y el resto del mundo, así como ejecutar las obras maestras del repertorio estándar para cuarteto de cuerdas.

Actualmente el cuarteto-en-residencia del Western Piedmont Symphony, y también el Festival de Musica de Camara de San Miguel de Allende, the el cuarteto La Catrina ya ha presentado muchos estrenos globales de obras escritas por su presentación, como "Our Hands Were Tightly Clenched", un cuarteto de cuerdas por el compositor Zae Munn, publicado por Arsis Press y estrenado por La Catrina en 2003, en el College de Performing Arts de Chicago.
Han grabado obras del compositor Mexicano, Germán Romero, con la casa disquera de Quindecim, y colaboraron con otros artistas, incluyendo una grabación del quinteto con clarinete de Mozart con el renombrado clarinetista Cubano, Alfredo Valdés-Brito. .


FAVOR DE BAJAR NUESTRA CONVOCATORIA ANUAL PARA ESTUDIANTES (QUE CONTIENE UN LISTADO DE REQUERIMIENTOS) Y LA SOLICITUD EN EL PANEL A LA DERECHA SI TE INTERESA PARTICIPAR.


Cualquier duda o comentario, favor de comunicarse con:trumbullfamily@cox.net


Festival de Música de Cámara- Carabobo

VII Festival de Música de Cámara de la UC

La Dirección de Cultura de la Universidad de Carabobo (UC), el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS) y la Asociación de Amigos de la Orquesta de Cámara UC, invitan al público carabobeño al VII Festival de Música de Cámara de la Universidad de Carabobo, el cual se llevará a cabo del 23 al 27 de octubre en distintos escenarios de Naguanagua.

VII Festival de Música de Cámara de la Universidad de Carabobo
El Auditórium del CCEAS, la Biblioteca de la Facultad de Ciencias de la Educación, Cafetín La Remolacha, Cyber Café de la Facultad de Odontología, Boulevar de Ingeniería, Plaza Witremundo Torrealba, Enfermería Salón Rojo, Plaza Roja de Faces y los Espacios Abiertos del CCEAS serán los lugares en los que se desarrollará la programación de este festival.

La inauguración se llevará a cabo el próximo martes 23, a las 11:00 de la mañana, cuando El Cuarteto de Violoncelos de la Banda Sinfónica 24 de Junio se presente en la Biblioteca de FACE, en la UC

El Latin String Quartet, la Orquesta de Cámara de la UC, el Cuarteto OCUC, el Ensamble Sergio Gadaleta, Plectro Continuo, Armonía Venezolana, Quinteto Apertura y el Cuarteto de Fagotes son otras de las agrupaciones que participarán en este importante evento.

Cabe destacar que en esta edición el público tendrá la oportunidad de asistir a diferentes actividades gratuitas entre las que destacan charlas, conferencias y conciertos, donde maestros y agrupaciones de reconocida trayectoria regional y nacional ofrecerán lo mejor de su trabajo al público amante de este genero musical.

La programación del VII Festival de Música de Cámara de la Universidad de Carabobo puede ser consultada haciendo click aquí.

Festival de Música de Cámara. México




AHN TRIO

Nacidas en Seoul, Korea, y educadas en la escuela de Julliard en Nueva York, los miembros del Ahn Trio, las hermanas Maria, Lucia y Angella, quieren redefinir el arte y la arquitectura de la música de cámara, reavivando a la literatura estándar del trio de piano, con obras de compositores visionarios como Kenji Bunch, Maurice Jarre, Nikolai Kapustin y Michael Nyman.
El ultimo disco del trio, “Lullaby for My Favorite Insomniac” (grabado por su propia línea de grabaciones L.A.M.P), es una exposición de esta música vibrante y original.


Su primera grabación, de Ravel y Villa-Lobos, recibió alabanzas, como la de Audio Magazine, “este es uno de las mejores obras de Ravel, y nunca mejor tocado,” y la próxima, una grabación EMI de los trios de Dvorak, Suk y Shostakovich, ganó el premio prestigioso de ECHO de Alemania. Una presentación de MTV en 1997 en el programa de “Unplugged” con Bryan Adams dirigió el desarrollo de “Ahn-Plugged,” que ilustra la emoción y energía del Ahn Trio.
Últimamente, han creado su propia línea de grabaciones, L.A.M.P (Lucia Angella Maria Productions), para permitirles más libertad para explorar los proyectos nuevos y avant-garde que siempre les han interesado. Es precisamente esta vitalidad y el compromiso que tienen con la innovación que atrae las nuevas audiencias a la música clásica, a través del Ahn Trio.
Favor de visitar el sitio de web del Ahn Trio para disfrutar muestras de video y sonido, y leer más sobre este trio ingenioso.


ARVEIROS CUARTETO VOCAL
El cuarteto vocal Arveiros de la Ciudad de México está conformado por cuatro destacados cantantes solistas, soprano Irasema Terrazas, mezzosoprano Verónica Alexanderon, tenor Óscar de la Torre y barítono Armando Gama.
Cada miembo de este cuarteto brillante ha tenido una carrera exitosa solista:
Terrazas se ha presentado con la Compañía Nacional de Ópera y fue reconocido por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música (2006) por su carrera brillante y versatil.
Alexanderson se ha presentado con unas de las orquestas más importantes del país, cómo la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, y también en muchos otros países incluyendo a Columbia, Guatemala, Rusia, Francia, España y Bélgica. Ella se ha presentado al lado de Placido Domingo y el tenor Ramón Vargas.
De la Torre estudió con Montserrat Caballé y Francisco Araiza, entre otras vocalistas distinguidas, y se ha presentado en Europa, Canadá, los Estados Unidos y América Latina. El ha explorado el repertorio clásico operático, y también la contemporánea.
Gama estudió en la Escuela Nacional de Música de UNAM y el Centro de Opera de San Francisco, y fue Adler Fellow en el War Memorial Opera House. Está conocido como uno de los barítonos mexicanos mejores en el mundo de la música internacional.
Favor de visitar el sitio de web del Cuarteto Vocal Arveiros para muestras de sonido y más información.


CUARTETO CARLOS CHÁVEZ
A través de trece años de trayectoria artística, el Cuarteto ‘Carlos Chávez (antes conocido como el Cuarteto Ruso-Americano) ha venido adquiriendo un fuerte compromiso con la cultura musical de México. Para reflejar esta identidad, el Cuarteto, en enero 2002, elige un nuevo nombre en homenaje al Maestro Carlos Chávez, la figura cultural-musical más destacada del siglo pasado. Desde sus inicios en 1994, la agrupación ha tenido un impacto positivo en el medio musical mexicano y ha mantenido una intensa actividad involucrando conciertos y grabaciones. Su sólida preparación funde su creativa programación y su variado repertorio, en una experiencia auditiva inolvidable. Diverso repertorio y creativa programación, ambos elementos en una experiencia inolvidable. En virtud de ello la Unión Mexicana de Cronistas del Teatro y Música en Mayo 1998 premia al Cuarteto por su valiosa contribución al mejoramiento de la música en México por la gran calidad de sus conciertos durante el año de 1997.

Su primer disco compacto de los Tres Cuartetos de Cuerdas de Johannes Brahms contribuyó al homenaje universal a este gran compositor con motivo de su centenario luctuoso en 1997.

Por su diseño y en su función, un cuarteto de cuerdas profesional debe ser el vehículo a través del cual la sociedad puede examinar las más relevantes creaciones musicales y así llegar a entender algo más acerca de las tendencias y dimensiones de su historia musical. En el intento de asumir este papel, el Cuarteto hace gala en sus presentaciones de un repertorio novedoso y enriquecedor de composiciones mexicanas.

En 1997, el cuarteto fue ganador del premio que otorga la Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de México (UNAM) en su “Concurso para Proyectos Especiales en la Música de Cámara”, para realizar un proyecto de investigación y grabación en disco compacto de la música mexicana poca conocida para cuarteto de cuerdas. El disco compacto, Cuartetos Mexicanos Desconocidos fue el producto de dicho proyecto con las grabaciones de los cuartetos de Guadalupe Olmedo (1876), Gustavo E. Campa (1898), y Alfonso de Elías (1961) y tuvo su presentación pública en 1998. Asimismo, fueron becados por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en el mismo año para continuar el proyecto de rescate de la música mexicana en donde el disco compacto Cuartetos Mexicanos Desconocidos Volumen 2 de la serie salió a venta publica en Marzo del 1999. Las obras grabadas aquí son productos de tres de los compositores más representativos que han evolucionado de la cultura multifária que es México. Indudablemente, Carlos Chávez (1943) es la figura más influyente, no solo por su gran obra como compositor, sino también por su rol en guiar el desarrollo cultural del país en una época clave dentro de la historia de México.


GUSTAVO RIVERO WEBER


LA CATRINA STRING QUARTET
El cuarteto de cuerdas La Catrina se fundó en la Universidad de Western Michigan en 2001 y tiene como meta primordial colaborar de manera cercana con compositores contemporáneos para promover la música nueva, la música mexicana y la latinoamericana, tanto en México, como en los Estados Unidos y el resto del mundo, así como ejecutar las obras maestras del repertorio estándar para cuarteto de cuerdas.

Las altas normas de profesionalismo del cuarteto La Catrina nacen de la amplia experiencia de sus integrantes. Como parte de su desarrollo profesional, este Cuarteto ha participado en México con la Orquesta Sinfónica de Minería, La Camerata de Coahuila, la Orquesta de Cámara de la UMSNH en Morelia, el Festival de Música de Cámara de Morelia, el Festival Internacional Cervantino. En los Estados Unidos en el Centro para las Artes de Interlochen, Michigan y el seminario de música de cámara de la Universidad de Western Michigan. Asimismo. Como solistas, cada uno de sus miembros se ha presentado en México y los Estados Unidos, y en calidad de recitalistas han actuado en Japón, el Reino Unido, Estados Unidos y México.El entusiasmo de La Catrina por trabajar con autores contemporáneos le ha dado la oportunidad de colaborar no solo con autores de música noveles, sino con compositores ya establecidos. Uno de sus logros más grandes fue el estreno del cuarteto Our Hands Were Tightly Clenched, compuesto por Zae Munn para La Catrina. Esta obra fue publicada por la casa editora Arsis Press e interpretada por La Catrina en la Escuela de las Bellas Artes de Chicago en septiembre de 2003. Por la calidad musical del Cuarteto de cuerdas La Catrina, éste ha participado en clases magistrales con ensambles como el trío de Viena, el trío Triple Helix, el trío Merling, el cuarteto de cuerdas Tokio y el cuarteto de cuerdas Miami.
En 1999, los integrantes de La Catrina participaron en la grabación de obras del compositor Germán Romero, para discos Quindecim.


Algunas de las actividades programadas para La Catrina en 2006 incluyen presentaciones en las ciudades de Querétaro, Morelia y en el Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende, todas en México; otras, en las ciudades puertorriqueñas de Ponce, Caguas y San Juan, así como una gira por Nueva York, donde estrenará música para Coro de Hombres y Cuarteto de Cuerdas, así como una grabación del quinteto para clarinete de Mozart con el maestro Alfredo Valdés-Brito Hoyos.
Ya como maestros en ejecución de sus respectivos instrumentos, La Catrina se propuso cursar otra maestría, esta vez en música de cámara, y, desde luego, continúan su desarrollo como ensamble, bajo la tutela del cuarteto de cuerdas Miami —uno de los cuartetos más destacados a nivel mundial— en la Universidad de Kent State, donde seguirán residiendo hasta mediados del 2007.

Favor de visitar su sitio de web en www.lacatrinaquartet.com para más información.


MIAMI STRING QUARTET

Elogiado en el New York Times como “todo lo que uno quiere en un cuarteto: un sonido rico y precisamente equilibrado, una paleta colorida y extensa, una unión real de propósito interpretivo y energía incansable,” el cuarteto de cuerdas Miami rápidamente se ha establecido como uno de los cuartetos más reconocidos en los Estados Unidos. Su diversidad en programación, porte en presentación, sentido profundo de ensamble y musicalidad impecable, se ha hecho el cuarteto de cuerdas Miami uno de los cuartetos más buscados en la música de cámara hoy en día.

El cuarteto de cuerdas Miami se ha presentado ampliamente en todo Estados Unidos y Europa. Se han presentado en Nueva York en Alice Tully Hall en Lincoln Center, en Boston, Indianapolis, Los Angeles, New Orleans, San Francisco, Seattle, St. Paul, y en su propia seria de conciertos en Palm Beach, Florida. También se ha presentado en Bern, Colonia, Estambul, Lausanne, Montreal, Rio de Janeiro, Hong Kong, Taipei y París.

El interés del ensamble en la música nueva ha dirigido la comisión de muchas obras y estrenos. En marzo del 2000, los integrantes dieron el estreno mundial de “Invocations” de Augusta Reed Thomas. En la temporada de 1997-8, el cuarteto se presentó los estrenos estadounidenses del Cuarteto Nos. 1 y 2 por Peteris Vasks, que fue muy elogiado y que después fue grabado por ellos; el Cuarteto No. 3 de Vasks se ha convertido en una pieza particular del ensamble.

En 1992, el Cuarteto de Cuerdas Miami se convertió en el primer cuarteto de cuerdas en ganar primer lugar en la Competencia de “Concert Artists Guild New York” en una década. El cuarteto de cuerdas Miami también ha ganado reconocimiento en competencias alrededor del mundo; como laureado de la Competencia Evian de 1993, la Competencia de Cuartetos de Cuerdas de Londres de 1991, y ganador del gran premio de la Competencia de Música de Cámara Fischoff de 1989.

POULENC TRIO
El Poulenc Trio junta a tres virtuosos dotados, el oboista Vladimir Lande, el fagotista Bryan Young, y la pianista Irina Lande. Mezclando la vitalidad brillante del siglo 21 con lo mejor de la tradición europea instrumental, las presentaciones del trio saltan más alla de la experiencia normal del concierto, llevándose a las audiencias a un mundo de sonoridades hermosas, ritmos juguetones y emoción dramática. La precisión y versatilidad del ensamble aumenta la lírica de Poulenca, el talento de Rossini, el ingenio de Jean Francaix y la elegancia llamativa de Andre Previn.
Como el mejor de una pequeña selección de trios de alientos profesionales, el Poulenc Trio está comprometido a crecer el repertorio a través del descubrimiento de antiguas obras maestras y también obras nuevas.

El Trio últimamente fue el artista invitada especial del Festival Ravello de Italia, donde estrenaron dos obras nuevas escritas específicamente por el grupo. Las obras nuevas, del compositor Italiano Gaetano Panariello y del compositor Ruso-Americano Igor Raykhelson, añade al catálogo cada vez mayor de nuevas obras, que incluye dos obras recientes estrenadas con la violinista Hilary Hahn, y dos nuevos conciertos triples con orquesta, estrenadas durante 2006-2007 y 2007-2008.


El Poulenc Trio escogió su nombre (y su mascota) de Francis Poulenc, cuyo ingenio y elegancia musical se difunden en su trio para oboe, fagote y piano (1926), talvez la obra más conocida de esta combinación instrumental.
Poulenc nació en París. Su mama, una pianista amateur, le enseñó a tocar, y la música formó gran parte de su vida familiar. Entre las influencias formativas están Igor Stravinsky y la música popular francés. Poulenc era una persona quién destacó lo visual, y el arte visual proporcionó inspiración durante toda su carrera.
Después de la Primera Guerra Mundial, Poulenc se adjuntó con un grupo de jóvenes compositores llamado Les Six. El grupo estaba opuesto al Impresionismo, apoyando a su vez la sencillez, y una forma particularmente frívola de anti-Romanticismo.




QUINTETO DE ALIENTOS DE BELLAS ARTES




SYNERGY BRASS QUINTET


El Quinteto de Metales Synergy se presenta en más conciertos que cualquier otro grupo en la música clásica hoy en día, en un promedio de 300 eventos cada año. Alabados por “una muestra casi de fuegos artificiales de habilidad musical excepcional, mezclada con un show espléndido” (Door Concerts, Inc.) además de “precisión brillante y técnica asombrosa” (The Watertown Daily Times), el Quinteto de Metales Synergy ha surgido como uno de los ensambles más apasionantes del mundo. Synergy “ha descubierto una manera mágica…de alegría auténtica, y una forma de presentarse como estrellas de rock.” (U.S. 1).

Sus eventos les han llevado a todas partes de los Estados Unidos, incluyendo al Festival de Música Ravinia de Illinois, el Musikfest Bethlehem de Pennsylvania, el Festival de Música Tanglewood en Massachusetts, y a nivel internacional en el Festival de Música de Cámara de Aguascalientes. Y después de escuchar al ensamble en Tanglewood en 2003, Samuel Adler los invitó a estrenar la grabación de su “Transfiguration: An Ecumenical Mass”. Synergy se puede escuchar a menudo en “National Public Radio,” y en 2005, se transmitieron en el canal NBC de la televisión estadounidense con el “Mormon Tabernacle Choir.”

Además de su programa riguroso de presentaciones y eventos, el ensamble se dedica una enorme cantidad de tiempo a la educación de los músicos, y amantes de la música, de la próxima generación. Se han presentado varios programas en más de 500 escuelas públicas de costa a costa, “trayendo la música clásica a los niños en tal manera que los niños pensaron que fue música muy padre. ¡Que no siempre es algo fácil de lograr!…Los estudiantes (hasta los que no participan en banda) hablaron sobre los de Synergy por mucho tiempo después de que se fueron” (Bottineau Preparatoria, Bottineau, ND). Synergy enseña los varios géneros de música y las historias de los compositors para “presentar un programa muy educacional” (North Ward Primaria, NE), haciendo la música accesible a todos los niños.
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YING QUARTET







AHN TRIO

Nacidas en Seoul, Korea, y educadas en la escuela de Julliard en Nueva York, los miembros del Ahn Trio, las hermanas Maria, Lucia y Angella, quieren redefinir el arte y la arquitectura de la música de cámara, reavivando a la literatura estándar del trio de piano, con obras de compositores visionarios como Kenji Bunch, Maurice Jarre, Nikolai Kapustin y Michael Nyman.
El ultimo disco del trio, “Lullaby for My Favorite Insomniac” (grabado por su propia línea de grabaciones L.A.M.P), es una exposición de esta música vibrante y original.


Su primera grabación, de Ravel y Villa-Lobos, recibió alabanzas, como la de Audio Magazine, “este es uno de las mejores obras de Ravel, y nunca mejor tocado,” y la próxima, una grabación EMI de los trios de Dvorak, Suk y Shostakovich, ganó el premio prestigioso de ECHO de Alemania. Una presentación de MTV en 1997 en el programa de “Unplugged” con Bryan Adams dirigió el desarrollo de “Ahn-Plugged,” que ilustra la emoción y energía del Ahn Trio.
Últimamente, han creado su propia línea de grabaciones, L.A.M.P (Lucia Angella Maria Productions), para permitirles más libertad para explorar los proyectos nuevos y avant-garde que siempre les han interesado. Es precisamente esta vitalidad y el compromiso que tienen con la innovación que atrae las nuevas audiencias a la música clásica, a través del Ahn Trio.
Favor de visitar el sitio de web del Ahn Trio para disfrutar muestras de video y sonido, y leer más sobre este trio ingenioso.


ARVEIROS CUARTETO VOCAL
El cuarteto vocal Arveiros de la Ciudad de México está conformado por cuatro destacados cantantes solistas, soprano Irasema Terrazas, mezzosoprano Verónica Alexanderon, tenor Óscar de la Torre y barítono Armando Gama.
Cada miembo de este cuarteto brillante ha tenido una carrera exitosa solista:
Terrazas se ha presentado con la Compañía Nacional de Ópera y fue reconocido por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música (2006) por su carrera brillante y versatil.
Alexanderson se ha presentado con unas de las orquestas más importantes del país, cómo la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, y también en muchos otros países incluyendo a Columbia, Guatemala, Rusia, Francia, España y Bélgica. Ella se ha presentado al lado de Placido Domingo y el tenor Ramón Vargas.
De la Torre estudió con Montserrat Caballé y Francisco Araiza, entre otras vocalistas distinguidas, y se ha presentado en Europa, Canadá, los Estados Unidos y América Latina. El ha explorado el repertorio clásico operático, y también la contemporánea.
Gama estudió en la Escuela Nacional de Música de UNAM y el Centro de Opera de San Francisco, y fue Adler Fellow en el War Memorial Opera House. Está conocido como uno de los barítonos mexicanos mejores en el mundo de la música internacional.
Favor de visitar el sitio de web del Cuarteto Vocal Arveiros para muestras de sonido y más información.


CUARTETO CARLOS CHÁVEZ
A través de trece años de trayectoria artística, el Cuarteto ‘Carlos Chávez (antes conocido como el Cuarteto Ruso-Americano) ha venido adquiriendo un fuerte compromiso con la cultura musical de México. Para reflejar esta identidad, el Cuarteto, en enero 2002, elige un nuevo nombre en homenaje al Maestro Carlos Chávez, la figura cultural-musical más destacada del siglo pasado. Desde sus inicios en 1994, la agrupación ha tenido un impacto positivo en el medio musical mexicano y ha mantenido una intensa actividad involucrando conciertos y grabaciones. Su sólida preparación funde su creativa programación y su variado repertorio, en una experiencia auditiva inolvidable. Diverso repertorio y creativa programación, ambos elementos en una experiencia inolvidable. En virtud de ello la Unión Mexicana de Cronistas del Teatro y Música en Mayo 1998 premia al Cuarteto por su valiosa contribución al mejoramiento de la música en México por la gran calidad de sus conciertos durante el año de 1997.

Su primer disco compacto de los Tres Cuartetos de Cuerdas de Johannes Brahms contribuyó al homenaje universal a este gran compositor con motivo de su centenario luctuoso en 1997.

Por su diseño y en su función, un cuarteto de cuerdas profesional debe ser el vehículo a través del cual la sociedad puede examinar las más relevantes creaciones musicales y así llegar a entender algo más acerca de las tendencias y dimensiones de su historia musical. En el intento de asumir este papel, el Cuarteto hace gala en sus presentaciones de un repertorio novedoso y enriquecedor de composiciones mexicanas.

En 1997, el cuarteto fue ganador del premio que otorga la Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de México (UNAM) en su “Concurso para Proyectos Especiales en la Música de Cámara”, para realizar un proyecto de investigación y grabación en disco compacto de la música mexicana poca conocida para cuarteto de cuerdas. El disco compacto, Cuartetos Mexicanos Desconocidos fue el producto de dicho proyecto con las grabaciones de los cuartetos de Guadalupe Olmedo (1876), Gustavo E. Campa (1898), y Alfonso de Elías (1961) y tuvo su presentación pública en 1998. Asimismo, fueron becados por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en el mismo año para continuar el proyecto de rescate de la música mexicana en donde el disco compacto Cuartetos Mexicanos Desconocidos Volumen 2 de la serie salió a venta publica en Marzo del 1999. Las obras grabadas aquí son productos de tres de los compositores más representativos que han evolucionado de la cultura multifária que es México. Indudablemente, Carlos Chávez (1943) es la figura más influyente, no solo por su gran obra como compositor, sino también por su rol en guiar el desarrollo cultural del país en una época clave dentro de la historia de México.


GUSTAVO RIVERO WEBER


LA CATRINA STRING QUARTET
El cuarteto de cuerdas La Catrina se fundó en la Universidad de Western Michigan en 2001 y tiene como meta primordial colaborar de manera cercana con compositores contemporáneos para promover la música nueva, la música mexicana y la latinoamericana, tanto en México, como en los Estados Unidos y el resto del mundo, así como ejecutar las obras maestras del repertorio estándar para cuarteto de cuerdas.

Las altas normas de profesionalismo del cuarteto La Catrina nacen de la amplia experiencia de sus integrantes. Como parte de su desarrollo profesional, este Cuarteto ha participado en México con la Orquesta Sinfónica de Minería, La Camerata de Coahuila, la Orquesta de Cámara de la UMSNH en Morelia, el Festival de Música de Cámara de Morelia, el Festival Internacional Cervantino. En los Estados Unidos en el Centro para las Artes de Interlochen, Michigan y el seminario de música de cámara de la Universidad de Western Michigan. Asimismo. Como solistas, cada uno de sus miembros se ha presentado en México y los Estados Unidos, y en calidad de recitalistas han actuado en Japón, el Reino Unido, Estados Unidos y México.El entusiasmo de La Catrina por trabajar con autores contemporáneos le ha dado la oportunidad de colaborar no solo con autores de música noveles, sino con compositores ya establecidos. Uno de sus logros más grandes fue el estreno del cuarteto Our Hands Were Tightly Clenched, compuesto por Zae Munn para La Catrina. Esta obra fue publicada por la casa editora Arsis Press e interpretada por La Catrina en la Escuela de las Bellas Artes de Chicago en septiembre de 2003. Por la calidad musical del Cuarteto de cuerdas La Catrina, éste ha participado en clases magistrales con ensambles como el trío de Viena, el trío Triple Helix, el trío Merling, el cuarteto de cuerdas Tokio y el cuarteto de cuerdas Miami.
En 1999, los integrantes de La Catrina participaron en la grabación de obras del compositor Germán Romero, para discos Quindecim.


Algunas de las actividades programadas para La Catrina en 2006 incluyen presentaciones en las ciudades de Querétaro, Morelia y en el Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende, todas en México; otras, en las ciudades puertorriqueñas de Ponce, Caguas y San Juan, así como una gira por Nueva York, donde estrenará música para Coro de Hombres y Cuarteto de Cuerdas, así como una grabación del quinteto para clarinete de Mozart con el maestro Alfredo Valdés-Brito Hoyos.
Ya como maestros en ejecución de sus respectivos instrumentos, La Catrina se propuso cursar otra maestría, esta vez en música de cámara, y, desde luego, continúan su desarrollo como ensamble, bajo la tutela del cuarteto de cuerdas Miami —uno de los cuartetos más destacados a nivel mundial— en la Universidad de Kent State, donde seguirán residiendo hasta mediados del 2007.

Favor de visitar su sitio de web en www.lacatrinaquartet.com para más información.


MIAMI STRING QUARTET

Elogiado en el New York Times como “todo lo que uno quiere en un cuarteto: un sonido rico y precisamente equilibrado, una paleta colorida y extensa, una unión real de propósito interpretivo y energía incansable,” el cuarteto de cuerdas Miami rápidamente se ha establecido como uno de los cuartetos más reconocidos en los Estados Unidos. Su diversidad en programación, porte en presentación, sentido profundo de ensamble y musicalidad impecable, se ha hecho el cuarteto de cuerdas Miami uno de los cuartetos más buscados en la música de cámara hoy en día.

El cuarteto de cuerdas Miami se ha presentado ampliamente en todo Estados Unidos y Europa. Se han presentado en Nueva York en Alice Tully Hall en Lincoln Center, en Boston, Indianapolis, Los Angeles, New Orleans, San Francisco, Seattle, St. Paul, y en su propia seria de conciertos en Palm Beach, Florida. También se ha presentado en Bern, Colonia, Estambul, Lausanne, Montreal, Rio de Janeiro, Hong Kong, Taipei y París.

El interés del ensamble en la música nueva ha dirigido la comisión de muchas obras y estrenos. En marzo del 2000, los integrantes dieron el estreno mundial de “Invocations” de Augusta Reed Thomas. En la temporada de 1997-8, el cuarteto se presentó los estrenos estadounidenses del Cuarteto Nos. 1 y 2 por Peteris Vasks, que fue muy elogiado y que después fue grabado por ellos; el Cuarteto No. 3 de Vasks se ha convertido en una pieza particular del ensamble.

En 1992, el Cuarteto de Cuerdas Miami se convertió en el primer cuarteto de cuerdas en ganar primer lugar en la Competencia de “Concert Artists Guild New York” en una década. El cuarteto de cuerdas Miami también ha ganado reconocimiento en competencias alrededor del mundo; como laureado de la Competencia Evian de 1993, la Competencia de Cuartetos de Cuerdas de Londres de 1991, y ganador del gran premio de la Competencia de Música de Cámara Fischoff de 1989.

POULENC TRIO
El Poulenc Trio junta a tres virtuosos dotados, el oboista Vladimir Lande, el fagotista Bryan Young, y la pianista Irina Lande. Mezclando la vitalidad brillante del siglo 21 con lo mejor de la tradición europea instrumental, las presentaciones del trio saltan más alla de la experiencia normal del concierto, llevándose a las audiencias a un mundo de sonoridades hermosas, ritmos juguetones y emoción dramática. La precisión y versatilidad del ensamble aumenta la lírica de Poulenca, el talento de Rossini, el ingenio de Jean Francaix y la elegancia llamativa de Andre Previn.
Como el mejor de una pequeña selección de trios de alientos profesionales, el Poulenc Trio está comprometido a crecer el repertorio a través del descubrimiento de antiguas obras maestras y también obras nuevas.

El Trio últimamente fue el artista invitada especial del Festival Ravello de Italia, donde estrenaron dos obras nuevas escritas específicamente por el grupo. Las obras nuevas, del compositor Italiano Gaetano Panariello y del compositor Ruso-Americano Igor Raykhelson, añade al catálogo cada vez mayor de nuevas obras, que incluye dos obras recientes estrenadas con la violinista Hilary Hahn, y dos nuevos conciertos triples con orquesta, estrenadas durante 2006-2007 y 2007-2008.


El Poulenc Trio escogió su nombre (y su mascota) de Francis Poulenc, cuyo ingenio y elegancia musical se difunden en su trio para oboe, fagote y piano (1926), talvez la obra más conocida de esta combinación instrumental.
Poulenc nació en París. Su mama, una pianista amateur, le enseñó a tocar, y la música formó gran parte de su vida familiar. Entre las influencias formativas están Igor Stravinsky y la música popular francés. Poulenc era una persona quién destacó lo visual, y el arte visual proporcionó inspiración durante toda su carrera.
Después de la Primera Guerra Mundial, Poulenc se adjuntó con un grupo de jóvenes compositores llamado Les Six. El grupo estaba opuesto al Impresionismo, apoyando a su vez la sencillez, y una forma particularmente frívola de anti-Romanticismo.




QUINTETO DE ALIENTOS DE BELLAS ARTES




SYNERGY BRASS QUINTET


El Quinteto de Metales Synergy se presenta en más conciertos que cualquier otro grupo en la música clásica hoy en día, en un promedio de 300 eventos cada año. Alabados por “una muestra casi de fuegos artificiales de habilidad musical excepcional, mezclada con un show espléndido” (Door Concerts, Inc.) además de “precisión brillante y técnica asombrosa” (The Watertown Daily Times), el Quinteto de Metales Synergy ha surgido como uno de los ensambles más apasionantes del mundo. Synergy “ha descubierto una manera mágica…de alegría auténtica, y una forma de presentarse como estrellas de rock.” (U.S. 1).

Sus eventos les han llevado a todas partes de los Estados Unidos, incluyendo al Festival de Música Ravinia de Illinois, el Musikfest Bethlehem de Pennsylvania, el Festival de Música Tanglewood en Massachusetts, y a nivel internacional en el Festival de Música de Cámara de Aguascalientes. Y después de escuchar al ensamble en Tanglewood en 2003, Samuel Adler los invitó a estrenar la grabación de su “Transfiguration: An Ecumenical Mass”. Synergy se puede escuchar a menudo en “National Public Radio,” y en 2005, se transmitieron en el canal NBC de la televisión estadounidense con el “Mormon Tabernacle Choir.”

Además de su programa riguroso de presentaciones y eventos, el ensamble se dedica una enorme cantidad de tiempo a la educación de los músicos, y amantes de la música, de la próxima generación. Se han presentado varios programas en más de 500 escuelas públicas de costa a costa, “trayendo la música clásica a los niños en tal manera que los niños pensaron que fue música muy padre. ¡Que no siempre es algo fácil de lograr!…Los estudiantes (hasta los que no participan en banda) hablaron sobre los de Synergy por mucho tiempo después de que se fueron” (Bottineau Preparatoria, Bottineau, ND). Synergy enseña los varios géneros de música y las historias de los compositors para “presentar un programa muy educacional” (North Ward Primaria, NE), haciendo la música accesible a todos los niños.
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YING QUARTET




martes 6 de mayo de 2008

Encuentro de dos Thereministas




Como parte del cíclo de música de cámara que organiza el MUNAL y la Coordinación Nacionál de Música y Opera del Instituto Nacional De Bellas Artes y cerrando dicho cíclo, por primera vez en México se presenta un encuentro de dos Thereministas de diferentes Países en un concierto, el 22 de Junio en el salón de recepciones del Museo Nacional de Arte.

Carolina Eyck, de Alemania, quien es una de las mejores intérpretes del instrumento en el mundo, será la principal en éste concierto invitada por Ernesto Mendoza , quien es hasta el momento el único Thereminista profesional en México y ha hecho diversas presentaciones desde 2005.

La idea fué concebida por los dos hace un año, pero es hasta éste 2008 que los compromisos de ambos permiten que se lleve a cabo este evento.


Una bella selección de temas que incluyen autores como : Gabriel Faure, Maurice Ravel, Isidor Achron, Rebecca Clarke, Claude Debussy entre otros, conformarán el programa que ejecutarán Carolina Eyck y Ernesto Mendoza, asi como un dúo inédito de Theremin que ofrecerán los dos artistas presentando al final, música tradicional tradicional Mexicana.

Carolina Eyck se estará presentando también en paises como Alemania, Suecia, Suiza, Portugal y Japón.

Ernesto trabaja en un proyecto de difusión del instrumento en México, realizando diversas presentaciones así como formando nuevos aspirantes a Thereminista, planea también llevar la música Méxicana interpretada con Theremin a otros paises.

Festival de Granada- Curso Manuel de Falla

Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
Cursos Manuel de Falla
Del 20 de junio al 6 de julio de 2008.
La edición cincuenta y siete del Festival Internacional de Música y Danza de Granada estará dedicada al segundo centenario de la revolución de 1808 y a la celebración del año europeo del diálogo intercultural. De entre toda su programación destacan varios conciertos de música antigua.

Emilio Moreno y El Concierto Español presentarán dos conciertos dedicados a obras del repertorio profano y sacro compuestas entre finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. El primero lleva por título “Los Conciertos Espirituales: de la Ilustración al Romanticismo” y en él la formación, acompañada por José Miguel Moreno, Raquel Andueza y los actores Sandra Toral y Juan Jesús Valverde, interpretará el Concierto para guitarra y orquesta de Antoine de Lhoyer, una sinfonía de Manuel García y la versión española del melodrama Ariadne auf Naxos de Georg Anton Benda.

En el concierto titulado Los Conciertos Espirituales: la Iglesia y las Capillas Musicales Moreno dirigirá obras vocales e instrumentales de Carlos Baguer, José Lidón, Francisco Federico, Joseph Pons y Cayetano Mensà y contará con la participación de Raquel Andueza y José Pizarro. El festival también propone tres conciertos enteramente dedicados al repertorio español para guitarra clásica del siglo XIX con Fernando Espí; y un concierto centrado en obras del guitarrista y compositor catalán Fernando Sor a cargo de Marta Almajano acompañada por Michel Kiener (fortepiano) y Luz Martín León-Tello (castañuelas).

El programa se titula “A dónde vas Fernando incauto” y hace alusión a una serie de canciones patrióticas que compuso Sor cuando era oficial del ejército español y combatía contra los franceses en La Mancha y Aranjuez. El concierto incluye también obras de Manuel García y Juan Crisóstomo de Arriaga. Otra de las formaciones que pasará por el festival será Ars Longa dirigida por Teresa Paz, cuyo concierto titulado Las Luces de América estará dedicado a la música coral religiosa hispanoamericana del siglo XVIII y se centrará en los compositores Esteban Salas y Rafael Antonio Castellanos.

Destaca también la participación en Granada por primera vez de Les Musiciens du Louvre de Marc Minkowski. El conjunto francés ofrecerá dos conciertos: en el primero interpretará Il trionfo del tempo e del disinganno, HWV 46ª de Handel junto a Malin Hartelius, Ann Hallenberg, Nathalie Stutzmann y Kresimir Spicer; y en el segundo “Una sinfonía imaginaria”, un programa con fragmentos de música teatral de Rameau organizados en forma de sinfonía.

J. S. Bach centrará otro de los programas del festival, el que interpretarán Wilbert Hazelzet, Catherine Manson, Jaap ter Linden y Maggie Cole; y por último Gerd Türk, Alayne Leslie, Ab Koster, Josep Borràs y Jordi Reguant ofrecerán un programa integrado por obras de Telemann, Bartolomé de Selma y Salaverde, Johann David Heinichen, Joseph Bodin Boismortier y Karl Heinrich Graun. El festival se completará, como cada año, con los Cursos Manuel de Falla.

Sobre el curso: http://www.granadafestival.org/cursos.asp

Festival Internacional de Música Electroacústica

Festival Internacional de Música Electroacústica
del Conservatorio S. Cecilia 2008

El Conservatorio de Roma presenta la 1ª Edición del “Festival Internacional de Música Electroacústica del Conservatorio S. Cecilia”.

El Festival de desarrollará del 15 al 20 de Octubre del 2008.

La Música Electrónica y Electroacústica ha hoy alcanzado, a sesenta años de su nacimiento, una extraordinaria difusión. La mayoría de la música que escuchamos ha sido producida, al menos en parte, con medios electrónicos, mediante los cuales se generan y se elaboran muchos de los sonidos de nuestra época. Hoy, gran parte de la música de arte es electroacústica: es producida por centros de producción y de investigación, públicos y privados, situados en todo el mundo; también los compositores utilizan las posibilidades que ofrecen sus aparatos tecnológicos personales, si bien se trate a veces de equipos modestos. Además, el campo de la música electroacústica es objeto de interés en los grupos de investigación aplicada, ya que el estudio de nuevos métodos de análisis, síntesis y elaboración del sonido es de gran importancia para, además de la música de arte, la industria de instrumentos musicales electrónicos y de equipos de audio profesional. Muchas universidades de todo el mundo se dedican a este campo de investigación, otras enfrentan las problemáticas relacionadas con la percepción del sonido organizado, indagando en los aspectos cognitivos del disfrute musical. También en campo musicológico se ha asistido al nacimiento y desarrollo de metodologías originales para el análisis de este tipo de música, lo que ha dado una notable contribución a la reflexión sobre la música misma.

La música electroacústica representa entonces un campo interdisciplinario donde se encuentran arte, ciencia y tecnología. Distintas capacidades se reúnen, deben superar la especialización de los respectivos lenguajes, en algún modo mirar por encima del propio rubro para construir juntos un saber, un hacer, una expresión.

El Curso de Música Electrónica del Conservatorio “S. Cecilia” de Roma ha sido uno de los primeros cursos abiertos en Italia. El primer docente fue Franco Evangelista, uno de los más grandes representantes de la vanguardia experimental italiana y europea. Justamente gracias a su primer docente, la Escuela de Música Electrónica de Roma se caracterizó, ya desde entonces, por la calidad y la profundidad de su rama de composición.

El Conservatorio de Roma, a través de la 1ª edición del “Festival Internacional de Música Electroacústica del Conservatorio S. Cecilia”, quiere crear un encuentro único en Italia, durante el cual sea posible disfrutar de la producción musical electroacústica más representativa en campo internacional. Un encuentro en octubre en el centro histórico de Roma para escuchar música de hoy y reflexionar sobre la música de hoy, sobre las técnicas, sus herramientas y sus objetivos expresivos.

Durante las seis jornadas previstas se tendrán, en distintos lugares, conciertos, conferencias y eventos especiales. Estos últimos estarán constituidos por interpretaciones de obras electroacústicas “históricas”. Los conciertos serán ejecutados por docentes y estudiantes del Conservatorio. Los estudiantes tendrán la oportunidad de instaurar una relación viva con la música contemporánea electroacústica, dialogando directamente con los compositores y profundizando todas las problemáticas técnicas y expresivas relacionadas con las obras en programa.

La elección de esas obras se llevará a cabo a través de una convocatoria internacional publicada en internet, intentando hacer una elección representativa, permitiendo participar a todos.

La elección se hará exclusivamente en base a criterios de representatividad de la situación internacional de la música electroacústica y de la factibilidad de incluir la obra en el programa del Festival.

Todas las composiciones que lleguen a la organización, hayan sido o no elegidas para la 1ª edición del Festival, pasarán a formar parte de la Biblioteca de S. Cecilia permanentemente.

La colaboración orgánica con la Academia de Bellas Artes de Roma, finalmente, nos permitirá la programación de obras pertenecientes a un género pocas veces representado en conciertos de música electroacústica, el de composiciones audiovisuales e instalaciones sonoras o sonoro-visuales

Programa de organización:

  • 15 de marzo del 2008 – 15 de junio del 2008. Convocatoria de obras.
  • 1º de Julio del 2008. Elección de las obras y formación de los conjuntos de interpretación.
  • 15 de julio del 2008. Redacción y difusión, a través de internet, del detalle del programa del Festival (timetable) con los horarios y lugares de todos los conciertos y conferencias.

La primera edición (2008) se llevará a cabo con la colaboración de:

Academia de Bellas Artes de Roma

Universidad de Roma “Tor Vergata”.

El Director Artistico del Festival El Director del Conservatorio

M° Giorgio Nottoli M° Edda Silvestri

Festival Internacional de Música Electroacústica
del Conservatorio S. Cecilia 2008

Convocatoria de obras

El Conservatorio de Roma presenta la 1ª Edición del “Festival Internacional de Música Electroacústica del Conservatorio S. Cecilia

El Festival se llevará a cabo desde el 15 al 20 de Octubre del 2008.